科技让音乐插上翅膀

　　 [摘要]科技的发展带动了经济的繁荣，经济的繁荣则让音乐的发展有了充分的基础。从古时期到现代时期音乐的发展就和科技有着紧密的联系，电子音乐的出现让音乐在经过风风雨雨的洗礼后已经逐渐成熟。科技让音乐插上了翅膀，让整个人类社会都在和谐的音符中飞翔。

　　[关键词]科技 音乐 电子音乐

　　从最初的土木制乐器到现在的金属类乐器、从古代简单的古曲到现在曲式复杂的交响乐、从第一把电乐器的发明到现在MIDI合成器的创作等等；科技的发展推动了社会的进步、推动音乐的发展。

　　一、古代科技的发展使音乐的翅膀在科技中滋生

　　先祖们在漫长的原始社会中创造了原始音乐。随着科技的发展使铁器得到广泛使用，从而出现了青铜时代旷世绝响的随州编钟，因为编钟的出现让音律更加完善。各国农业、手工业和商业都得到了迅速的发展。各地区、各民族在经济文化方面交流、相互影响，从而大大推动了音乐的交流和发展。秦汉时期经济的发展出现国家的安定繁荣，统治者开始享受生活从而产生了史上第一个以研究、创作、演奏为一体的音乐机构“乐府”的出现让音乐发生大的改革和发展。科技的发展带动了经济的发展同时也带动了音乐的兴起和发展，各民族乐器鼓吹、古琴也大大改进。隋唐时期国家统一，国力强盛。先后出现唐代大曲的兴盛以琵琶、琴及器乐合奏的发展，对音乐以后产生很大影响。宋元时期是我国古代科技发展的高峰时期，这一时期的科技，是在隋唐经济高度繁荣基础上的延续。随之人民群众创造的曲子、唱赚、诸宫调、杂剧以及器乐独奏与合奏得到迅速发展。在这种情况下，随着工商业城市的发展和繁荣，以他们为舞台的各地区不同风格的俗乐———小曲、弹词、昆曲、京腔等等得到进一步的交流和发展，产生了众多新的民间乐种和作品，将传统音乐进行了一次次的改进。

　　二、当代科技对音乐发展的影响

　　1.电子音乐的发展

　　（1）十九世纪

　　1876亚历山大•贝尔发明了可以将声音转化成电子信号的电话。把1876年作为电子音乐元年其实一点都不牵强附会。如果我们到现在都拿着两个中间穿了线的玻璃杯来作远程交流的话，那么电子遇到音乐，将还是遥遥无期的事。1877爱迪生发明留声机，尽管爱迪生的留声机只是由齿轮传动的手动机械装置，但拿着自己发明的土炮录制的“MaryHad a LittleLamb”还是宣告了机械复制时代的来临。不管听起来是否残忍，电子音乐史本身就是部技术史，没有机器就没有电子音乐。

　　（2）二十世纪

　　1939年JohnCage写作了他的《想像的风景／第一号》。这首曲子用的是电子音符。尽管JohnCage不是纯粹的电子音乐家，但他每次搞搞新意思，现代音乐的发展就往前跨一大步。1951年Les Paul的名字对搞摇滚的肯定很熟，电吉他就是这厮发明的。一架电子合成器与电子琴的区别就在于合成器里装了许多块效果器。1963年具象音乐开始走进大众。BBS电台长篇科幻剧“Dr. Who”，大胆启用具象音乐作配乐，把数百万英国家庭主妇吓得要命。随后整个60年代便是电子音乐入倾流行音乐的小打小闹过程。The Beatles在白色专辑里运用了具象音乐；theGratefulDead乐队在《Anthem of the Sun》磁带拼贴；Miles Davis和Herbie Hancock也把Stockhausen看作是帮助他们创造fusion爵士的重要影响； 1981年Grandmaster Flash激动人心地发现其实唱机并非只是唱片回放设备，通过意外在唱片上进行scratch（乱刮），获得了全新的音乐。是他让唱机获得了新生。他便是历史上第一位Hip Hop DJ。1990年Happy Mondays乐队在锐舞文化上受到启发，将电子和摇滚融合到一起。1994年第一张Cafédel Mar的店堂音乐精选唱片灌录成CD公开发售。Ibiza岛上的chillout之音获得了全世界的认同。以往只是Jose ? Padilla自己关起门来挑选一些Jazz、Downtempo、Classic音乐播放，他把那些最舒缓香艳的篇章拿出来衬托Cafédel Mar销魂蚀骨的落日。

