知识点
1、从历史上看，人类发现美、欣赏美以至从不自觉到自觉的在实践中创造美，是由来已久的。
2、《国语》（伍举论美）是我国较早介绍对美的本质的一种看法的书。孔子的“尽善尽美”；孟子提出了“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”；墨子“食必求饱，然后求美”；老子的“虚静说”；庄子提出了美丑关系的相对性学说，发展老子的观点“心斋”“坐忘”“天地有大美而不言”；荀子“不全不粹之不足以为美”。
3、毕达哥拉斯根据“数的原则”认为美在于“对立因素的和谐统一，把杂多导致统一，把不协调导致统一”；柏拉图提出：美的本质就是美的理式，他认为现实中的一切事物的美都根源于“美的理式”，他的《大希庇阿斯篇》是西方第一部谈论美的著作；亚里士多德的进化说。
4、鲍姆加登（美学之父）1735年第一次提到了美学的概念，1750年德国哲学家鲍姆加登的《美学》第一卷出版。他认为人的心理活动包括知、情、意。知就是指逻辑学；意是伦理学；情是感性学或美学。
5、康德无目的的合目的性，抓住感性与理性的中介——想象力；黑格尔——美作为理念的感性显现
6、与马克思同时出现，以及此后20世纪的美学流派，大致分为三个方面：
哲学方向发展：叔本华的生命意志哲学美学、克罗齐直觉主义美学、胡塞尔现象学美学、海德·格尔存在主义美学
沿着心理学方向：费希纳实验美学（自下而上、自上而下的美学，心理实验美学，是现代美学之父）、里普斯移情说、布洛“心理（审美）距离说”；弗洛伊德精神分析美学、阿恩海姆的格式塔心理学和心理完形
从艺术社会学角度研究：丹纳（时代、种族、环境）
7、梁启超（趣味教育）、王国维（系统介绍西方美学的第一人）、蔡元培(以美学代宗教)以及鲁迅，代表了中国近代美学自觉建构的开端。朱光潜、宗白华、蔡仪等为中国美学发展做出巨大贡献。20世纪50-60年代的美学大讨论，形成了以吕荧为代表的主观派、以蔡仪为代表的客观派、以朱光潜为代表的主客观统一派和以李泽厚为代表的客观社会派，形成了四大派争鸣的局面
8、车尔尼雪夫斯基提出了“美在生活”
9、从美学史上来看，黑格尔曾经区分美学研究的经验方法和理论的方法，其后费希纳归纳为“自上而下的美学”和“自下而上的美学”
10、英国画家荷迦兹认为波浪线和蛇形线是美的；克莱夫·贝尔提出美是“一种有意味的形式”的见解；柏拉图认为，美的本质在于理念；黑格尔发展并完善了“美在理念”说，提出美是“理念的感性显现”
11、克罗齐（直觉主义）说“美不是物理的事实，它不是属于事物，而属于人的活动，属于心灵的力量” ；“美在关系”说的创导者是法国启蒙主义者狄德罗
12、美是人的本质力量的感性显现的三个方面：①首先，美必定是一种感性存在。②其次，美必然具有令人动情的感染力。③美的感性形态是流动的、新颖的。
13、审美属性是一种价值属性，审美价值的根源在社会实践
14、“游戏说”是由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出的，因此又称为“席勒－斯宾塞理论”
15、巫术说认为，神话、歌舞等在内的原始人类文化现象都是巫术仪式或巫术习俗的组成部分，因而原始艺术最早是作为一种巫术手段，为保证原始人狩猎成功而举行的巫术仪式。
16、从实用价值到审美价值的过渡，这中间人类的观念形态起了中间环节的作用。
17、正式提出崇高的范畴的是古希腊罗马时期的朗基弩斯。《论崇高》
丑的价值主要表现为一、以丑衬美。二、化丑为美。
美感的存在以感知能力为前提，感知能力以视觉和听觉最为重要。
简答题及论述：
1、美与真善的辩证关系
（一）美与真的关系与区别
真是指客观世界自身的变化、发展现律。真理是指对客观事物及其规律的正确反映。
（1）美的产生是人在实践中，以对真的认识和掌握为前提。客观规律可以脱离人的实践、主体而存在
（2）真是求知的对象，引起人们去追求真理，了解客观世界本身的内在联系，而美是欣赏的对象，它具有生动的形象，是对人自身本质力量的肯定。
（二）是美与善的关系。
（1）善是和功利直接联系的。
美以善为前提。美的事物是一种肯定的有积极意义的生活形象。
（2）美和善的区别。主要表现在：
a. 一种间接联系，功利是潜伏在形象中。
b. 主要不是讲形式，是通过概念去揭示对象的功利性质，美注重形式，强调内容要显现为生动的形象，
c. 善是意志活动(目的、功利)的对象，而美是认识和观赏的对象，能唤起情感的喜悦。
2、美的形式与形式美
形式美的含义：形式美是指美的对象在形式方面所呈现出来的某些具有共同性的美的要素和规律，它是从无数具体的感性的美的事物形式中所抽象概括出来的，包括构成事物外形的自然物质属性（形、色、声）以及它们之间的组合原则（如平衡、对称、比例、节奏等）。
形式美与美的形式的区别：
形式美同美的形式的关系实际上是一般与个别、抽象与具体、普遍与特殊的关系。
（1）美的形式总是具体的、个别的，因而是千差万别的；而形式美则是具有抽象性、普遍性的。
（2）美的形式总是同美的内容保持着紧密的联系，而形式美同内容美的关系却是间接的，朦胧的，甚至可远离内容而相对。
（3）美的形式为一切美的事物所具有，形式美的范围却有。
构成美的自然物质因素：形状、色彩、声音
构成形式美的组合规律：1、整齐一律；2、匀称比例；3、平衡对称；4、比例、节奏；5、对比、主从；6、多样统一
3、社会美的含义和特征
社会美是指社会生活中人和事物的审美价值，它是得到人们美感肯定性评价的社会生活形象的审美特性。
社会美的特征：
A以内容取胜，重在内容的美（任何美都是内容和形式的统一，但各种美的形态侧重点有所不同，就社会美而言，它重在内容美。社会美既要体现社会客观规律的历史必然性（真），又要反映出人对社会实践的需要、目的和尺度（善），是真与善的统一）
B直接现实性（社会美产生于社会生活并现实地存在着，有直接现实性，是鲜活而生动的审美对象。这种直接现实性一方面产生着现实功利，一方面又受时空。现实功利使它产生社会效应，而时空，又使它不能充分满足人的审美需求，因而对社会美的观照，既应注意其现实效应，又必须讲究时效）
C明显的功利性（社会美明显的功利性，突出地表现为它内容的善。突出善、侧重内容美，必然突出实用功能。但是，精神生活领域中的美的功能，并不直接表现为物质上的实用，而是精神上的“实用”，即直接具有树立先进的理想、积极的生活态度、高尚的道德品质、顿悟人生真理、人生价值、激起生活激情等等功能。这些精神上的“实用”功能的实现，当然也应该，而且必须通过审美功能来完成）
4、艺术美的含义
广义的艺术指各种技艺，即指人们在完成物质生产、社会活动、精神领域里的任务时所表现出来的高超、熟练的技能、技法和技巧，这是艺术古老内涵的延续和扩展。按照这种界定，精妙的外科手术、高超的球技，与音乐绘画等一样都具有艺术性质。
狭义的艺术即现代意义上的艺术，则仅指精神文化中的艺术创作，即音乐、舞蹈、绘画、雕塑、文学、戏剧、电影，以及书法、摄影等。它们都是直接脱离了功利需要而专门满足人们的审美需要的精神产品
艺术美的特征：
内容和形式的高度统一性。（社会美和自然美也追求内容与形式的统一，但社会美偏重于内容，自然美偏重于形式，而艺术美则是深刻的思想内涵与完美的艺术形式的高度统一。艺术美的魅力首先直接来自于艺术形式，各种艺术都有自己特殊的形式美，而且由于艺术的历史发展，各种艺术门类在运用形式美的规则方面，也积累了大量经验和技能。再加上艺术家们的不断创新，使得各种艺术的审美形式成了美的最高象征。）
最大限度地突破了时空。
鲜明的形象性。
