人教版高中语文必修二教案
人教版高中语文必修二教案1
教学目标
知识与能力
1了解宋词相关知识,及柳永词作的特点和创作风格。
2积累字词及名句，流畅地朗读和背诵课文。
过程方法
1通过感受形象，领会情景交融虚实结合的写法和所表现出来的意境美，体会作者低沉伤感之情。
2品味语言，学习艺术特色，掌握鉴赏诗词的基本技巧。
情感态度价值
培养对古典诗词的热爱及纯正的文学趣味，使学生感受词的魅力，感受古人离别时幽怨伤感之情，伤离别，重真情。
教学重难点：
1、掌握虚实结合，情景交融的艺术表现手法。
2掌握鉴赏诗歌的技巧，做到“举一反三”。
教学方法：诵读法提问法点拨法讨论法自主探究法
教学课时：一课时
教学过程：
一、导入：离别是永恒话题，穿越时空，永驻于岁月长河。
黯然销魂者，唯别而已矣。--江淹《别赋》
剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。--李煜《相见欢》
轻轻的我走了，正如我轻轻地来。----徐志摩《再别康桥》
二、词的相关知识
词的起源：兴起于隋唐，盛行于宋，并在宋代发展到高峰。词即歌词，指可以和乐歌唱的诗体，即词是诗的一种，所以又称“长短句”、“诗余”、“曲子词”、“歌词”等。
慢词是宋词主要体式之一，“慢”是延长引伸的意思，歌声延长，就唱鍀迟缓了。
按长短规模分，词大致可分小令(58字以内)、中调(59一90字)和长调(91字以上，最长的词达240字)。
有的只一段，称为单调;有的分两段，称双调;有的分三段或四段，称三叠或四叠。
按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派。
三作家作品简介
(1)(约980--约1053年)，福建崇安人，原名三变，排行第七，世称柳七。狂放不羁，擅长词曲，熟悉许多歌妓，经常流连于秦楼楚馆，为她们填词作曲，表现了一种浪子作风。还说“忍把浮名，换了浅斟低唱”。当时有人向仁宗举荐他，但仁宗闻其名说：“此人任从风前月下浅斟低唱，岂可令仕宦!”“何用浮名，且填词去!”遂落第。柳永在受了这种打击后，别无出路，只好以玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京、苏州、杭州一带过着流浪的生活。大约在少年时的“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，54岁方考取进士，做过几任小官。晚年客死襄阳，家无余财，群妓合金葬之南外。
(2)柳永才情卓著，但一生仕途坎坷，在北宋词人中，他的官位最低，但在词却占有重要地位。他是北宋第一个专力写词的作者，也是第一个大量写作慢词的词人。他的词在当时便为人传唱，据说“凡有井水处，即能歌柳词”，他精通音律，能自制新曲，变旧声为新声，在唐五代小令的基础上创制了大量适合于歌唱的慢词。柳永在与歌妓一起生活中得到了感情上的慰藉，同时他深深了解歌伎们的生活，同情她们的不幸遭遇。所以他的作品，很多是反映同她们在一起的悲欢离合，感情真挚。《雨霖铃》便是其中的一首，这首词写的是他离开都城汴京时与一位红颜知已缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。
四解题
《雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》。此曲就是柳永取唐时旧曲翻制而成。相传，唐玄宗入蜀时因在雨中闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。
五整体感知
1齐读《雨霖铃》(让学生感受词的感情基调)明确：哀婉、悲伤、凄清，指导诵读，纠正字音。
2播放音频，让学生把握感情基调。
3说说作者是如何通过写景(选择什么意象)来准确传情的。
意象：
蝉、长亭、雨、兰舟、烟波、暮霭
柳、风、月
作用：
渲染凄清意境，烘托人物感情。
六精读课文
1、上阙分析：
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”
1)起首三句写什么?是情?是景?(写景)
点明季节、时间、地点和事件。勾勒了一个情人离别的典型环境。
2)地点(长亭)时间(晚上)季节(秋季)提到秋季会有怎样的感觉?(萧瑟)
明确：时当秋季，景已萧瑟;且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不--凄凉。景物特点：“蝉”是“寒”的，特指是秋后的蝉，秋有萧索感受，而蝉在凄凉急促地鸣叫，傍晚时分让人有落寞之感，更兼雨后带凉意。再看词人，一个“对”让我们联想到他的动作可能是“呆”对着长亭。所以，起首句已给全诗定下了基调：“凄切”。
“都门畅饮无绪，留恋处，兰舟催发。”
1)这写什么?(写情)明确：极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。
2)恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思。为什么?
