据说是因为唱歌剧需要很大的肺活量，胖的人共鸣比较大，所以唱得特别好。不过，也有很多体型不算胖的，很多花腔女高音都不算胖的。我们学校几个声乐专业的女生吵吵要减肥，结果都被老师着多吃点。。。也有男生唱男低音的，瘦得跟什么一样 有一

有一种理论认为超重对发音有益。一些研究显示当黏膜比较厚实且丰满时，就能更有效地将肺部的气流转变成更高、更有力的声音。如果肥胖些，黏膜里就会堆积更多的脂肪组织，从而也就会使声音变得更有力。

这么说的人一看就是不了解，不懂得美声的人。不是唱美声的男人长的都胖，而是体型较胖，身材粗壮的人唱美声比较有优势。因为这种体型的人身体素质强，力量大，能够更好的控制气息，而因为唱美声尤其是歌剧演员相当耗费体力，所以用有这样的体型

我们的声音来自喉咙里声带的振动，喉咙的外表面有一层黏膜组织，它是用来缓冲声带振动时所产生的碰撞的。一些研究显示当黏膜比较厚实且丰满时，就能更有效地将肺部的气流转变成更高、更有力的声音。如果你超重，你的黏膜里就会堆积更多的脂肪组织，从而也就会使你的声音变得更有力。

歌剧演员形象 上海歌剧院院长张国勇先生接受记者采访： “因为演唱中气息运用的专业需要，歌唱家身材普遍偏胖是世界歌剧界公认的事实。 演唱歌剧的歌唱家们，如果女歌唱家体质瘦弱，那么音量不足，而男歌唱家则不到相当年龄，他的音色、素质和艺

还有一些其他的原因可参考：

颤音有歌唱自然颤音、歌唱紧张声音颤动、气息不够和共鸣腔没打开或喉头向上跑的颤音。歌剧里歌唱家演唱是用气息控制声音微颤在咽鼻腔内共鸣，学声乐的学生不要自己瞎模仿，我就是走过学颤音弯路人，后来老师要我练习二个多月白音。歌剧演员他们

1，唱声乐体力消耗大

最主要的是演员，都爱瘦点的身材，因为这样比较美，稍微胖一点，他们都会努力减肥。另外有一个原因就是演员拍戏比较辛苦，比较累，所以整瘦了

这种饿和正经体力劳动的饿不一样，是饿的感觉大于实际消耗的能量，稍微不注意就会导致下一顿饭吃太多。况且声乐歌手也没有像体育运动员/体力劳动者一样在练习中大量的增长肌肉，唱歌用到的那些部位毕竟比不上体育运动员锻炼到的部位多。所以他们的基础代谢又通常没办法和体育运动员相比。

你好我就是学歌剧的 是这样的 演员肯定全都是专业的 就连那种只唱一两句的小角色也都是专业的 科班出身的 至于怎么样才能在大歌剧院演出嘛 。。首先必须有过长时间的 专业训练 包括你的发声技巧 舞台表演 舞蹈 和试唱。这些还远远不够 你必须还

2，声乐领域确实胖子多，以至于形成了刻板印象

娱乐圈中比较胖的男星有洪金宝，林子聪，杜海涛，相声演员孙越等等好多知名人。但胖不是重点，也不一定影响他们的形象，重点是他们都很红，都很有才艺。 洪金宝是位多才多艺的动作巨星，而且独具慧眼，在演员、动作指导、导演、监制等方面都取得

一般人见到一个大胖子，心里可能会想，这人真胖，也许是个自制力不强的人吧，也许是个懒人吧？总之种种负面刻板印象。而这种刻板印象会在声乐界失效，而是产生了另一种刻板印象：唱声乐的胖子那么多，这个胖胖的，看起来专业。那个瘦，该不会是水平不行吧？其他人都为自己肥胖而备受歧视，而歌剧演员没有这种心理压力，甚至能塑造一种“专业”的形象。所以，声乐领域通常没有刻意控制身材的需求。那么，既然不需要刻意控制身材，自然胖起来的人就会更多。

中医诊断学中的“望诊”，是非常重要的方法，其中又以“望形”最重要，“望形”时所“望”的就是肥胖的体形，也就是各个经络中垃圾堆积的状态。 从中医的理论中，当某个脏器活力较差时，其相应经络的活力也相对差。例如胃有寒象时，用手摸胃的部位，可以