强烈的情感性。
特殊的愉悦性。
想象性
5、艺术分类的美学原则
一、根据艺术的存在形式划分：空间艺术、时间艺术、时空综合艺术
二、根据艺术诉诸人们的感觉方式划分：视觉艺术、听觉艺术、视听艺术、想象艺术
三、根据艺术塑造形象、情境、氛围所用的不同物质材料或物质手段划分：表演艺术、造型艺术、语言艺术、综合艺术
6、造型艺术
含义：“造型艺术”这个概念是德国18世纪启蒙运动思想家、美学家莱辛在其美学著作《拉奥孔》中首次提出来的。莱辛所谓造型艺术，主要指绘画和雕塑。
但从艺术塑造形象或具象或抽象的角度看，一切艺术均可称为造型艺术。或直接造型或间接造型，或动态造型或静态造型。这是“造型”的普泛意义。
造型艺术的审美特征：
1.造型艺术具有形象直观性。
2.具有瞬时永固性。
3.具有高度的形式美。
7、审美范畴：
优美（没有加粗）
优美的特征：1、优美的事物侧重于静态，即使处于运动状态之中，也是舒缓不迫的，没有大的起伏变化．因而显得宁静而平和。
2、优美的事物所表现出来的美较纯净，或者说是相对单纯的。优美不像祟高那样包含对文冲突的因素，也不惊喜剧那样带有丑的成分。它没有复杂深奥的内涵，而且表现得很明朗。 3、优美引起的审美感受即优美感，是一种贯穿审美活动始终的愉悦之情，一种单一的顺向的审美愉快。
效果：
1、优美的事物所表现出来的美较纯净，或者说是相对单纯的。优美不像祟高那样包含对文冲突的因素，也不惊喜剧那样带有丑的成分。它没有复杂深奥的内涵，而且表现得很明朗。
2、优美引起的审美感受即优美感，是一种贯穿审美活动始终的愉悦之情，一种单一的顺向的审美愉快。
崇高（重要）
含义：崇高，美的表现形态之一。在这里它不是一般的形容词。它是由于审美客体（崇高的对象)内容与形式的矛盾冲突而表现出来的一种雄壮、激扬的美，是主体在面对巨大客体对象压倒之势的情景下显示的对客体的突破和超越的人格精神，是精神对形式的抗争与高扬。
来源：最早提出崇高这一专用术语的是古罗马的朗吉弩斯。他写有《论祟高》——书．不过所论述的是文章风格的崇高体。
特征和审美效果：
祟高的事物侧重于动态，即使处于相对静止状态，也呈不规则和无秩序状，因而显得动荡
崇高的事物所表现的美比起优美来要复杂得多，其中充满对立、矛盾与冲突，甚至包含丑的因素
崇高感是一种由恐惧转为愉悦、由惊赞转为振奋的审美感受．一种从逆到顺的复合的审美快感。
悲剧
含义：又称悲、悲剧性，美的表现形态之一。它是由悲剧性冲突所表现出来的美。通常以美好的毁灭、正义的失败、英雄的牺牲、生活的磨难等为其基本内容，不仅催人泪下，也具有警醒和感奋人心的巨大作用。
分类：英雄悲剧（如巴黎公社的失败、埃斯库勒斯的《被缚的普罗米修斯》
普通人悲剧）和普通人悲剧（关汉卿的《窦娥冤》中窦娥一家的不幸遭遇、鲁迅笔下样林娘一生的悲惨命运）两种类型
悲剧特征：
1.悲剧主人公遭受深重苦难和不幸死亡的结局是悲剧美及其审美效果赖以产生的必要条件。悲剧人物必须代表社会正义力量和美好事物，至少要有一定的价值和存在的合理性，唯此才能产生悲剧美和悲剧效果。
2.人类命运和社会历史的必然性冲突是造成悲剧中不幸、苦难、毁灭、死亡的原因，悲剧美及其强烈的震撼力即根源于此。
3.悲剧所引起的审美感受非常强烈。它使主体的审美心理贴近审美对象，从而能激发强烈的情感共鸣。
效果：悲剧对象引发的是恐惧与怜悯之情。亚里士多德（净化）
喜剧（喜剧的表现手法是幽默、夸张、讽刺、滑稽和想象）
含义：又称喜、喜剧性，美的表现形态之一。通常是指以严肃的题旨为灵魂而以荒唐的艺术表现形式造成“悖谬”，从而引人发笑来鞭挞丑，征服丑，并显示实践主体自尊自豪、优越胜利的一种审美对象。是由喜剧性矛盾所表现出来的美。
喜剧性矛盾是社会生活中的一种矛盾，通常以本质与现象、内容与形式、目的与手段之间的不协调状态而表现出来。
分类：有肯定性喜剧和否定性喜剧两种
喜剧的特征和审美效果
1.特征:喜剧性矛盾集中地体现在三个方面，即主要表现为本质与现象、内容与形式、目的与手段之间的矛盾。每一对矛盾的两个方面还需要处于不协调的状态，这才是真正的喜剧性矛盾。
A.所谓“不协调”，在喜剧性矛盾中具体表现为“假装”和“掩饰”
B喜剧性矛盾的喜剧性解决一般都具有突然性，出乎人们意料之外。
C艺术表现手段多用机智、幽默、讽刺、滑稽，具有艺术讽刺性。
效果：
A在喜剧的审美活动中，主体的审美心理与审美对象保持着一定的距离，也更多一份理智。
B喜剧让人发笑，带来笑的愉快。
8、生活丑转化为艺术美
生活丑可以转换为艺术美：
1）丑是美的对立面。在现实生活中，丑的东西由于违背了美的规律而具有反审美的性质，只会令人厌恶，不可能激起人们的美感。然而，现实丑一旦进入艺术，却能够转化为艺
（2）生活丑能转化为艺术美，是被艺术创作的特性所决定的。生活丑进入艺术后，如果艺术表现又是出色的，现实丑就能转化为艺术美。
A.经过艺术家正确的审美评价和艺术反映及独具匠心的加工制作，现实中的丑成为艺术表现对象。艺术家认识到生活丑的本质及其背后所隐藏的社会意义，将丑真实地展示出来，就体现了合规律性的“真”；同时，进入到艺术殿堂中的丑渗透着艺术家否定性的评价，从反面肯定了美，又体现了合目的性的“善”；并且，由于优美的艺术表现形式，生活丑在艺术上便成为具有审美价值的艺术形象。
B.利用丑的对比烘托，美表现得更突出、更鲜明。丑也因此获得特殊的审美价值。事物本身的“丑”的性质并没有变，作为艺术形象却具有了审美意义和审美价值，以其“丑得如此精美”而激发起强烈的美感。它能使人认识到这种否定性的本质，便具有了审美认识的作用。
（3）因此，当生活丑进入艺术意境，就会蕴含生活丑本身所无法包含的审美意义。这是一种以其艺术性的存在否定其自身现实存在的美，能够使人们的心灵震颤，产生强烈的美感，即所谓的化腐朽为神奇，于丑怪中见光华。
美与丑的关系：1. 美和丑相互依存；2.美和丑相互补充；3. 美和丑相互转化
艺术丑指艺术作品的内容虚假、腐朽、技巧低劣艺术作品中反映丑的对象不等于艺术丑。
9、人化的自然
人化的自然指经过人类改造自然的社会实践活动，自然事物打上了人的本质力量的印记，原先纯粹的自在之物的自然由此成了具有社会意义的“人化”的自然，具备了令人愉悦的审美属性，成了人们欣赏的审美对象。
人化的自然的二种情况：
A.被改造和支配的自然。人类通过自己的实践活动，不问程度地改变了自然的外貌，从而改变了原先自然与人的对立关系，使之“人化”。
B.意识作用下的自然。自然物作为人和人类生活的象征，显示审美意义。人们通过联想和想象获得某种观念。
“人化的自然”的三种表现
1、变害为利
2、人类掌握自然规律，对其有充分的认识，自然物成为人类生活环境中可亲可爱的一部分
3、自然作为人和人类精神生活的某种象征被人格化人情化
10、审美心理
美感心理活动的因素，包括感觉、知觉、表象、联想、想象、情感、理解。
审美的感官主要是视觉和听觉这两种感官。器官是耳朵和眼睛。
想象分为:再造性想象与创造性想象
里普斯“移情说”：移情就是通过主体意识的活动将对象人格化为“自我”、“移情”所产生的快感，是对自我“内心活动”所体验到的愉快和欣喜。
布洛“审美距离”说
老子就有“虚静”、“涤除玄览”的说法，庄子提出了“心斋”，、“坐忘”的观念。
“知觉完形” ： “格式塔”是“完形”的意思。这一概念最早由奥地利哲学家艾伦费斯在其著名论文《论格式塔性质》中提出。“格式塔”作为一个心理学派别，其创始人是德国的韦特海默、柯勒)和考夫卡。
11、审美判断
含义：审美判断是审美活动中主体对客体美与不美、审美价值高低所作的主观判断。