明确：正专注于恋人，所以词中接下去说“留恋处、兰舟催发”。这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”
你怎么来看待这句的意境美(引导学生发言)明确：这句写情态。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。
2)那么词人凝噎在喉的是什么话呢?
“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”(“念去去”二句便是他的内心独白。)
明确：这句写什么?(写景)“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣;既日“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。这样的画面给人怎样的感觉--压抑、苦闷。诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。全句写景，又全句写情。
2、下阙赏析：
“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”
1)下片换头写情，叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受!江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者惟别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。
2)“清秋节”一词，照应前面哪句?(寒蝉凄切)
明确：前后照应再次点明离别时的凄清氛围。比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”
1)“今宵”三句蝉联上句而来，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。那么它究竟好在什么地方?
明确：词中有画，景中含情。联系特定情境。画面出现在“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后?诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明的留在心上，而前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。
2)在此句中词人写到了一些中国古典诗歌中常见的典型意象，如酒、柳、风、月，这些意象给你什么样的联想呢?请同学们给合之前所学，讨论3分钟，谈谈看法。
明确：关于酒：常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后，依依惜别时，“飞蓬各自远，且尽手中杯”，就痛快地一醉而别。自欺欺人也好，逃避现实也罢，“醉翁之意”已不在酒了。(学生自主讨论)
总结：柳有“留”意，残月西挂，伊人不再，晓风侵人，徒添冷意，借酒消愁愁更愁。“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”作者组合了最能触动离愁的景物入词，酿造意境，增添了抒情色彩，渲染了浓烈的气氛，更能展现出微妙的心理活动，挑动读者的心弦。这两句叙述全篇本意，是词的主文，“今宵酒醒何处”两句烘染本意，将诗人的立意渲染为-幅深秋羁旅图。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象“列锦”式的组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。
3)词人采用了画家所常用的点染笔法。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”二句点出离别冷落;“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”在上两句的基础上进一步渲染这种离别时的凄清。这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性。
“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?”
1)“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景浯，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱;可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增怅触而已。
2)“此去”二字，遥应上片“念去去”。“经年”二字，近应“今宵”。在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，益见钟情之殷，离愁之深。其以问句做结，更留有无穷意味。如此归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势;又如众流归海，有尽而未尽之致。
七整体归纳：我们再回头看整首词，情语在写情，景语也并非只写景，每句中都包含无限情思。正所谓“一切景语皆情语”。诵读时注意体会词融情入景的特点。词中采用了虚实相济的写法，别时场景实写，别后情景虚写，虚实相结合，营造出一种哀婉、无奈、凄清的别离氛围。
八拓展思维：鉴赏诗歌的技巧?
1总思路：意象--意境--表现手法--情感(通过哪些景物?景物有何特点?描绘怎样的画面?表达什么感情?)
措施：看题目，典型景物，关键字词。
2你最喜欢那句话?原因是什么?