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是刘冬寒，云南的歌手和演员

我在看歌剧时发现演员用的一种玫瑰花很特别，请问是什么品种？

哦株藤本月季玫瑰跟月季没太区别何况现市场卖玫瑰花全花月季玫瑰花根本没月季花追问？？？？？？？？？？？？？ 那个。。。句读一下可以吗。。。我读不懂

在歌剧演员的各个声部中，声音最灵巧，擅长表现华彩、模仿器乐乐段，音区最高的声部是

女高音

音乐剧与歌剧的区别是什么？什么是歌剧？什么是音乐剧？急用

一、区别

1、起源的时间和元素不同：歌剧起源比较早，最早可追溯到中世纪的教义剧、神秘剧以及表现一系列有关联的场景的牧歌套曲和田园剧。歌剧的最直接来源是幕间剧，而直接灵感来源于古希腊的戏剧。而音乐剧出现的比较晚，是歌剧发展到一定程度的产物，它起源于喜歌剧，清歌剧歌舞杂耍和滑稽表演。

2、测重点不同：歌剧中歌唱占主要地位，虽然他也有剧本中的戏剧冲突表演，但是远远比不上音乐剧。音乐剧重在表演，它是以声乐、舞蹈、舞台美术、剧本等等组成的综合艺术，比较平衡，其中的唱段比较通俗流行。

3、音乐形式不同：歌剧大都用美声唱法，采用了大量的咏叹调和宣叙调，歌剧演唱对于声音和唱功的要求远远高于流行歌曲。歌剧的音乐大都是以比较传统的管弦乐队为基础的古典音乐作曲技法。

而音乐剧属于流行音乐范畴e69da5e887aae799bee5baa631333366303666，多数用流行唱法，用最符合当代观众需求的唱法，许多上榜的流行歌曲就是音乐剧的插曲。音乐剧在音乐风格的选择上更自由，往往有爵士，摇滚等流行音乐因素的介入，配器也往往大量使用电声乐队的乐器。

4、舞台表演内容不同：在歌剧中，舞蹈经常作为一种穿插性、色彩性的因素使用，但音乐剧是以戏剧为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物的表演艺术娱乐产品。

音乐剧不存在教条主义的东西，比较大胆和自由，讲究快节奏，善于营造紧张度，舞台气氛追求热烈火爆，剧中人物时以道白交待情节，在人物内心感受情激荡，戏剧矛盾尖锐。

5、从舞台布置不同：音乐剧的布景豪华，场面气派，绚丽多彩，符合情节的需要，响应观众的口味，布置大胆夸张、自由。并且使用先进的舞台技术。相比而来歌剧就显得单一了点。

6、对演员的要求不同：唱美声的*多身材不怎么好，而且对他们舞蹈和其他方面的要求也不怎么高，如果一个歌剧男演员大腹便便，女演员体态丰盈，这并不影响他们的演出，观众们也可以接收。

但音乐剧强调各种艺术元素的整体效应，所以演员在表演一个音乐剧角色时，必须同时兼顾各种表演成分，简单的说要能歌善舞样样精通。

二、概念

音乐剧早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。

歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。歌剧在16世纪末，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。

扩展资料

歌剧在西方语言的代表字Opera来源于拉丁语“作品”的复数形式（Opus, Opera），后经意大利文推广至其他欧洲语言，顾名思义歌剧原意不单单包括舞台上的独唱、重唱和合唱，也包括对白、表演和舞蹈。

16世纪末，在意大利的佛罗伦萨有一群人文主义学者组成了“卡梅拉塔同好社”（Camerata）的团体，以复兴古希腊的舞台表演艺术。他们相信古希腊的戏剧中的“合颂”部分实际上是合唱部分，甚至有人认为古希腊的戏剧实际上就和今天的歌剧一样，全部剧情皆以歌曲交代。

因此当现知历史上第一部歌剧，由雅各布·佩里（Jacopo Peri）作曲，取材自古希腊神话的《达芙尼（Dafne）》于1597年首演时，风评一片赞好，皆认为“成功复活了古希腊的戏剧精神”。

音乐剧在全世界地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。音乐剧界最重要的奖项为美国的东尼奖（候选作品为在百老汇上演的音乐剧），以及英国的奥利弗奖（候选作品为在伦敦西区上演的音乐剧）。

随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。

参考资料：百度百科——音乐剧    

百度百科——歌剧