2019 年 10 月

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奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教学中的实践探究

丁培红

（青岛市海伦路幼儿园　山东青岛　266000）

摘　要：奥尔夫音乐教学没有标准的模型课程。它主张理解教育的概念，灵活多用。给我们带来的是一种全新的教学方法，它提供了一个充分的理解，游戏和创作空间。我对音乐感兴趣，对各种事物的探索，创新的愿望，参考各种书籍，学习奥尔夫相关课程，并将更明显的奥尔夫音乐教学带入儿童课堂。在中间，让孩子们充分感受到音乐的魅力。

关键词：奥尔夫音乐　教学　应用

动是孩子的天性，奥尔夫强调教育要参与，通过一系列的唱歌、游戏、创编活动，随着音乐做动作来进行训练，使身体的协调性得到发展。一次音乐活动中，教师教幼儿演唱歌曲《小松树》，孩子们听着有节奏的乐曲便不由自主地合拍拍手，借此机会何不发挥孩子的多种肢体动作，用身体乐声来表现呢？第一拍：跺脚；第二拍：拍腿；第三拍：拍手；第四拍：在头上捻指。就这样一遍又一遍反复练习，孩子们的手、脚、嘴巴、脑子都动了起来，兴致非常高，音乐活动在孩子们欢乐的笑声中结束。

一、培养幼儿音乐创造能力

在教学中，教师发现游戏是孩子体验、实践和掌握知识的主要途径之一，尤其在音乐教学中，游戏必须是主要内容之一，尤其对于年龄小的孩子，游戏必须结合音乐进行。在音乐课上，游戏性和音乐性必须结合起来，因此，作为音乐游戏，可以成为一种更好、更生动、更有趣、更有效的教学形式。例如，在“吹泡”活动中，幼儿通过玩“吹泡”游戏来感知声音的延续和气泡的破裂，表现出强弱。这种形式的游戏让孩子更好地接受音乐知识的学习。[1]

奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。节奏的主要来源是语言和动作，所以最初阶段是把语言和动作结合起来练习。根据熟悉的儿歌创作节奏；固定节奏类型的输入；利用情景对话；身势伴奏等是起步的主要练习内容。幼儿在刚开始时，不是很熟悉这样的模式，20分钟下来幼儿参与了但没有理解。后来用幼儿亲身的经历进行了节朗，如介绍自己的姓名：“我叫xxx ”“我叫xx ”等分别用让幼儿用四分音符、八分音符来朗诵，注意力的集中和节奏的变化具有丰富的内涵，可以发挥创造力和想象力。我们从来不注意自己说的话。事实上，语言本身有不同的音调和节奏，音乐与动作、舞蹈和语言相联系。

节奏作为各种形式的艺术表演的纽带，连接音乐、舞蹈、艺术等科目，形成全面的艺术教学方法，让儿童在轻松愉快的气氛中向前迈进，感受、理解和表达人类丰富的情感世界。[2]音乐活动时，教师会将节奏写在黑板上，然后教师示范，幼儿跟着教师一遍一遍地用手去拍节奏，直到拍卖会为止，节奏由教师掌握，节奏型由教师提供给幼儿，他们只是处于一种模仿的地位，是一种熟能生巧的学习。而奥尔夫通过孩子们熟悉的童谣儿歌等语言作节奏基石、以孩子们身体为乐器、以熟悉的乐曲为伴奏。例如，利用一个三段式的音乐让孩子结合实际生活经验做音乐动作模仿，孩子用行动去感受和表达他的心。在老师提供的音乐氛围中，每个孩子都会积极地学习和创造性地学习。这就是奥尔夫的魅力。经过摸底和基础的练习后开始引导幼儿进行创编。发现幼儿对创编都很有兴趣，老师的及时鼓励，激励幼儿拍出和别人不一样的节奏型。情景对话更是给了幼儿自由发挥的机会，刚开始可能只是简单的一两句对话，但提供这个“宽松的环境”幼儿经过老师的不断引导和自己不断的操练会对节奏有更深的理解。也会有更好的发挥，创编的空间。我想这

个发挥的空间除了提供不同的情景，还有可以有更有创意性的形式。在以后的教学中我会不断地寻找，创新，提供更多的机会引导幼儿较好的发挥。

二、培养幼儿沟通能力

让幼儿学会沟通、学会合作，是教师工作的内容之一。奥尔夫音乐教学也可以达到这个目的。例如，“数字”的形象创造了幼儿需要用身体来形成阿拉伯数字，一个人不能很好地完成这个活动。例如，“15”这个数字需要两个以上的孩子。这需要幼儿通过语言或行动找到一个或多个合作者。在完成数字组成的过程中，幼儿需要相互合作，幼儿的沟通和合作能力也得到提高。通过活动，孩子们敢于表达自己，自信增强，能体会成功的喜悦。[3]

环境育人，我们在室内外环境的创设中，着重注意了这一点。室外我们在地面上画上音符，幼儿在户外活动时就可以边唱谱子、边用脚跳谱，有的幼儿还可以自己创编谱子，这时幼儿注意力高度集中，不仅调动了嘴巴、脚、手，甚至身体的每一个部位都能够成为乐器，身体的协调性得到加强；在室内我们在墙壁上画上不同时值的音符，结合秋季特点利用树叶摆出不同的节奏，为了更形象的表现节拍，我们将孩子们熟悉的水果放在音乐区，用一个苹果表示一拍，半个苹果表示半拍，使孩子们活动起来更有趣味，孩子在游戏中全身心地去唱、去跳、去演，进行创造力的练习，充分享受创作的乐趣。

通过许多练习，我们对奥尔夫的音乐教育有了更好的了解。它强调以人为本、以儿童为中心、适应学习目的和启发式教学原则。通过奥夫的教导，我们感到孩子们发生了很大的变化。提高儿童通过奥尔夫音乐教学的合作意识，积极与同伴交流，解决学习中的问题。儿童对音乐的感觉不再抽象、陌生、更感兴趣；儿童参与音乐的愿望越来越强烈。过去的被动学习已经成为积极的探索和积极的创新，促进了儿童创造力的发展；儿童在活动中的快乐是一种内在的体验，所以人们称奥尔夫音乐为“快乐的教学方法”。

音乐是人类的通用语言，而奥尔夫教学方法是一种“以人为本”的音乐教育方法，让儿童自愿学习，更快更好地学习语言。它促进积极学习音乐，强调培养创造力和发展想象力，也使儿童学会在集体活动和合作中与他人合作和分享。这些可以实现全面的质量改进。让我们把“奥尔夫音乐”带给音乐教学的天堂里的孩子们。

参考文献[1]杜红姣.浅谈奥尔夫教学法在音乐教学中的运用[J].教育革新,2011(11).

[2]练雪青.对学前教育专业奥尔夫音乐教学法的思考[J].大舞台,2011(1).

[3]陈小燕.奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教学中的应用[J].艺术评鉴,2016(15).下载本文