九板书设计：
雨霖铃
景情
别前寒蝉骤雨长亭悲戚
(实)
别时兰舟烟波暮霭楚天不舍愁苦
(实)
别后杨柳晓风残月孤寂落寞
(虚)
十总结：今天我们学了婉约词的代表作《雨霖铃》，重点让大家把握词的融情入景，虚实相济特点。另外还让大家品味词中意象，体会作者感情。在此基础上了解婉约词的风格。全词以“离情”为线索来贯穿全篇。以时间而论，先点出“秋天”，后点出“傍晚”，再想到“今宵”，又遥想到“经年”，不管时间怎样变化，处处都是只写“离情”。以空间而论，从送别都门的“长亭”，到暮霭沉沉的“江上”，到“晓风残月”的远方，空间转换，仍然不离写“别情”。全篇如行云流水，自然流畅，主题突出，不愧是婉约词派的代表作品之一。
十一作业：背诵，把词描写成片段。
十二教学反思
人教版高中语文必修二教案
人教版高中语文必修二教案2
一、教学内容分析
《雨霖铃》是人教版普通高中课程标准实验教科书语文必修4第二单元《柳永词二首》中的一篇。此单元选了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾四位词人的作品。主要目的是了解宋词的各个流派及各流派的基本特征，掌握诗词鉴赏的基本方法，明确意象、意境与情感的关系，从而提高学生的鉴赏水平。所选的四位作家是宋词发展的代表人物。他们的词作，既充分体现了宋词的艺术价值，又能大致反映出宋词发展的脉络。
此文是柳永的代表作，描写作者与情人难舍难分、缠绵悱恻的离别情绪及设想别后清冷孤寂的情景。他用白描、铺叙、渲染的手法，离别前写气氛，离别后写情态、心理，把依依不舍之情表现得淋漓尽致。并多用景物衬托，景中有情、情中见景、情景交融，产生了极佳的艺术效果。此文集中体现了婉约派词的风格。
二、学生学习情况分析
学生虽然已学过了一定量的诗词，但无法灵活运用鉴赏方法;虽能体会*的情感，却难把握作者的艺术手段，因此，我把应用恰当的方法品味本词的情感作为教学重点，把艺术手法的赏析作为教学难点。另外，学生对诗词朗诵重视不够，所以，指导诗词朗诵的方法也是教学中不可缺少的部分。应让学生明确诵读是鉴赏诗词的基础，又是鉴赏品味的升华，鉴赏的过程，既是品味的过程，更是为理解背诵做准备。
三、设计思想
“板块式教学设计”是余映潮老师在深入语文课堂教学实践基础上所提出的。就是将一节课或一篇课文的教学内容及教学过程分为几个明显的而彼此之间又有密切关联的教学“模块”，即教学的过程呈“板块”状并列而又一步一步地逐层深入的教学设计思路。此课的指导思想主要就是“板块式”教学法。板块思路为四个步骤：诵读——品情——赏句——背诵。
四、教学目标
知识目标1、比较豪放派和婉约派的不同风格
2、掌握鉴赏诗词的基本方法。
能力目标：1、理解“景中见情、缘情设景”的艺术特色。
2、掌握名句鉴赏的重要方法。
情感目标：培养纯正的文学趣味，感受纯真美好的爱情。
五、教学重点和难点
教学重点：1、反复诵读，体会情感。
2、品味鉴赏美段名句。
教学难点：理解缘情设景的艺术特色及虚实结合的写法
六、教学过程设计
(一)导入
江淹有一名句，“黯然销魂者，唯别而已矣。”(《别赋》)我国古代以“离情别意”为题材的诗词很多，人把《游子吟》摆在“十大唐诗”之首，认为诗中抒发的情感虽寻常、朴素，却真挚、动人。现在，请让我们一起回忆一下自己感受最深的写离别的诗句。
设计说明：此环节在复习旧知识的基础上，又为本课提供了比较的素材，让学生进行新旧知识的对比，激发兴趣，创设情境。
(二)诵读课文，为鉴赏做准备
1、试读：注意语调、语速及感情基调。标出不理解之处。采用学生小声读的方式。
设计说明：“试读”可让学生明确自己掌握知识的情况，使课堂学习更具目标性、针对性。
2、听读、比读:和自己的读法有哪些不同之处?两个人的示范朗读有何不同?为什么?
设计说明：我选用了两种不同风格的示范朗读让学生听读体会，让学生明白，朗读的方式是多样的，方式的选择和朗读情感的表现是根据你不同的朗读需要决定的。听读结束后，让学生展开讨论，结合教师的点拨来完成这一过程。
教师点拔：这两个朗诵中，第一个人是作为旁观者来读的，所以语调相对平稳，带着欣赏本词的情感特征。第二人则是把自己作为文中的主人公，饱含深情地朗读，抒发了他内心深处的离愁别绪。
3、按要求方式诵读：
(1)、以古诗吟诵的方式：
(2)、以旁观者讲故事的方式：
(3)、以抒情主人公的身分：
(4)、以戏曲方式：
设计说明：这一环节的方式可灵活多样，可自由诵读、集体朗读，也可让朗读基础好的学生示范朗读，吟诵方式和戏曲方式朗读，教师可作一定的示范。以主人公身分朗读方式的指导应把握这几个句子：①“都门帐饮无绪”应读出心痛和惆怅;②“留恋处，兰舟催发”应表现出主人公对催发人的埋怨，此时两人难分难舍，你偏偏不断催促，怎不让一对有情之人更生哀怨?③“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”情到最深之处，朗读者应自觉进入角色，读时略带哭腔。学生读完后，教师可把前面的示范朗读(以抒情主人公方式朗读的)再放一遍，加深学生的印象。但此类指导知识不多分析与讲解，让学生通过比较领会，然后在实践中训练掌握。
(三)理解课文，体会文中蕴含的情感美
1、此文描写的是作者与红颜知己离别的情景，作者通过哪些典型景物，采用那些重要艺术手法来表现这种情感的?