审美判断同逻辑判断有着性质上的区别：
1、逻辑判断是用概念性的语言加以表述和标志出来的。如“这朵花是红的”判断句中，“花”、“红”等都是表示某种概念的词语。审美判断则是非概念的心理感受和感情反应。
2、逻辑判断：抽象把握 逻辑演绎
审美判断：具体的感性形式 直感和直悟。
3、逻辑判断具有明显的客观性，审美判断则具有明显的主观性 审美判断是感情判断
审美判断的标准
审美判断的标准：即审美标准，是主体进行审美判断所依据的内在尺度。
审美判断的共同性：时代、民族、地域、个性
审美判断的差异性
时代差异性：人生活在社会上．要受特定时代的物质生活条件、社会关系以及一定的政治、哲学、文化等思想的影响和制约，形成各自不同时代的审美理想、审美观念、审美趣味以及爱好等，表现为不同时代的美感差异性。
民族差异性：由于各个民族的经济状况、生活习惯、地域、性格、趣味、爱好等的不同，这种不同又渗透到审美判断中，形成不同民族的美感的不同特点和差异。
地域的差异性：在同一时代和同一民族的不同地域中，由于环境条件的不同，民俗风情的不同，反映在审美判断上，可能形成不同地域的特点。
个性的差异（年龄、性别、心境等）：每个人的生活环境、生活道路、命运和遭遇，以及文化艺术修养与心境等等各不相同。每一个人的差异好像树的叶子一样，是没有完全相同的。这种不同决定了一个人的特殊性格、需要、爱好和情感的体验．形成了个人的审美趣味和美感。
12、美感的特点
1、美感的形象直接性（美感通过对象一定的色彩、形体、线条和音调等直接的感知或表象来进行；在美的欣赏中不需要借助于抽象的推理或思考，是一种非概念、非逻辑的直觉感受）
2、美感的精神愉悦性 (整个审美过程感到一种自由、舒畅和愉悦。美感愉悦的三个层次，即生理感官层次的审美愉悦、一般心理层次的审美愉悦和精神人格层次的审美愉悦。
如南北朝时的宗炳所说的“应目”、“会心”、“畅神”三种境界)
3、美感的潜伏（超越）功利性
(1)从美感的性质上说，美感是人对自身的肯定和赞美
(2)从美感的内容上说蕴涵特定的社会功利内容。
(3)从美感的效果来说，美感的获得表现为精神生活需要的满足。
4、美感的想象创造性
对感性世界的新的认识形式、新意境的实现；
具有不可重复的唯一性。
13、美感不等同于快感
1.美感是接触到美的事物时所引起的一种感动，是一种赏心悦目和怡情的心理状态。美感不等于一般的通过五官感觉得来的快感。但必须以生理快适为基础。
2.美感必须赏心悦目，悦耳动听，是由五官快适进而使精神需要获得满足的那种愉悦。但在美感的愉悦中往往渗入伦理的、理性的满足，这种满足甚至使某种通告也能转化为美感，如崇高感与悲剧感。审美愉悦的情感色调不是单一的，审美愉悦不仅仅是和谐感，也有不和谐感；不仅仅是快感、喜悦，也有痛感，哀愁。人禀七情：喜怒哀惧爱恶欲，凡此种种，都是美感的具体表现。整个审美愉悦感是各种情感的复合体，它包含了非常复杂的人生内容和情感体验，情感越是复杂曲折，越是能令人起伏跌宕、悲喜交加，回味无穷，引起人的审美愉悦。
3.美感具有分享性，本身就要求社会的普遍赞同，不像某些生理快感如食欲的满足感那样属于私人现象。美感的各种情态与审美主体没有切身的利害关系，却能使人得到精神上、情感上的满足。
14、审美教育
含义：指通过提高和培养人们对现实世界以及整个文学艺术的鉴赏和创造能力，陶冶人的情操，提高人们的生活趣味，在思想感情上得到健康成长,人格上得到完善。
近代中国古代关于审美教育的论述：
1、梁启超 把情感教育放在第一位首次提出“趣味教育”的概念。“趣味”在西方指人的鉴赏力，梁启超的“趣味教育”实际上指审美教育。他进一步指出“趣味教育”是情感教育，艺术是趣味教育的“最大利器”。
2、王国维 明确地把审美教育与德育、智育、体育并提，肯定审美教育的独特价值。1906年，他在《论教育之宗旨》中说，教育的宗旨在于培养“完全之人物”
3、蔡元培 “美育代宗教’，坚决主张审美教育与宗教分离，取而代之，认为审美教育是自由的、进步的、普及的，取代强制的、保守的，有界的宗教是历史的必然。是颇有成就的审美教育实践家。
西方关于审美教育的论述：
（一）古代
柏拉图培养“理想国”公民的角度公民的启蒙教育、初级阶段的教育主要是音乐教育和游戏教育
亚里士多德的审美教育思想集中在他的《政治学》和《诗学》里。在《政治学》中，他明确地指出音乐有教育和净化的功能。
古罗马时期的理论家贺拉斯在其代表作《诗艺》中，提出了著名的“寓教于乐”原则，他认为诗人的愿望应该是给人以益处和乐趣。
（二）近代
席勒是德国启蒙运动的代表人物，在他的《审美教育书简》把这种审美的自由活动、称作“游戏”。
15、审美教育的功能和特点
审美教育的特点
（一）以情感人，理在情中
真正的德育并不是空洞枯燥的说教，而是建立在一定情感基础上。孔子曾说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”
（二）美育以生动鲜明的形象为手段
（三）美育是在个人爱好兴越的形式中，在娱乐中接受教育
潜移默化、熏染刺提
审美教育的基本功能
（一）培养正确的审美观：1.培养高尚的审美理想；2. 培养健康的审美情趣
（二）培养审美的敏感
（三）培养创造美的能力：1审美理想的培养； 2提高创造美的心理素质；3锻炼驾驭形式的能力。
16、审美教育的实施
一、从社会生活的不同侧面
（一）家庭教育
人生最早、时长最长、影响最细微的审美教育。从胎教到晚年的怡情养性，都对人自身的美化产生积极的影响。家庭审美教育的主导是父母。家庭环境的审美化，生活秩序的审美化，人际关系的审美化 和谐有序
（二）学校教育
更集中、更系统、更综合。
教学审美教育
管理审美教育
一是要美化校园
二是要美化校园人际关系和校风学风。
(三)社会教育
1.审美实践活动 旅游、健身
2.通过各种文化设施进行影剧院、音乐厅、美术馆、博物馆
3.通过城乡环境的美化陶冶人的审美情趣
二、从美的不同形态看
（一）自然美
培养人的审美能力，而且可以寄托情志，返照人格，重塑人的灵魂；自然美审美教育还可以培养人的生态观念，树立“与天地并生，与万物为一”的宇宙情怀，达到人与世界之间的真正和谐。
（二）社会美 人的美 文化环境
（三）艺术美 的欣赏和创造
三、从不同的年龄阶段来进行的自身修养和教育（胎教、幼儿、青少年、成年、老年，死亡）
幼儿在游戏中得到的精神的自由证实了自己的存在。童话是幼儿美育的主要的方式，像《白雪公主》、像《米老鼠》、还有《孙悟空》这样子，这些童话都使幼儿具有一种美好的、善良的、感恩的、爱的心灵，懂得珍惜美好的事物。儿童你必须要培养他懂得珍惜美好的事物
青少年的教育因为主要是上学，主要是学校教育。那么，青少年的美育要注意的注意事项：
一、要注意使青少年自由、活泼地生长。
二、青少年的美育要注重审美趣味、审美格调、审美理想的教育。
三、在青少年阶段要注意艺术经典的教育
成年人
现代社会竞争的激烈，使成年人的生活更为紧张，因为功利心和竞争心,使一个人的心胸完全为利害得失所充满，不空灵、不自由、患得患失，整天生活在焦虑和失望之中，而审美心胸可以使人在人生波动之中保持一种宁静，“宁静以致远”审美心胸又是自由空灵的，那么无形中就拓宽了生命的空间。
老年人是人生中一个赋闲的阶段，很容易产生一种失落感、一种寂寞感、一种孤独感，也可能因为社会变动引起价值观念的混乱和心理上的不平衡。他们要寻求精神的寄托，要缓解因为精神上的寂寞、孤独而引起的烦躁、焦虑。老年人美育也有多种形式，比如说种花、养鸟、画画、练书法、弹琴、下棋、听音乐、散步、打太极拳等等，这些活动可以激发老年人新的人生追求，可以开辟老年人新的情趣天地
