动

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程

2、点名纪律。

3、了解曲艺。

曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的独特艺术形式。

（一）以说唱为主的艺术表现手段；

（二）曲艺不像戏剧那样固定角色进行表演，而是由不装扮成角色的演员以“一人多角”的方式通过说唱进行表演；

（三）曲艺表演简便易行，对生活反映快捷；

（四）它是听觉艺术；

4、观赏图片。

效果

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程

1、复习上堂课内容。

2、点名纪律。

3、观看图片

等，了解大概的曲艺艺术。

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程

1、点名纪律，复习昨天了解的曲艺。

2、继续了解。

效果

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程

1、复习上堂课内容。

2、小结了解的曲艺艺术

　以“说、唱”为主要的艺术表现手段。说的如相声、评书、评话；唱的如京韵大鼓等等鼓曲；似说似唱的（亦称韵诵体）如山东快书等；又说又唱的(既有无伴奏的说，又有音乐伴奏的唱）如山东琴书、徐州琴书等；又说又唱又舞的走唱如二人转、凤阳花鼓、车灯、商 花鼓等。正因为曲艺主要是通过说、唱，或似说似唱，或又说又唱来叙事、抒情，所以要求它的语言必须适于说或唱，一定要生动活泼，洗炼精美并易于上口。

3、说说自己知道的曲艺作品。

效果

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程

1、复习上堂课内容。

2、小结了解的曲艺艺术

　 曲艺不像戏剧那样由演员装扮成固定的角色进行表演，而是由不装扮成角色的演员，以“一人多角”（一个曲艺演员可以模仿多种人物）的方式，通过说、唱，把形形色色的人物和各种各样的故事，表演出来，告诉给听众。因而曲艺表演比之戏剧，具有简便易行的特点。只要有一两个人，一两件伴奏的乐器，或一个人带一块醒木，一把扇子(评书艺人所用），一副竹板儿（快板书艺人所用），甚至什么也不带（如相声艺人），走到哪儿，说唱到哪儿，与听众的交流，比之戏剧更为直接。

3、说说自己知道的曲艺作品。

效果

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程

2、继续小结

曲艺表演的简便易行，使它对生活的反映快捷。曲目、书目的内容多以短小精悍为主，因而曲艺演员通常能自编，自导，自演。与戏剧演员相比，曲艺演员所肩负的导演职能，尤为明显。比如一个曲目、书目，或一个相声段子，在表演过程中故事情节的结构、场面的安排、场景的转换、气氛的渲染、人物的出没、人物心理的刻划、语言的铺排、声调的把握、节奏的快慢等等，无一不是由曲艺演员根据叙事或抒情的需要，根据对听众最佳接受效果的判断，来对说或唱进行统筹安排，进行调度，导演出一个个令听众心醉的精彩节目。

3、说说自己的看法。

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2、小结曲艺艺术

曲艺以说、唱为艺术表现的主要手段，因而它是诉诸人们听觉的艺术。也就是说曲艺是通过说、唱刺激听众的听觉来驱动听众的形象思维，在听众形象思维构成的意象中与演员共同完成艺术创造。曲艺表演可以在舞台上进行，也可划地为台随处表演，因而曲艺听众的思维与戏剧观众相比，不受舞台框架的，曲艺所说、唱的内容比戏剧具有更大的时间和空间的自由。为了把听众天马行空的形象思维规范到由说、唱营造的艺术天地之中，曲艺演员对听众反应的聆察更其迫切，也更为细致，因而他与听众的关系，比之戏剧演员更为密切。

3、说说自己的看法。

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2、基本功练习。

吐字发音是曲艺演员的基本功，它要求演员在掌握正确的吐字发音方法即每一个字声母的发声部位（“唇、齿、喉、舌、牙”）和韵母发声口型（“开、齐、撮、合”）的基础上，进而锻炼，使自己的中气充沛，调节呼吸气息，根据书情内容的需要，安排语言的轻重疾徐，尤以字音沉重、打远，使在场听众听得清晰、字字入耳为主要要求。声音虽应放开，但又要防止过头，使人聒耳；收音时也不可过于短促，使人有含混之感。