　　2.电脑音乐的成熟

　　从传统意义上讲，电脑音乐与MIDI是同一个概念，其核心技术是计算机音序软件的运用和电子乐器的数字化（MIDI的含义即为“乐器之间的数字接口”）。从FM调频到PCM采样回放，从VA仿真声学到APM物理模型等，无不是围绕“音色”这一核心而进行的技术变革。也就是说，传统意义上的电脑音乐是与电子乐器分不开的，而电子乐器的发展历史实际上就是音色采样技术的历史。纵览其发展轨迹，大约经过了下列几个阶段。

　　（1）模块化合成器时代。上世纪70年代末期，合成器的基本理论在国外开始建立，模块化的合成器开始广泛运用到商业音乐与摇滚乐中。这种通过基本波加减，然后进行调制而产生的自然界里没有的声音让人耳目一新（国内使用的模块化合成器大多使用厂家预置的音色）。

　　（2）芯片波表时代。80年代以后，日本和美国的许多电子乐器公司利用ROM芯片对真实乐器的单音演奏进行录制，并把录制好的材质作为样本写入到ROM芯片里，然后再加入各种MIDI控制信息的接收模块，用MIDI键盘或MIDI音序器可以触发这些录制的音色样本。这就是PCM采样回放音源。

　　（3）内存采样时代。到了80年代后期，利用音源的原理，人们把ROM芯片改为RAM也就是内存，并利用内存进行声音样本的存贮和播放，这就是所谓的采样器。采样器进入市场，让音乐家们的很多梦想成为现实，他们可以用键盘来演奏自己所需要的任何“乐器”，而且，这些“乐器”的音色更加真实。

　　（4）数据光盘时代。采样器得到了普及，但是音乐家们不是录音师，他们不可能自己去大量录制所需要的音色样本，更不可能对样本进行音色制作。因此，采样器厂家便开始发布自己采样的格式，让更多的人能够制作自己的音色。于是，采样光盘的制作厂家便应运而生了。音乐家们只要购买音色光盘，就能够获得在音乐制作中可以应用的各种“乐器”。从此，音色光盘便以其使用的广泛性和方便性，成为音乐制作者追求的宠儿，人们形象地把它称为“光盘中的乐器”。

　　电子音乐让音乐艺术有了更大的发挥空间。科技不断发展创新先后出现合成器、MIDI、效果器，让音乐产生了很大改革。科技孕育历史的长河，历史是发展音乐的奠基。音乐在经过风风雨雨的洗礼后已经逐渐成熟。

　　3.MIDI

　　MIDI制作与数字音频是电脑音乐制作技术的两大核心内容，在音乐欣赏课中，MIDI技术和数字音频可以从以下三个方面综合应用：

　　（1）音源（或软采样器）的应用。目前网络资源非常丰富，相当数量的音乐作品可直接下载到MIDI文件，供教学使用。有些MIDI文件具有很强的专业性，一块音源（或软采样器）中就有几百甚至上千种音色，使用Sonar、Cubase SX、Musicator Win3.0等MIDI编辑软件就能轻松播放这些音色。

　　（2）音频文件的应用。丰富的网络资源，同样可以下载到各种音乐类型的音频文件，绝大数音频文件的音质是很好的，能直接供教学使用。mp3是最常用的一种音频格式，只要在电脑中装有相应的播放器或专业音频播放软件即可。音频文件可以选取任意时间开始或结束，并且每次的速度不会有区别。音频文件可以通过软件中的均衡器进行调节，放大或缩小某些频段的声音，以便突出某一部分音乐。

　　（3）音乐编辑软件的应用。能用在音乐欣赏教学中的专业音频软件有很多，如：Samplitude8.0就是一款具有专业品质、功能非常强大并且能进行全面录音、音频编辑、混音的专业音频软件。

　　三、结论

　　科技是音乐的基础，科技的发展必然带动音乐的发展。从古到今，音乐的发展与科技的发展有着客观上的同步性。科技手段的运用让我们今天的音乐绽放出了异样的光彩。在当前社会，要寻找一张完全没有科技痕迹的音乐唱片或CD几乎是不可能了。在音乐生产的整个过程中，所有环节都体现着科技含量。科技让音乐插上了翅膀，让整个社会都在音符间和谐的飞翔。

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