死亡是人生的否定，但死亡又是人生中的一件大事，就像一出戏最后的一幕，这最后一幕怎么演出，对一出戏可以是非常重要的。冯友兰说，精神境界不同的人对待死的态度是不一样的。他把人生境界分成自然境界，功利境界，道德境界，天地境界：自然境界中的人不知道怕死，因为他不知道死的可怕。功利境界中的人一切行为都是为我，那么死就是我的存在的削面、断面，所以，在功利境界中的人最怕死人文教育和审美教育可以帮助人在一个比较高的境界中来对待死亡。
一个人只要自己的一生是对社会有贡献的一生，是有意义、有价值的一生，是充满情趣的一生，是爱的一生，那么当死亡降临的时候， 他就会感到自己对社会的义务已经终了，可以休息了，或者感到自己即将回归自然与造化合为一体，所以他就会保持一种平静、达观和洒脱，那样的话，他人生的最后的一幕会弥漫着诗意 。
美学学科的建立：美学——伊斯特惕克
1750年年鲍姆嘉登出版著作《美学》第一卷，此举标志美学学科诞生。
美学（Aesthetica）词源考证：
（1）西文中的意思
美学一词最早由德国美学家鲍姆嘉登于1735年首先使用，其本义是感觉或感性认识。
鲍姆嘉登有感于当时的人类知识系统的缺陷，即对人类心理活动的知、情、意三者的研究状况的缺陷而创立美学这一学科。当时，“知”有逻辑学在研究，“意”则有伦理学在研究，惟独“情”这类感性活动，还没有一门学科来研究。所以，美学最初是作为研究感觉（感性知识）的一门学问而诞生的。
（2）美学的中文翻译
A.日本人中江兆民将aesthetics翻译为美学。王国维于1902年将日文美学引入中国。
美学的创立——以鲍姆拉登为代表
美学的奠基——以柏拉图为代表，柏拉图有关“美本身”问题的提出标志美学思考的开始，柏拉图关于美本身的思考的结论——美是理式
美学的发展——以康德与黑格尔为代表：康德（《判断力批判》康德抓住感性与理性的中介——想象力，重点分析人的审美心理机制，力图将感性与理性统一起来。）黑格尔的美学观：从内容与形式的辨证统一考察美；从历史主义方法出发去考察美的本质；从以“劳动”为中介的主体和对象统一出发去考察美。“美是理念的感性显现”
中国美学发展的几个阶段：
1.第一阶段：引入与综合时期（王国维：有我之境和无我之境； 朱光潜：主客观统一）
2.第二阶段：苏化时期（蔡仪、吕荧、朱光潜（我国现代美学的奠基人和开拓者之一
）李泽厚）[蔡仪：美是客观的；吕荧：美是主观的；朱光潜：美是主客观的统一；李泽厚：美是客观性和社会性的统一]
3.第三阶段：实践美学时期（以李泽厚为代表）
4.第四阶段：后实践美学时期
美学研究对象（审美活动）：
（一）鲍姆嘉登认为美学对象就是研究美。不过，他所说的美是指感性认识的完善。
（二）黑格尔认为，美学是“美的艺术的哲学”
（三）车尔尼雪夫斯基“美是生活”，强调要研究现实美
（四）现代审美心理学派则强调美学要研究美感经验。
中国美学史上对美的本质的探讨：（小知识点）
（一）“伍举论美”
《国语•楚语上》中记载的“伍举（伍子胥祖父，伍奢父）论美”，较早地明确地提出了什么是美，美与善，美与功利的关系。
（二）墨子：“食必常饱，然后求美”因此，墨子对美持否定的态度。
（三）孔子：“尽善尽美”
“里仁为美”，和有仁德的人在一起，这样才能算是善的、好的人。
“君子成人之美，不成人之恶”（《颜渊》）帮助和赞成别人做好事，不帮助和不赞同别人做坏事。“如有周公之才之美”（《泰伯》）即是有周公的才和美德。这里所谓的“美”是和善、德一个意思，二者可以混同使用。
（四）孟子：全面继承了孔子的思想，在美的观点上提出了“充实之谓美”
（五）荀子：《乐论》是中国第一篇美学专门著作，“不全不粹之不足以为美。”
（六）老子、庄子提出了美丑关系的相对性学说
西方美学史上对美的本质的探讨：（小知识点）
（一）古希腊、古罗马
毕达哥拉斯： “事物由于数而显得美”；
亚里士多德认为脱离美的事物的“理念”或“美本身”是根本不存在，美在事物本身之中。
西塞罗：“物体各部分的一种妥当的安排，配合到一种悦目的颜色上去，就叫作美。”
“道德美”地自然而然地有其内在本质和外在容貌。”
达•芬奇认为“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”。《蒙娜丽莎》和谐的美。
荷加斯：他提出波浪线与蛇形线是最美的线条。
柏拉图提出：美的本质就是美的理式，他认为现实中的一切事物的美都根源于“美的理式“《大希庇阿斯篇》——西方第一部论美的专著，辨析了“什么是美”和“什么东 西是美的”两个不同性质的命题。
黑格尔：他提出了美是“理念的感性显现”。
康德：美具有没有目的而又合目的性的形式。
费希纳：实验美学；“自下而上的美学”
阿恩海姆：格式塔心理学，心理完形
克罗齐：“美即直觉即表现”
叔本华：把美的本质归结为意志（流转不息，悲观，反理性）的暂时休歇，取决于审美把握的直观方式，看作是逃避现实，寻求解脱的避难处所。
荣格的集体无意识。
狄德罗提出“美是关系”
贺拉斯：代表作《诗艺》
席勒：美是“活的形象”，生活和形象的统一
车尔尼雪夫斯基 ：“美是生活”
马克思主义的美的本质论：社会生活在本质上是实践的：
（一）美的本质和人的本质、生活的本质有着密切的联系
(二)美的根源在于社会实践
(三)在自由创造中产生美
20世纪美学流派主要分为三类：（小知识点）
1、 哲学方向：叔本华的生命意志哲学美学；克罗齐直觉主义美学；胡塞尔现象学没学；海德格尔存在主义美学、维根坦斯语义分析美学。
2、 心理学方向：费希纳实验美学；里普斯移情说；谷鲁斯内模仿说；布洛心理距离说；弗洛依德精神分析美学；荣格原型说；格式塔心理学美学，马斯洛人本主义心理学美学；
3、 艺术社会学角度：格罗塞等人的富符号论美学；伊瑟尔接受美学，卡冈系统论美学
美和真善的关系：（简答题）
真，是指各种食物自身的自然状况及其内在的客观规律性；
善，指人类在实践活动中所追求的有用的或有益于人类的功利价值；
美，是指在实践中真善的形象体现。
1. 首先是美与善的关系。
（1）善是和功利直接联系。美以善为前提。美的事物是一种肯定的有积极意义的生活形象。
（2）美和善的区别。主要表现在：a.一种间接联系，功利是潜伏在形象中。b.不是讲形式，是通过概念去揭示对象的功利性质，美注重形式，强调内容要显现为生动的形象。 c.善是意志活动(目的、功利)的对象，而美是认识和观赏的对象，能唤起情感的喜悦。
2. 美与真的关系
（1）美的产生是人在实践中，以对真的认识和掌握为前提。客观规律可脱离人的实践、主体而存在，
（2）真是求知的对象，引起人们去追求真理，了解客观世界本身的内在联系，而美是欣赏的对象，它具有生动的形象，是对人自身本质力量的肯定。
审美发生理论:
（一）摹仿说
（二）生物本能说
（三）“游戏说”是由18世纪德国哲学家席勒
（四）巫术与图腾崇拜说：巫术说认为，神话、歌舞等在内的原始人类文化现象都是巫术仪式或巫术习俗的组成部分，因而原始艺术最早是作为一种巫术手段，为保证原始人狩猎成功而举行的巫术仪式。巫术说的代表人物和著作是英国著名人类学家爱德华.泰勒和他的《原始文化》，英国著名人类学家弗雷泽和他的名著《金枝》。
（五）劳动说：主要代表人物和著作是的普列汉诺夫和他的《没有地址的信》
从实用价值到审美价值的过渡，这中间人类的观念形态起了中间环节的作用。
美的形态：
一、 自然美：（人化的自然）
人化的自然指经过人类改造自然的社会实践活动，自然事物打上了人的本质力量的印记，原先纯粹的自在之物的自然由此成了具有社会意义的“人化”的自然，具备了令人愉悦的审美属性，成了人们欣赏的审美对象。