设计说明：对*艺术手法的使用，学生可能说出“借景抒情”“情景交融”等手法，但理解还处于较肤浅的层次，教师应引导学生明白“缘情设景”的艺术特色。“缘情设景”体现了作者主观情感对景物的选择性和性，是创作者根据自己的情感需要设置的相应意象。*“虚实相生”的写法也是难点，应抓住“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”和“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。”等句和上下文内容作比较分析，要让学生真正理解，不可让学生吃“夹生饭”。
学生讨论，教师提问并在黑板上板书别前、别时、别后三幅画面的关键词，重要意象的含义和艺术手法。
2、写离愁别绪的景物很多，作者为何要选择这些景物?这些景物有何特点?这样的选择和描写有何作用?
设计说明：此问题的设置是让学生明确意象对于表达情感和营造意境的作用。了解意象与意境之间的关系，为以后的鉴赏打下基础。在课堂中，学生可能会从作者情感表达需要方面去理解，基础好的学生还会涉及到作者的生平，性格和时代特征。(如果能理解到这一步，教师可简单介绍作者，这对学生理解有帮助。)
教师点拨：作者对景物的描写细腻生动，表现的情感特别感人，一些很平常的景物一到作者文里就变得特别不寻常、与通常的说法不同，同学们能找出几例吗?
学生讨论寻找，教师巡回查看指导。
教师提问并指导：
(1)“留恋处，兰舟催发”：“兰舟”是船，但作者不说舟船，却用兰舟，使*顿增美感，兰舟一物，充满典雅、精致之美。明明是船夫催发，作者却说“兰舟”催发，是何原因?船夫催发，何来典雅、精致?
(2)“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”：以节日为意象已带有浓厚的民族气氛，再加一“清秋”修饰，节日一下变得凄美、淡雅，别具一格。
说明：如果学生感兴趣，教师可把唐诗和宋词作个比较，唐诗是张扬的、开放的，唐诗中的离别是“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”唐诗的离别中，几乎没有多少悲伤;宋词是淡雅的、内敛的，柳永、姜夔、李清照等就不必说了，就连豪放派词人苏轼也有“多情应笑我，早生华发”的悲凉感慨。通过这样的比较，学生就能对唐诗和宋词有较高层次的认识。当然，这一环节要根据教学过程来决定它的取舍。
3、想象画面，描述意境
诗词的意境就是由一幅幅画面构成。如果你是导演，你准备如何安排词中显现的画面，请选择你最喜欢的一幅画面用自己的语言描述一下。
设计说明：此环节目的是为了让学生进一步理解*凄清的意境，加深学生的印象。又锻炼了学生的想象联想能力和口头表达能力，这对于诗词的鉴赏也是非常重要的。教学中，学生可能根据自己的感受选出一些句子来描述，教师应对学生的回答给予肯定，但学生的分析与回答可能较肤浅，涉及的面也不宽，应特别注意引导。
举例分析：杨柳岸晓风残月
此句由三个单纯的名词构成，在描述画面时，我们也可有多种组合方式。
(1)三种景物以并列方式展开描述
(2)把“晓风”“残月”当作画面背景，突显“杨柳”的主体地位和作用。(注意“杨柳”作为意象的意义。)
(3)把“杨柳”“晓风”当作画面背景，突显“残月”的主体地位和作用。(注意“残月”作为意象的意义。)
(4)把“杨柳”“残月”当作画面背景，突显“晓风”的主体地位和作用。(注意“晓风”作为意象的意义)
语言描述举例：
(1)河岸上杨柳依依，晓风阵阵，残月低垂。
(2)岸边的杨柳在风中摇荡，在残月的映衬下，更增离别的伤感。
(3)一弯残月在刺骨的晓风中，惨淡地映照着河岸上依依的杨柳。
说明：不同的组合，体现对句子的不同理解，也体现了对这幅画的意境的把握程度。但举例不能过多，容易学生思维，应让学生自由发挥。
问：这种单纯名词组合方式，同学还能举出其他例子吗?这样的组合有何妙处?
