在宋朝，画头像主要采用水墨技法。画家会使用毛笔蘸取墨汁，通过各种不同的笔法和线条来描绘人物的相貌特征和神态表情。
首先，画家会先用清水湿润宣纸，然后用绢帛将宣纸压平，待宣纸完全干燥后即可开始作画。画家会在宣纸上勾勒出人物的轮廓线条，用细笔描绘眉毛、眼睛、鼻子和嘴巴等面部特征。画家注重形态的生动性和准确性，追求人物形象的真实性和立体感。
接下来，画家会使用不同的水墨色调来描绘人物的皮肤色彩和衣物纹样。水墨色调有浓淡之分，画家可以选择深墨和浅墨来渲染不同部位的光影效果。人物的脸部通常使用浓墨来描绘，以突出面部特征和形态。而衣物的纹样通常用淡墨来描绘，以增加层次感和装饰效果。
除了线条和墨色，画家还会运用纸笔的湿度和力度来表现人物的气质和神态。用湿笔轻轻一点，可以呈现出柔和流畅的线条；用干笔用力描绘，则可以创造出粗犷有力的笔触效果。画家通常会根据人物的性格特点和情绪变化，灵活运用湿笔和干笔来描绘人物的神情和动作。
此外，画家还会通过表现人物的眼神、手势和姿态来传递更多的信息。眼神通常会突出，以展现人物的思考和情感；手势和姿态则可以突出人物的身份和角色。画家在描绘这些细节时，需要结合对人物的深入观察和理解，才能准确地表现出人物的个性和特点。
总之，在宋朝，画头像是一项需要技巧和艺术功底的工作。画家通过运用水墨、线条、墨色和湿度等各种技法，以及观察人物的形态特征和神态表情，创作出真实而富有表现力的人物头像。这些头像作品不仅可以反映人物的外貌特征，更能传达出人物的心理状态和情感内涵。
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