人化的自然的二种情况：
A.被改造和支配的自然。人类通过自己的实践活动，不问程度地改变了自然的外貌，从而改变了原先自然与人的对立关系，使之“人化”。
B.意识作用下的自然。自然物作为人和人类生活的象征，显示审美意义。人们通过联想和想象获得某种观念。
“人化的自然”的二种状况，在现实生活中常常是交织在一起的。
天然的胜景经人发现后，总不免稍加修葺，使其锦上添花；而欣赏美景时，人们也总要展开想象、联想，使画意同诗情相连。像西湖八景之一的“平湖秋月”，既有西湖和秋月的天然胜景，又有湖边平台楼阁的精美建筑，还需借助人对月亮的丰富想象，可以说兼容了自然本色美、人工美和象征美，这才能获得最理想的美感享受。
二、社会美：
定义：社会美是指社会生活中人和事物的审美价值，它是得到人们美感肯定性评价的社会生活形象的审美特性。
特征：（简答题）
（一）以内容取胜，重在内容的美：任何美都是内容和形式的统一，就社会美而言，它重在内容美。社会美既要体现社会客观规律的历史必然性（真），又要反映出人对社会实践的需要、目的和尺度（善），是真与善的统一。与社会美的内容相比，社会美的形式则往往是个别的，被限定的，不具有普遍性，因而也缺乏审美观照意义。这使社会美主要体现为一种内容的美。
（二）直接现实性：社会美产生于社会生活并现实地存在着，有直接现实性，是鲜活而生动的审美对象。这种直接现实性一方面产生着现实功利，一方面又受时空。
（三）明显的功利性：突出地表现为它内容的善。突出善、侧重内容美，必然突出实用功能。从表现形式看，自然美与艺术美侧重于陶冶情操、怡情养性、娱乐休息的精神性功利，对人类社会发展产生间接作用。而社会美主要体现为精神的“实用”功利和物质的实用功利，其作用是直接的。
三、艺术美（简答题）
1、内容：
广义的艺术指各种技艺，即指人们在完成物质生产、社会活动、精神领域里的任务时所表现出来的高超、熟练的技能、技法和技巧，这是艺术古老内涵的延续和扩展。按照这种界定，精妙的外科手术、高超的球技，与音乐绘画等一样都具有艺术性质。
狭义的艺术即现代意义上的艺术，则仅指精神文化中的艺术创作，即音乐、舞蹈、绘画、雕塑、文学、戏剧、电影，以及书法、摄影等。它们都是直接脱离了功利需要而专门满足人们的审美需要的精神产品。
艺术美通常是指精神形态的艺术产品的美。
2、特征：
（一）内容和形式的高度统一性：艺术美是深刻的思想内涵与完美的艺术形式的高度统一。艺术的形式美最根本的力量还在于生动鲜明地体现了深刻的内容。
（二）最大限度地突破了时空：要保存和延续并发展人类审美文化，就必然跨越时间和空间，例如电影，就完全能穿透时空限定，甚至重组时空。
（三）鲜明的形象性：艺术美的载体是艺术符号，而艺术符号主要由形象构成
（四）强烈的情感性：展示人们的想象和认识世界的情感欲望和情感力量，充分地、全面地、深刻地表现人类丰富多样的情感；而且艺术表现的情感是经过选择、积淀、强化、升华等处理后的，其感染力是其他任何方式所无法比拟的。
（五）特殊的愉悦性：从艺术中获得的审美愉悦是【复调】的，不是单一或单纯的喜悦和和谐感。
艺术美与艺术的“化丑为美”：（生活丑转化为艺术美）
1.生活丑可以转换为艺术美
（1）丑是美的对立面。在现实生活中，丑的东西由于违背了美的规律而具有反审美的性质，只会令人厌恶，不可能激起人们的美感。然而，现实丑一旦进入艺术，却能够转化为艺术美。
（2）生活丑能转化为艺术美，是被艺术创作的特性所决定的。生活丑进入艺术后，如果艺术表现又是出色的，现实丑就能转化为艺术美。
A.经过艺术家正确的审美评价和艺术反映及独具匠心的加工制作，现实中的丑成为艺术表现对象。艺术家认识到生活丑的本质及其背后所隐藏的社会意义，将丑真实地展示出来，就体现了合规律性的“真”；同时，进入到艺术殿堂中的丑渗透着艺术家否定性的评价，从反面肯定了美，又体现了合目的性的“善”；并且，由于优美的艺术表现形式，生活丑在艺术上便成为具有审美价值的艺术形象。
B.利用丑的对比烘托，美表现得更突出、更鲜明。丑也因此获得特殊的审美价值。事物本身的“丑”的性质并没有变，作为艺术形象却具有了审美意义和审美价值，以其“丑得如此精美”而激发起强烈的美感。它能使人认识到这种否定性的本质，便具有了审美认识的作用。
（3）因此，当生活丑进入艺术意境，就会蕴含生活丑本身所无法包含的审美意义。这是一种以其艺术性的存在否定其自身现实存在的美，能够使人们的心灵震颤，产生强烈的美感，即所谓的化腐朽为神奇，于丑怪中见光华。
2.生活丑向艺术美转化的原则
（1）征服性原则
（2）对照性原则
（3）形式美原则
形式美：
1、形式美的含义：形式美是指美的对象在形式方面所呈现出来的某些具有共同性的美的要素和规律，它是从无数具体的感性的美的事物形式中所抽象概括出来的，包括构成事物外形的自然物质属性（形、色、声）以及它们之间的组合原则（如平衡、对称、比例、节奏等）。
2、形式美与美的形式的区别：
形式美同美的形式的关系实际上是一般与个别、抽象与具体、普遍与特殊的关系。
具体区别
(1)形式美指生活、自然中各种形式因素，如色彩、线条、形体、声音等的有规律的组合
（2）形式美是美的形式的共同特征，具有抽象性、普遍性；美的形式是具体的、个别的。
（3）形式美所体现的内容是间接的、朦胧的。而美的形式不能脱离内容。在具体的美的事物中，事物的美的形式与美的内容有直接的密切关系。
（4）美的形式为一切美的事物所具有，形式美的范围却有。
3、构成形式美的组合规律
（一）整齐一律；（二）匀称比例；（三）平衡对称；（四）比例、节奏；（五）对比、主从；（六）多样统一。
艺术分类的美学原则
一、根据艺术的存在形式划分： 空间艺术、时间艺术、时空综合艺术
二、根据艺术诉诸人们的感觉方式划分：视觉艺术、听觉艺术、视听艺术、想象艺术
三、根据艺术塑造形象、情境、氛围所用的不同物质
四、根据材料或物质手段划分：表演艺术、造型艺术、语言艺术、综合艺术
优美（名词解释）:即平时人们所讲的美，其实是美的表现形态之一，它是由于审美客体优美的对象，内容与形式的和谐统一而表现出来的一种优雅、秀丽的美。
优美不像祟高那样包含对文冲突的因素，也不惊喜剧那样带有丑的成分。它没有复杂深奥的内涵，而且表现得很明朗。
崇高：（简答题）
美的表现形态之一。在这里它不是一般的形容词。它是由于审美客体（崇高的对象)内容与形式的矛盾冲突而表现出来的一种雄壮、激扬的美，是主体在面对巨大客体对象压倒之势的情景下显示的对客体的突破和超越的人格精神，是精神对形式的抗争与高扬。 最早提出崇高这一专用术语的是古罗马的朗吉弩斯。他写有《论祟高》．
崇高的特征和审美效果：
1、祟高的事物侧重于动态，即使处于相对静止状态，也呈不规则和无秩序状，因而显得动荡
2、崇高的事物所表现的美比起优美来要复杂得多，其中充满对立、矛盾与冲突，甚至包含丑的因素，
3、崇高感是一种由恐惧转为愉悦、由惊赞转为振奋的审美感受．一种从逆到顺的复的审美快感。
悲剧：
1、定义：又称悲、悲剧性，美的表现形态之一。它是由悲剧性冲突所表现出来的美。通常以美好的毁灭、正义的失败、英雄的牺牲、生活的磨难等为其基本内容，不仅催人泪下，也具有警醒和感奋人心的巨大作用。
2、分类：悲剧主要有英雄悲剧和普通人悲剧两种类型。英雄悲剧，如巴黎公社的失败、埃斯库勒斯的《被缚的普罗米修斯》 ；普通人悲剧，如关汉卿的《窦娥冤》中窦娥一家的不幸遭遇、鲁迅笔下样林娘一生的悲惨命运。
3、悲剧的特征：