  3、自己练习。 

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演，要注意表情。曲艺是轻骑短刃，一两个演员往往要在工厂，田间、工地、哨所为成千上万的群众演唱。表演时，要求演员靠声调、语气和面部表情的变化来表达思想感情，而形体动作和小道具的运用（醒木、折扇、手绢等）则是辅助性的。 

表演前要设计好人物的位置，眼神的视线要有目的性，面部表情主要靠眼神的变化向观众交代。这就叫“眼灵睛用力，面状心中生”。有时语言、表演结合在一起，叫话相齐发。曲艺的表演讲究神似，摹拟动作不宜过多。

2、听一听著名的相声演员说的段子。

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主要流傅于中国南方。演唱者兼奏小三弦或琵琶等乐器，自弹自唱。是明清以来发展颇盛的曲种。如江苏、上海、浙江的苏州弹词，江苏的扬州弹词、启海弹词，浙江的四明南词、绍兴平湖调，福建南词，广东木鱼歌，长沙弹词等。 

弹词类曲种的音乐为板腔体结构。唱腔大多旋律性强，细腻优美、清丽委婉、精致流畅，具有很强的艺术感染力。不少曲种在长期的发展过程中人才辈出、流派份呈。弹词类曲种演出形式多样，传统形式为单档、双档和三人档。

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锡剧，俗称“无锡滩簧”，( 据文学记载：清代乾隆至嘉庆年间（1736-1820），无锡、江阴、武进等地城乡已盛行滩簧。)在苏南地区极为流行。后，从原有的太湖地区逐渐流传至长江三角洲。五、六十年代，是锡剧“黄金时代”，列为江苏主要地方戏曲剧种之一。目前，江苏省内有锡剧团十多个。锡剧在时期称“新戏”，抗战时期称“文戏”，建国前后称“常锡剧”，至1954年“华东区戏曲观摩演出大会”后，始统称“锡剧”。

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1、了解扬剧。

扬剧是发源于江苏扬州，成长于上海的戏曲剧种。它以古老的"花鼓戏"和"香火戏"为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来，原名“淮扬文戏”，30年代中期称为"淮扬戏"，新中国成立后，改称扬剧，主要流行于苏北、江南、上海和安徽部分地区。

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1、了解盐城淮剧。

中国汉族戏曲剧种，又名江淮戏。源于清代，流行于江苏省、上海市和安徽省部分地区。清代中叶，江苏盐城、阜宁、淮安、清江市一带，民间流行着一种由农民号子和田歌“儴儴腔”、“栽秧调”发展而成的说唱形式“门叹词”，形式为一人单唱或二人对唱称之为二可子，仅以竹板击节。后与苏北民间酬神的“香火戏”结合演出。之后，又受徽戏和京剧的影响，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成了淮剧。

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1、了解淮剧的代表作。

《鸡毛蒜皮》

《卖油条》

《太阳花》

《画像》

《金龙与蜉蝣》

《一江春水向东流》

《十品村官》

2、了解淮剧代表性人物。

3、说说自己知道的淮剧故事。

4、向家人了解淮剧故事。

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1、复习上节课知识。

2、欣赏《太阳花》

（1）简单介绍情节。

（2）了解主要任务。

（3）了解唱腔。

（4）欣赏。

3、谈谈自己的体会。

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2、继续欣赏《一江春水向东流》

（1）了解故事梗概。

（2）了解代表人物。

（3）琢磨唱腔特点。

（4）说说自己的感受。

3、谈谈自己对淮剧看法。

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1、了解相声。

一种民间说唱曲艺。相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等。是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。相声鼻祖为张三禄，著名流派有“侯（宝林）派”、“马（三立）派”、“常（宝堃）派”、“苏（文茂）派”、“马（季）派”等。著名表演大师有侯宝林、马三立、常宝堃、苏文茂、马季等多人，后起之秀有郭德纲等人。

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1、听相声《吹牛》

（1）听语言

（2）听故事

（3）听韵味

2、欣赏。

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程

1、说说自己喜欢的曲艺艺术。

2、概括他们的特点。

（1）小组商量

（2）选派代表

（3）上台表演

（4）评价

3、谈谈自己最近的感受。

4、选择自己喜欢的艺术，并把它表现出来。

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