教师指导：鸡声茅店月，人迹板桥霜(温庭筠)。枯藤老树昏鸦，小桥流水人家(马致远)。不加任何修饰的组合给读者留下的想象空间，此时意象是流动的，读者的解读是极度自由的。美籍学者叶维廉在《中国诗学》中说“作者仿佛站在一边，任读者直现事物之间，进出和参与完成该一瞬间的印象。”这就是古典诗词的模糊性和解读的多元性。如果加上修饰语，读者的想象空间就受了。也许这就是此句被称为“千古俊句”的原因吧。
(四)品味*的遣词美
1、念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
问：如果把“去去”改为“此去”，把“千里烟波”改为“千里波涛”效果一样吗?“暮霭沉沉”和“楚天阔”是否矛盾?
说明：学生如果能抓住“用词与表达情感的关系”角度来分析就不错了，但后一问学生回答可能不到位，教师应引导，此句不仅表达了作者内心离别的沉重感，更渗透了作者的“前途黯淡，归期渺茫，命运难测”的身世哀伤。
2、“执手相看泪眼”
问：如果让你描写情人的离别，你会设计什么方式?有比“执手相看”更能表达离情的词语吗?
说明：学生的答案可能会五花八门，教师如果不注意引领，就会使这一问失去价值，应让学生明确：告别的方式与人物性格、时代背景、民族习惯等都有关系，但此处却有更深层的意义，作者采用“执手相看”与中华民族的文化心理有关，《诗经·邶风·击鼓》中有“执子之手，与子偕老”的句子，此处的“执手”写出了两人“不舍”，更表达了作者内心让有情人“终成眷属”的愿望。同时“执手”这一动作大胆直率，充分体现了柳词通俗、率真的一面，与上文的典雅相应成趣。
总结：这种鉴赏方法叫“易词造意品析法”，对品味谴词造句的妙处很有帮助。在分析时可让学生先讨论可供置换的意象或词语，再进行比较，品评。此处不多举例，学生可用这种方法进行课后训练。
(五)背诵检查
设计说明：“腹有诗书语自华”,背诵一定数量的优秀诗词不仅可提高学生的鉴赏水平、语文素养，对学生写作能力的提高也是大有裨益的。要求当堂能背诵同学互相检查。
(六)课堂总结
当时有人这样评价柳永的词：“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，可见当时人们对柳词的喜欢程度。柳永为何能赢得普通民众的如此厚爱?他不像李白和徐志摩(《赠汪伦》《再别康桥》)，把离别写得洒脱、自在，甚至有时还略显欢快，这种打出常规的、别具一格的写法很容易给人留下深刻的印象。但他写的是最常态的离愁别绪，却同样成就了他的声名，为什么?因为他用白描、铺叙、点染的手法，不断渲染加强对读者的情感刺激，文字明白晓畅，又不失精致、典雅、大方。既有文人内涵，又符合大众的审美情趣，给读者崇高的审美享受。
(七)作业：第1题为选做题，第2题为必做题
1、将此词改写成现代诗
2、比较本课与《念奴娇·赤壁怀古》，体会两首词的不同风格。
板书设计
雨霖铃
柳永
朗读方式：1、以古诗吟诵的方式：
2、以旁观者讲故事的方式：
3、以抒情主人公的身分：
4、以戏曲方式：
品读情感：1、景：精致典雅
2、情：离情感伤
艺术手法：1、缘情于景
2、虚实相生
分析名句：易词造意品析法
人教版高中语文必修二教案3
一、说教材
《秋兴八首》是杜甫寓居四川夔州时写下来的以想望长安为主题的一组七言律诗，它是杜集中七律的代表作。
“秋兴”这个题目，意思是说因感秋而寄兴。这兴也就是过去汉儒说《诗经》的所谓“赋比兴”的“兴”(在四声应读去声)。晋代的潘岳有《秋兴赋》，也是一篇感秋寄兴之作。但《秋兴赋》的体裁是属于辞赋类。而杜甫的《秋兴八首》则是律诗，是唐代新兴的一种诗体。若论它们创作的成就和对后世发生的影响，杜甫的《秋兴八首》当然不是潘岳的《秋兴赋》所可比拟。