（1）悲剧主人公遭受深重苦难和不幸死亡的结局是悲剧美及其审美效果赖以产生的必要条件。悲剧人物必须代表社会正义力量和美好事物，至少要有一定的价值和存在的合理性，唯此才能产生悲剧美和悲剧效果。
（2）人类命运和社会历史的必然性冲突是造成悲剧中不幸、苦难、毁灭、死亡的原因，悲剧美及其强烈的震撼力即根源于此。
（3）悲剧所引起的审美感受非常强烈。它使主体的审美心理贴近审美对象，从而能激发强烈的情感共鸣
悲剧对象引发的是恐惧与怜悯之情。
4、悲剧的性质：
亚里士多德认为，悲剧性冲突就是好人道受厄运。（净化）
黑格尔认为，悲剧是互相对立的人物所代表的两种伦理力量之间的必然性冲突。
（小知识点）：“将人生的有价值的东西毁灭给人看【悲剧性】；将无价值的东西撕破了给人看【喜剧性】”——鲁迅
喜剧：
1、含义：又称喜、喜剧性，美的表现形态之一。通常是指以严肃的题旨为灵魂而以荒唐的艺术表现形式造成“悖谬”，从而引人发笑来鞭挞丑，征服丑，并显示实践主体自尊自豪、优越胜利的一种审美对象。是由喜剧性矛盾所表现出来的美。喜剧性矛盾是社会生活中的一种矛盾，通常以本质与现象、内容与形式、目的与手段之间的不协调状态而表现出来。
2、基本类型：
喜剧有肯定性喜剧和否定性喜剧两种。
3、喜剧的特征和审美效果：
（1）.特征:喜剧性矛盾集中地体现在三个方面，即主要表现为本质与现象、内容与形式、目的与手段之间的矛盾。每一对矛盾的两个方面还需要处于不协调的状态，这才是真正的喜剧性矛盾 。
A.所谓“不协调”，在喜剧性矛盾中具体表现为“假装”和“掩饰”
B喜剧性矛盾的喜剧性解决一般都具有突然性，出乎人们意料之外。
C艺术表现手段多用机智、幽默、讽刺、滑稽，具有艺术讽刺性。
（2）.效果：
A在喜剧的审美活动中，主体的审美心理与审美对象保持着一定的距离，也更多一份理智。
B喜剧让人发笑，带来笑的愉快。
喜剧的性质：亚里士多德:“丑陋或乖讹”。
艺术丑：指艺术作品的内容虚假、腐朽、技巧低劣艺术作品中反映丑的对象不等于艺术丑
生活丑向艺术美的转化的条件：
1．征服性原则。是指在精神上压倒丑，情感上否定丑，道德上审判丑，从而体现出主体精神对客体对象的优越与自主性。
2．对照性原则。对照性原则是就进入艺术作品中的构成因素的相互关系而言，即丑的对象作为构成因素进入艺术与其他构成因素要形成对照关系或对比关系。
3．形式美原则。这是对化丑为美的艺术技巧的要求。
美感心理活动的因素，包括感觉、知觉、表象、联想、想象、情感、理解等。
审美的感官主要是视觉和听觉这两种感官。
联想：联想是由一事物想到另一事物的心理过程。
（1）接近联想：“睹物思人”，看到瑞雪便想到丰年，爱屋及乌
（2）类似联想 ：“关关唯鸿，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”。
（3）对比联想：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”；“怀归人自急，物态本闲暇”。
想象：想象是人的大脑在原有表象基础上加工改造成新的形象的心理过程。
想象分为:再造性想象与创造性想象
里普斯“移情说”：移情就是通过主体意识的活动将对象人格化为“自我”、“移情”所产生的快感，是对自我“内心活动”所体验到的愉快和欣喜。
老子就有“虚静”、“涤除玄览”的说法，庄子提出了“心斋”，、“坐忘”的观念。
布洛“审美距离”说
审美判断：
（一）定义：审美判断是审美活动中主体对客体美与不美、审美价值高低所作的主观判断。
（二）审美判断同逻辑判断有着性质上的区别
逻辑判断是用概念性的语言加以表述和标志出来的。如“这朵花是红的”判断句中，“花”、“红”等都是表示某种概念的词语。审美判断则是非概念的心理感受和感情反应。
逻辑判断 审美判断
抽象把握。 具体的感性形式。
逻辑演绎 直感和直悟。
逻辑判断具有明显的客观性，审美判断则具有明显的主观性 审美判断是感情判断
（三）审美判断的标准
审美判断的标准：即审美标准，是主体进行审美判断所依据的内在尺度。
（四）审美判断的差异性：时代差异性。民族差异性。地域的差异性。个性的差异性
审美判断的共同性：时代，民族，地域，个性
美感的特点：
美感是接触到美的事物时所引起的一种感动，是一种赏心悦目和怡情的心理状态，是对美的认识、欣赏和评价
一、美感的形象直接性
美感通过对象一定的色彩、形体、线条和音调等直接的感知或表象来进行；在美的欣赏中不需要借助于抽象的推理或思考，是一种非概念、非逻辑的直觉感受。
二、美感的精神愉悦性
整个审美过程感到一种自由、舒畅和愉悦。美感愉悦的三个层次，即生理感官层次的审美愉悦、一般心理层次的审美愉悦和精神人格层次的审美愉悦。
如南北朝时的宗炳所说的“应目”、“会心”、“畅神”三种境界。
三、美感的潜伏（超越）功利性
(1)从美感的性质上说，美感是人对自身的肯定和赞美
(2)从美感的内容上说蕴涵特定的社会功利内容。
(3)从美感的效果来说，美感的获得表现为精神生活需要的满足。
四、美感的想象创造性：
对感性世界的新的认识形式、新意境的实现；
具有不可重复的唯一性。
美感不等同于快感（判断）：
1.美感是接触到美的事物时所引起的一种感动，是一种赏心悦目和怡情的心理状态。美感不等于一般的通过五官感觉得来的快感。但必须以生理快适为基础。
2.美感必须赏心悦目，悦耳动听，是由五官快适进而使精神需要获得满足的那种愉悦。但在美感的愉悦中往往渗入伦理的、理性的满足，这种满足甚至使某种通告也能转化为美感，如崇高感与悲剧感。审美愉悦的情感色调不是单一的，审美愉悦不仅仅是和谐感，也有不和谐感；不仅仅是快感、喜悦，也有痛感，哀愁。人禀七情：喜怒哀惧爱恶欲，凡此种种，都是美感的具体表现。整个审美愉悦感是各种情感的复合体，它包含了非常复杂的人生内容和情感体验，情感越是复杂曲折，越是能令人起伏跌宕、悲喜交加，回味无穷，引起人的审美愉悦。
3.美感具有分享性，本身就要求社会的普遍赞同，不像某些生理快感如食欲的满足感那样属于私人现象。美感的各种情态与审美主体没有切身的利害关系，却能使人得到精神上、情感上的满足。
审美教育：指通过提高和培养人们对现实世界以及整个文学艺术的鉴赏和创造能力，陶冶人的情操，提高人们的生活趣味，在思想感情上得到健康成长,人格上得到完善。
审美教育的论述（小知识点）：
先秦孔子的“里仁为美”，孟子的“充实之谓美”
梁启超 把情感教育放在第一位首次提出“趣味教育”的概念。“
王国维 明确地把审美教育与德育、智育、体育并提，肯定审美教育的独特价值。
蔡元培 “美育代宗教’
亚里士多德的审美教育思想集中在他的《政治学》和《诗学》里。
古罗马时期的理论家贺拉斯在其代表作《诗艺
席勒是德国启蒙运动的代表人物，在他的《审美教育书简》
审美教育的特点
（一）以情感人，理在情中
真正的德育并不是空洞枯燥的说教，而是建立在一定情感基础上。孔子曾说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”
（二）美育以生动鲜明的形象为手段
（三）美育是在个人爱好兴越的形式中，在娱乐中接受教育，潜移默化、熏染刺提
审美教育的实施
一、从社会生活的不同侧面
（一）家庭教育
人生最早、时长最长、影响最细微的审美教育。从胎教到晚年的怡情养性，都对人自身的美化产生积极的影响。家庭审美教育的主导是父母。家庭环境的审美化，生活秩序的审美化，人际关系的审美化 和谐有序
（二）学校教育 ：更集中、更系统、更综合。
教学审美教育 ；管理审美教育
一是要美化校园
二是要美化校园人际关系和校风学风。
(三)社会教育
1.审美实践活动 旅游、健身
2.通过各种文化设施进行影剧院、音乐厅、美术馆、博物馆
3.过城乡环境的美化陶冶人的审美情趣
二、从美的不同形态看
（一）自然美 ：培养人的审美能力，而且可以寄托情志，返照人格，重塑人的灵魂；自然美审美教育还可以培养人的生态观念，树立“与天地并生，与万物为一”的宇宙情怀，达到人与世界之间的真正和谐。
（二）社会美： 人的美 文化环境
（三）艺术美： 的欣赏和创造
三、从不同的年龄阶段来进行的自身修养和教育：胎教、幼儿、青少年、成年、老年，死亡
美学原理
一填空题。
1、德国哲学家鲍姆加通在1750年首次提出来美学学科的名称Aesthetica。
2、美学的研究对象是审美活动。
3、柳宗元提出“美不自美，因人而彰”。
4、美感的世界纯粹是意象世界。
5、美感不是认识，而是体验。
5、社会文化环境对审美活动的影响，在整个社会，集中体现为审美风尚和时代风貌。
6、悲剧的美感主要包括三种因素，一是怜悯，二是恐惧，三是振奋。
7、“荒诞”在形态上的最显著标志是平面化、平板化以及价值削平。
8、蔡元培提出“美育代替宗教”，被称为“中国美育之父”。
2、简答题。
1、简要回答什么是审美活动。
第一，审美活动是人类的一种精神活动，它是人性的需求。没有审美活动，人就不是真正意义上的人。
第二，审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动。
第三，审美活动是人类的一种文化活动，它在人类历史上发生、发展，他受人类的文化环境的影响和制约。因而审美活动具有社会性、历史性。
2、谈谈你是如何理解柳宗元提出“美不自美，因人而彰”的命题。
我们可以从三个层面对其进行理解。第一，美不是天生自在的，美离不开观赏者，而任何观赏都带有创造性。
第二，美并不是对任何人都是一样的。同一外物在不同人的面前显示为不同的景象，生成不同的意蕴。
第三，美带有历史性。在不同的历史时代，在不同的民族，在不同的阶级，美一方面有共同性，另一方面又有差异性。
把这三个层面综合起来，我们可以对“美不自美，因人而彰”这个命题的内涵得到一个认识，那就是不存在一种实体化的、外在于人的“美”、“美”是离不开人的审美活动。
3、简述一下审美意象的最主要的性质。
第一，审美意象不是一种物理的实在，也不是一个抽象的理念世界，而是一个完整的、充满意蕴、充满情趣的感性世界，也就是中国美学所说的情景交融的世界。
第二，审美意象不是一个既成的、实体化的存在（无论是外在与人的实体化的存在，还是纯粹主观的在“心”中的实体化的存在），而是在审美活动的过程中生成的。审美意象只能在存在与审美活动之中。
第三，意象世界显现一个真实的世界，即人与万物一体的生活世界。这就是王夫之说的“如所存而显之”、“显现真实”（显现存在的本来面貌）。
第四，审美意象给人一种审美的愉悦，即王夫之所谓“动人无际”，也就是我们平常说的使人产生美感（狭义美感）。
4、简述美感与快感的区别。
答：1.人的美感，主要依赖于视、听这两个感官。视听这两种感官，按黑格尔的说法，是人的认知性感官，他们也是审美的主要感官，但在有些时候视听这两种感官在引发美感的同时也引发一种生理性的快感，他们混搭在一起，在这种情况下，美感往往是精神愉悦和生理快感的复合体。
这些视听两种感官得到的美感都夹杂着生理快感，在这种精神愉悦和生理快感的复合体中，占主要地位的是精神愉悦，而且这里的生理快感也包含着一定的精神因素。
2、除了视听这两种感官，其他感官（格兰亚伦所说的低等感官）获得的快感，有时也可以渗透到美感当中，有时可以转化为美感或者加强美感。例如“香味”美感和嗅觉的快感，第一，这种香味的快感并不是起于实用要求的满足，它本身也是超实用的；第二这种香味的快感，不是单纯的生理快感，他创造了一种氛围，一种韵味，创造了一个情景交融的意象世界。这样的快感，就成了美感，或转化成美感。
5、简述美感的特性。
功利性。在审美活动中，人们超越了对象的实在，因而也就超越了利害的考虑。这意味着美感是人和世界的一种自由的关系。
直觉性。这是美感的超理性（超理性）的性质。美感中包含有理性的成分，或者说，在“诗”（审美直觉）中渗透着“思”（理性）。
创造性。美感的核心是生成一个意象世界，这是不可重复的，一次性的。
超越性。美感在物我同一的体验中超越主客二分，从而超越“自我”的有限性。这种超越，使人获得一种精神上的自由感和感。这种超越使人回到万物一体的人生家园。
愉悦性。美感的愉悦性从根本上是由于美感的超越性引起的。在美感中，人超越自我的牢笼，回到万物一体的人生家园，从而在心灵深处引发一种满足感和幸福感。这种满足感和幸福感可以和多种色调的情感反应结合在一起，构成一种非常微妙的复合的精神愉悦。这是人的心灵在物我交融的境域中和整个宇宙的共鸣和颤动。
6、简述时代风貌与审美风尚的联系。
时代风貌与审美风尚有联系，但不是一个概念。审美风尚是一个社会在一定时期中流行的审美趣味，它体现一个时期社会上多数人的生活追求和生活方式，并且形成为整个社会的一种精神氛围。而时代风貌则是一个社会在一个较长时期中所显示的相对比较稳定的审美风貌，是那个时期的社会美和艺术美所显示的时代特色。时尚的另一个特点是影响面广，往往部分社会地位和社会阶层，也不分男女老幼，时尚的另一个特点是渗透力和扩张力很强。
7、 简述美感的社会影响因素。
任何审美主体都是社会的、历史的存在，因而它的审美意识（审美趣味、审美理想）必然受到时代民族、阶级、社会经济政治制度、文化教养、文化传统、风俗习惯等因素的影响，这是美和美感必然具有会历史意蕴的原因。
8、如何看待艺术作品的层次结构。
我们把艺术作品分为材料层、形式层和意蕴层三个层次。
第一，材料层。艺术作品必然要有物质材料作为载体，艺术作品的这个物质材料的层面有两个方面的意义。一方面，它会影响意象世界的生成。另一方面，物质材料的层面会给予观赏者一种质料感。
第二，形式层。形式层是与材料层相联系的，形式是材料的形式化，但是形式超越材料而成为一个完整的“象”（形式世界）。艺术作品中的这个形式层在作品中也有两个方面的意义：一方面吧，它显示作品（整个意象世界）的意蕴、意味；另一个方面，这些形式因素本身又可以有某种意味。
第三，意蕴层。艺术作品的意蕴，我们过去也称之为作品的“内容”。艺术作品的意蕴与理论作品的内用不同，艺术作品的“意蕴”只能在直接观赏作品的时候感受和领悟，而很难用逻辑判断和命题形式吧它“说”出来。艺术作品的“意蕴”蕴涵在意象世界之中，而且，这个意象世界是在艺术欣赏过程中复活（再生成）的，因而艺术的“意蕴”必然带有多义性，带有某种程度的宽泛性、不确定性和无限性。
9、 简述崇高与优美的区别。
首先，优美的对象使人亲近，而崇高的对象让人有点疏远。优美的对象让人亲近是因为优美的对象立即让人觉得愉快。而面对崇高的对象，我们不觉有一种“抗拒”，“不免带着几分退让回避的态度”，但这种抗拒是霎时的，它马上使我们想起，外物的体积和力量不能压倒我们内心的自由，反而激起我们振作起来。
崇高和优美的第二种区别。那就是优美的对象使人感到愉快，这种感觉是单纯的，始终如一的；崇高的对象使人有痛感的愉快，这种感觉是复杂和变化的。
崇高和优美的第三个区别是，优美的事物偏于静，在形式上显得和谐、精致、完满，崇高的事物偏于动，有突然性，不合常轨，在形式上有些卤莽粗糙，不加雕琢，它不仅容纳美，还要驯服丑，把美和丑放在一个炉子里去锤炼。
10、 简述悲剧的本质及其分类。