这八首律诗是组诗，它从夔州的秋天景物说起，抒写了对长安想望的种.种心情。而以第一首为全诗纲领。它的开头四句：“玉露彫伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。”这正和宋玉《九辩》所说的“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”的感叹相同而沉深郁勃过之。接着写诗人留滞峡中的凄紧情状。而“孤舟一系故园心”句，就已经隐约地说出对长安的想望。第二首第三首虽然仍旧是写夔州景色。而“每依北斗望京华”句已明白指出望京，可以说是为整组诗点出了主题。“匡衡抗疏功名薄，刘向传经心事违。同学少年多不贱，五陵裘马自轻肥。”也就是由望京所引起的对诗人自己身世遭遇的回忆和伤叹。到了第四首就直接转入长安，是这组诗的大转捩。“闻道长安似弈棋，百年世事不胜悲”等句，表明了对“安史之乱”后局势的无限感慨。这以下数首都是着重对长安想望的描写。
诗人想望长安，当然首先要回忆起往年疏救房琯①这一件具有重大政治意义的事。因为诗人在这次政治斗争中所遭受的打击是他生命永远不可磨灭的伤痕，所以在诗里用匡衡、刘向②自比，而发出了“功名薄”和“心事违”的感叹。匡衡、刘向都是以直谏而遭到当时统治集团排斥，这里用来作譬是具有它的深刻意义的。
一提到长安，也不能不使诗人想到大唐的宫殿以及昆明池、曲江和渼陂诸名胜。特别是曲江，它给予诗人的印象更其深刻难忘。“花萼隔城通御气，芙蓉小苑入边愁。”把“通御气”和“入边愁”③联系起来说，这就可以想见诗人对时事的感慨是多么深长!天宝祸乱的爆发不是没有原因的。前人曾经认为杜甫的《秋兴八首》可以当得庾信的《哀江南赋》(王梦楼语)。而其实，《秋兴》这组诗也正可以与屈原的《哀郢》相比拟。它们所表现出来的对祖国的怀念和对战乱的忧伤，确有其胎息相同之处。
无可讳言，生活在封建时代的诗人，他们的思想大都有一定程度的局限。这在杜甫也不例外。《秋兴八首》虽然描写的着重在当时政治中心的长安，显示了作者忧时伤乱的情绪，但是他的眼光总是超越不出那个腐朽的朝廷。如第二首所提到的“画省④香炉违伏枕”，第五首所提到的“几回青琐⑤点朝班”，都表示着对自己的过去经历和现在的仕宦前途未能忘怀。而“云移雉尾开宫扇，日绕龙鳞识圣颜”⑥，更不免眷恋着那个封建统治者——皇帝的尊严形象，流露了思想的庸俗的一面。
这组诗从夔州写到长安，又从长安写到夔州，回环往复而章法井然。从表面上看，每首诗都是的，而实际上则是一个有机的整体。它的确具有了前人所说的“脉络相承”，“首尾相应”等特点(陈子端语)。作者善于把那种错综复杂的思想情感在这个有约制性的格律形式里完美地艺术表现出来。这和他同时代的诗人比较起来是出乎其类，拔乎其萃的。例如和杜甫齐名的大诗人李白，他的诗长于歌行而不长于律句，在他的现存诗集中，七言律则写得更少。向来被人所传诵的《登凤凰台》这首七律，它的颔联“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘”，和上下联平仄失黏，只能算是拗体，还不是七律的正格，未可与杜甫《秋兴》这些精深而又严整的律诗等量齐观。其它如王维、孟浩然、高适、岑参们所写的七律，也没有象杜甫《秋兴》这样精心独创的作品。
在《秋兴八首》里，也表现了作者艺术手法的多样化。用《秋兴》作为诗题，原是要抒写一种凄怆悲凉的情绪的。但作者却偏在对长安的回忆中运用了不少辉煌华美的句子来烘托这种情绪，迸射出了既沉郁而又绚烂的艺术色彩。例如第五首的“西望瑶池降王母，东来紫气满函关”，第六首的“珠帘绣柱围黄鹄，锦缆牙樯起白鸥”，第八首的“香稻啄馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，所描绘的长安景色，正和前面几首诗里所叙写的“丛菊两开他日泪”，“听猿实下三声泪”那种凄怆情景成了鲜明的对照。在杜甫另一首的《曲江对雨》里也有同样的描写手法，它用“林花着雨燕支湿，水荇牵风翠带长”等华丽句子来反衬出曲江的凄清情景。凡此，都显示了诗人在律句方面所独创的多样化的艺术特色。
此外，《秋兴八首》艺术手法的多样化还表现在句子的对仗上。七律和五律一样，都是唐代的新体诗，有一定的格式。它们当中的两联——即颔联和颈联，需要讲究对仗。开头两句和结尾二句则可以不拘。而《秋兴八首》除了当中两联讲究对仗外，如第二首的“请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花”，第七首的“关塞极天惟鸟道，江湖满地一渔翁”，就是连末尾两句也都用对仗作结。又《秋兴》这组诗在当中两联的对仗上也还很有变化。例如第一首颈联的“丛菊两开”和“孤舟一系”是顿句，而它们紧接着的三个字则是“他日泪”和“故园心”，这就使句子有了转折而增加了一层意思。如第八首的“香稻啄馀”、“碧梧栖老”一联，是倒装句，意思是说香稻是鹦鹉啄馀之粒，碧梧是凤凰栖老之枝。因为描写的主要是在香稻和碧梧，所以用了倒装的句法。这些也都是作者的匠心独运，为后来的律句创作开了法门。
这里还需要指出，写律诗一般的都脱不了所谓“起承转合”的格套，例在第五第六这一联运用转笔;《秋兴八首》对这方面也能突破格套。这组诗除前面三首在第五第六两句运用转笔外，其余的几首都在末后两句才用了转笔。最值得注意的是第八首，它描写渼陂景物，一直到了末句：“白头吟望苦低垂”才用转笔作结。这种写法，在唐宋诗人所作绝句中偶亦有之。如李白的“越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣，宫女如花满金殿，只今唯有鹧鸪飞”;陆游的“细倾西国葡萄酒，小嚼南州豆蔻花，更拂乌丝写新句，此翁可惜老天涯”，都是仅在七言绝句的末句用转笔作结。但是在律诗里则很少见。从这些地方也可以看出杜甫《秋兴八首》的艺术手法的多样化。他能周转驰骤于格律形式之中而不为格律形式所拘限，表现了七律创作的高度成就。
杜甫曾经说他自己：“晚节渐于诗律细”(《见遣闷戏呈路十九曹长》)。所谓“诗律细”，并不是专指雕章琢句的工巧，而是说诗律达到了一种“从心所欲”、“不烦绳削”的熟练境地。《秋兴八首》就是“诗律细”的很好范例。
二、说教学过程
这是一首七律，两句一联，可以分为四个层次。
首联以秋风起兴，以枫叶凋零、秋气萧森，寄寓老大伤悲、凄苦落寞的情怀。颔联紧承首联“巫山巫峡气萧森”语意，进而描绘望中的巫峡景象和殷森气愤：骇浪滔天，似暗寓了时局的动荡不安和心潮的翻卷不息;阴云匝地，又象征着国家命运的光景暗淡和作者心情的阴沉郁闷。颈联倾诉思乡衷曲，以“丛菊两开”、“孤舟一系”的图景，现出思乡之情的深沉浓烈和欲归不得的无奈与凄伤，章法上，“丛菊”暗承首联“玉露凋伤枫树林”所隐示的季节特征，“孤舟一系”则由颔联“江间波浪兼天涌”生发二处(因波涛险恶，不能顺流东下回归长安)，呼应巧妙而针线绵密。尾联则一亩的秋风里，一片捣衣声的环境、气氛，含茹游子无家可归之惆怅凄凉，紧承上文之“故园心”，又暗扣题目，绾结全诗。