悲剧的本质可以从以下三个方面：1、悲剧性是通过激烈的矛盾冲突表现出来。2、矛盾产生于历史的必然要求和这个要求的不可能实现。3、由于新生事物代表了历史的发展方向，但它的力量太小，不足于战胜旧事物，所以，在矛盾冲突中失败。这也就是鲁迅先生提出的“悲剧将人生有价值的东西撕破给人看”。
根据悲剧主人公或悲剧的表现对象，悲剧主要分为三种类型：第一种类型的悲剧是英雄人物的悲剧。例如古希腊悲剧家埃斯库罗斯笔下的《被缚的普罗米修斯》。第二种类型的悲剧是普通人日常生活中的不幸和苦难。他们没有惊天动地的伟业，只是正常的生活愿望受到摧残，例如鲁迅笔下的祥林嫂。三种类型的悲剧是旧事物的悲剧。旧事物必然灭亡，但本身它的存在在一定程度还没有完全丧失历史合理性，所以它的灭亡旧使人产生同情和怜悯。例如，光绪皇帝就是这样的悲剧人物。
根据造成悲剧的原因可分为：命运悲剧、性格悲剧、社会悲剧等
11、 简述美育的特点。
答：第一、美育是感性的，是通过潜移默化作用于人的，是一种感化。
第二、美育是非常愉快的，不仅用不着强制和勉强，而且是人们心甘情愿的，是心向往之的。
第三、美育是渐进性的。
第四，美育具有自发性和主动性。
12简述荒诞的审美特点。
“荒诞”在形态上的显著标志是平面化、平板化以及价值削平。
首先，西方现代派艺术不再在理性意义上把实体看作是可以个别地或整体的透彻了解的存在大系列。完整的、立体的、存在的个体被取消，存在的只是面——或者是立体被挤压成的面，或者是被拆散后再拼凑的面，或者是毫不先关东拉西扯到在一起的面。宗旨，单面的存在，单向度的存在——它们要不就稠密得毫无秩序，要不就空虚得毫无实质——就是我们在西方现代派艺术中看到的。
其次，由于时空深度的取消，秩序的不复存在，造就了无高潮、无中心的出现。真实的生命呈现平板，稠密，不可理解的形式。无高潮，时间不再是矢量；无中心，空间不再有秩序，这样的神明存在真是一个无聊的平板。
最后，是价值的削平。在荒诞艺术中，平板上的一切都是等值的，或者说，平板上的一切都是无价值的，因为荒诞艺术绝对的否定任何价值。正因为如此，“题材”在西方现代派艺术中没有多大的意义甚至没有意义。高雅与鄙陋，神圣与平凡，美丽与丑恶，完好与残破，都是一样的——机器贵重的画框中间可以仅仅是一条抹布。
13、审美活动的特点
1、审美活动是人类的一种精神活动，它是人性的需求没有审美活动就不是真正意义上的人。
2、审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动。这个意象世界照亮一个本然的生活世界。
3、审美活动是人类的一种文化活动，它在人类历史上发生、发展，它受人类的文化环境的影响和制约。因而审美活动具有社会性、历史性。
3、论述题。
1、简述一下喜剧的本质，并谈谈戏剧与悲剧的区别。
答：（1）喜剧只存在于人的行动和社会事件中，而不存在于纯粹的自然事物中。因为自然界的一切都顺应自然生成，内容和形式是一致的，也不存在动机与效果的矛盾问题。我们觉得有些动物的滑稽可笑，作为动物本身的属性，它们没有什么滑稽可笑之处，只是审美主体的人的情感的赋予它们滑稽的内容，以人的尺度去衡量它们时，才感到它们的行为是好笑的。归根到底，滑稽的本质寓于人的心灵而不是在于自然物本身。因而，只有在社会生活中产生的那些内容与形式、动机与效果不一致而引人发笑的事和行为，才是喜剧性的。
（2）喜剧的艺术特征是“寓庄于谐”。“庄”是指喜剧的主题所体现的深刻社会内容；“谐”则指主题思想所赖以表现的形式是诙谐可笑的。在喜剧中“庄”与“谐”是处于辩证统一的状态。失去了深刻的主题思想，喜剧也就失去了灵魂；但是没有诙谐可笑的形式，喜剧也就不能成为真正的喜剧。因而喜剧对丑的东西的批判总是间接的而又是意味隽永的，它往往要调运审美主体的积极情感去抨击丑的事物，在嘲笑中显出正义的力量，达到批判的效果。因而在表现手法中喜剧善用倒错和自相矛盾的技巧，在倒错的形式中显示真实。
（3）喜剧的体现形式主要是讽刺和幽默。 讽刺大多用于否定性的内容，它是以真实而夸张或真实而巧妙之类的手段，极其简练地把人生无价值的东西撕破给人看，启发人们从中得到否定和贬斥丑的精神和情感愉悦。但是，尽管讽刺的笑是具有否定性，由于讽刺的对象不同，讽刺者所持立场态度不同，笑的否定性性质和程度也不会一样，因而它们的美学意义也是不能一概而论的。幽默也是喜剧表现形式的一种独特形态。它不像讽刺那样辛辣，而是把内容和形式中美与丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。
12、简述自然美和社会美的特点。
答：社会美是指社会事物、社会现象表现出来的美。社会美的特点主要有以下几个：1、社会美侧重于社会内容。2、社会美具有鲜明的时代性阶级性和民族性。3、社会美具有相对的稳定性和确定性。
自然美是客观自然界中自燃事物的美。具有以下几个特点：1、自然美侧重于形式美；2、自然美具有变易性，即不同时期看同一景物美感有所不同。一方面自然物自身的运动规律作用的，例如四季、阴晴、朝暮、云雨等，另一方面与审美主体的情、意及视角等人为因素有关3、自然美具有多面性，即同一种景物可以有不同的美感。
艺术美是存在于一切艺术作品中的美，具有以下几个特点：1、艺术美是内容与形式的统一，具有概括性、集中性。2、艺术美是主客观的统一，艺术美既是现实美的反映，也渗透着艺术家的审美趣味、理想等。3、艺术美的理想性。4、艺术能化丑为美。5、艺术美的超越性。
四、应用题。
1、简述艺术美的标准是什么及其应用。
答：艺术美强化意义与形象的结合，它是美的集中表现。
艺术美在艺术品收藏方面的应用：
1、文物艺术品收藏第一个原则是高端原则，所谓高端指的是什么呢？就是大家的东西，就是名家名作。例如宋徽宗的《写生珍禽图》，宋徽宗在历史上不是一位好皇帝，但是他却是一位伟大的艺术家和一位伟大的收藏家，这幅画2002年在中国嘉德的拍卖会上，创造了当时的最高价，2530万。结果在2009年，结果拍出了5510万！不到七年的时间他从这一件上面赚了多少钱，这是高端原则。
2、文物艺术品收藏的第二个原则就是精品原则。艺术家的作品不可能都是精品，也有一般的作品，但无论收藏什么，我们都主张必须是精品。中国家喻户晓的画家齐白石有一幅名为《蝇》的画，齐白石的这幅画，1997年中国嘉德的拍卖会上，这幅画当时是2万块钱起拍，最后到了19.8万元。有名人上款的价格要高出许多，因为这可以解决真伪问题。
3、第三个原则叫做潜力原则，就是说要收藏具有潜力的作品。这表现在两方面，第一是已经在美术史上具有重要地位，用老百姓的话来说，是社会已经承认他的作品；第二是尚未成名的艺术家，
4、稀缺原则，就是物以稀为贵的法则对文物艺术品的收藏同样适用。乾隆时期御用画家金昆、郎世宁的《大阅第三图•阅阵图》，从艺术上讲它的艺术水平是非常有限的。但是它2001年第一次就拍出了1695.4万，2004年拍得了2830万，2009年拍了六千多万。
5、系列原则。文物艺术品收藏还有一个很重要的原则叫做系列原则，系列原则主要解决真伪和完整的问题：《陈独秀等致胡适信札》十三通2009年在中国嘉德拍卖会上拍卖，最后成交价格是554.4万，后来国家首次行使优先购买权将其收购。这个透露了什么信息？这个系列十三通，如果单独的两封是不值这么多钱的，这十三通是说，一封一封加起来它要超过你这个单独的价钱。
6、长线原则。我们说长线是收藏，短线是投机。徐悲鸿的《放下你的鞭子》是一幅油画，2007年在苏富比拍卖了7200万港币，是徐悲鸿单件作品的最高价。长线就是其中的一个原因。
7、喜爱原则。收藏特别讲究情感投资，这样才能物质精神双丰收，一定要喜爱才能收藏。