此诗以描绘秋景为外在的行文线索，以抒发悲愁之情作为连通各联的内在联络，以情感的起伏流转，贯穿次第展开的各组景物，形神教诲，浑然一体。
[内容述评]
这是一篇随物兴感、即景寄怀之作。诗人由深秋的衰残景象和阴沉气氛感发情怀，书写了因战乱而常年流落他乡、不能东归中原的悲哀和对干戈不息、国家前途未卜的担忧。自宋玉在《九辨》中感叹“悲哉!秋之为气也”以来，悲秋成为古代诗歌中常见的主旨，刘禹锡诗韵“自古逢秋悲寂寥”。但杜甫此诗，不但悲自然之秋，更是悲人生之秋和国运衰落之秋，充溢着苍凉的身世之感和家国之秋，含意较一般的悲秋之作远为深厚。
[艺术特色]
在戏为六绝句中,杜甫曾说“庾信*老更成，暮年诗赋动江关。”其实，此言移来评论他晚年所作的律诗，倒真恰如其分。他在夔州时所作的《登高》、《诸将五首》、《咏怀古迹五首》、《又呈吴郎》等篇章，向来被认为是律诗中的杰作。而《秋兴》则更被誉为是他七律中的“裘领”，是“一生心神结聚之作”(见《唐宋诗醇》)。大致说来，其成就主要体现在以下几个方面：
一、章法谨严
本诗单篇之章法结构，前文“层次结构”中已经轮机;本诗与同组其他七诗之相关联系，请人王船山曾有“八首如正变七音旋相为宫而自成一章”(《唐诗评选》)的评语，因教材仅选了第一首，故此从略。
二、情景无间
情与景的和谐密洽、融汇无间，是南朝刘勰，至唐司空图、宋严羽、明谢榛、清王士禛、直至近人王国维等历代论者众口一致所强调的问题。本是在这方面堪称典范。
粗略看来，本诗的首联、颔联、尾联写景，颈联抒情。其实，全诗自始至终，情景两首互为依托、互相生发，融会一体，密不可分。如首联，枫树为秋露侵蚀伤残的景象，感发或者说是寄寓了作者在垂暮之年依然遭受凄风苦雨吹打得老大伤悲;而充塞于巫山巫峡的萧森秋气，则似乎是充溢于诗人心头的郁闷的象征或形象展示。又如颔联描绘江间波浪、塞上风云，作者既生动的表现出他们“兼天涌”，“接地阴”的外貌特征，又有意的强调了其动荡不安和阴晦不明，及诗人自身的惊魂不定和忧思不散。再如颈联书写思乡之情，同样是藉托“丛菊两开”“孤舟一系”的图景来生动的显现令人唏嘘悱恻的“故园心”。即便是最后两句，貌似纯粹写景，实则苍凉的暮色秋声，使人隐约感受到仿佛就是诗人阴沉苍凉的心情。整首诗既因物感兴，使情思有所附丽;又因即景寄怀，使景物有了生命。情因景生，景因情而活，情因景而显，景因情而深。真正达到了情景交融的境界。
三、语言练达
杜甫十分注重诗歌语言的锤炼，曾表示过“语不惊人死不休”的意愿。他后期所写的一些诗作，往往词句平易而意象新警，语法奇异而内蕴丰厚，语言精纯圆熟，已臻出神入化之境。拿这首诗来说,颔联中的“兼”“接”二字，即极为练达而传神。尾联在“白帝城高”之后缀以“急暮砧”，出人意表，却有着含蕴无穷的深长余韵。最为杰出的是颈联之遣词造句。上句之“两开”，既前应“丛菊”，表明客居夔州已两度春秋;有下启“泪”字，暗示两年之中时时都向东归故园，然而新院始终无法实现，每见菊花开绽就潸然落泪。如将“他日”解作“将来”，则更有归乡后痛定思痛，为今日之流离失所伤心再三的意味。与李商隐《夜雨寄北》“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”旨归相同。下句之“一系”同样语意双关。此二字既上承故园的思念之心一直牵系于此岸边孤舟，希望有一天能扬帆启航，顺流东下。不仅如此，上、下两句还互文见义：“丛菊两开”谓花开有时，“孤舟一系”伤归乡无期;“两开”见出时光流走，“一系”见出人迹淹留;“他日泪”是果，“故园心”是因……两句诗词语平易而涵蕴丰厚，句法奇异而旨意错综。对偶工稳而文气流荡，笔墨老成，炉火纯青。
