标志与字体设计 课 程
字体设计 教 案
2014—2015 学年 第 一 学期
讲授班级 ： 广告5121 广告1121
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课程性质 ：专业核心课
教研室主任：
系 主 任： 王 芳
第一章 字体设计概述
课程内容：字体的形成、发展，类别、字体意义
课程时间：1课时
教学目的：通过讲授字体设计的基本概念、字体设计的形成和发展，认识字体的发展历史，明确字体学习的意义。
教学重点：字体设计的创意方法及设计应用
教学方式：理论讲授及多媒体课件
教学内容：
第一节 文字的形成
大约在公元前七八年千年左右，从农业的发展到定居生活的交流，促进了文字的产生。
1、 最早：
两河流域 ：古代生活在两河流域的苏美尔人发明了最早的文字之一——楔形文字。——它标志着人类利用抽象的符号记录事件和思想的开端。
2、古埃及文字：
（1）、以图形为核心的象形文字。
（2）、发明和采用拼音字母，并把拼音字母与象形文字合用。如秃鹰代表A字，蜜蜂代表B字，它们同时又代表着A字鹰和B字蜜蜂。象开化和拼音化混合使用是古埃及时期重要的文字表现方式。
3、中国：
早在新器时代的一些陶器上，已经具有类似符号文字的图形。中文造字的三种基本方法在周代形成。
小结：人类最早的文字基本上包括上三种类型。即苏美尔人的楔形文字，古埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
因此，西方字母的发明和使用，从根本上改变了人们书面传达的方式，提高了人们掌握文字的速度和时间，同时也从根本上改变了人们的生活方式，促进了社会的发展和进步。
第二节 文字的模式及意义
一、文字的三种模式：
1、符号文字
远古时期，人类为了记住某事某物而不被遗忘记，就在腰间系的绳子上打一结，它是文字未产生前用以记述事物的一种传记行为。创造出了最早的象形符号。
2、书法艺术
书法已成为人类创造文字、记录事物和表达人类思想情感的一门艺术，在长期书写过程中，形成了一整套理论体系与造型规律。它起于点画用笔，系于单字结构，感于整幅章法，美于风神气韵，求工于一笔之内，寄情于点画之间，法度森严而变化无穷。它经历了几千年的发展与创新，逐渐形成了特有的风格。
书法与设计字体的区别：
书法是借助汉字的笔画，运用丰富的笔墨变化，抒发寄托书写者内心对汉字艺术的理解和感悟，其表现形式是自由无拘的。它是借助书法艺术的一些造型规律所进行的一种纯艺术创作活动
现代设计字体是借助于基础字体（宋体或黑体）的基本的骨架，根据文字所反映的内容和实际需要，利用文字的笔画结构所进行的整体和局部的变化设计。它更加注重满足人们的心理和生理的需要，强调文字信息的传播功能，以及文字所表达事物的个性意义。
3、印刷字体
印刷字体是伴随着印刷术和印刷技术而产生的发展的。德国人谷登堡和科斯特将木刻活字改良的铅铸活字，这就是后来的铅字印刷。
印刷字体以文本形式为主要传播功能，强调其视觉的适用性与标准性。随着社会的发展，电脑技术的应用与普及，不同字库版本的推出，印刷设计迎来了更为广阔的应用空间。（包豪斯设计学院）
二、字体设计意义：
字体设计是在文字基本结构的基础上所进行的一种创造性的活动，它之所以能为人们承认和使用，是因为它具有其他书写艺术形式不可替代的特殊性，即实用性与艺术性。字体设计的意义不仅在于传达和装饰功能，重要的是它能够使其传达的内容获得更加明显的经济效益和社会效益。它可以成为某一事物的标志形象，让人们感知它、认识它、记住它，并从中获得某种需求上的便利和启迪。
现代字体设计作为平面形成表现手法，其意义在于它所表现的内容所提供的存在价值，把被表现事物的本质特征通过字体形象反映出来，从而更加准确地传播信息内容，推进社会经济发展。
第二章 中文字体的创意设计
课程时间：3课时
课程目的：通过对汉字的分析认识汉字的形象和意象的转化进行形象、意象设计，从而自由地进行实践性设计。
教学重点：汉字形象、意象实践性设计及应用，激发学生学习兴趣
教学方式：案例（多媒体）， 启发式教学
第一节 汉字的形象转化与意象设计
一、形象转化设计
汉文字的形象设计有两种基本的设计方法。一种是以各种各样的物形模仿的文字，起到字的作用；另一种是在不影响文字可识性的基础上，对文字笔画进行的形象添加或装饰。它们的共同特点是在保留文字结构的基础上，以视觉化的形象来弥补文字传达的不足，使文字表达更具形象化。
1、由形象构成字的转化设计
由形象构成文字设计，多为以某一形象模仿字形为转化设计风格，要据形取态，提炼出可以结合文字笔画的元素，达到适合人们的视觉生理和心里效果。现在的形象文字在继承和发展中有了进一步的提高，它渗透着设计者的思想感受和对汉文字表象思维的高度概括。
形象文字的构思设计不是简单地画影画形，它需要从图形形象中提炼出可以结合于文字笔画的形态元素，加以组合构成文字，并能巧妙地表达出文字的含义。
2、由字构成形象的转化设计
文字转化为形象的设计，主要是改变文字整体或在局部添加形象，将某一笔画、字头、字尾转化为形象。图形的应用可以写实的或局部的变化，可将字体笔画的某些局部图形外，组成一种所谓的“意念字”。根据文字含义所进行的转化设计，除保持字形的可辨认性外，还应求得清晰、强烈的可视效果。另一方面，适当的文字形象模糊或破碎，能引起读者进一步辨认的兴趣。由于观者思维上的逻辑推导，也会在理解中看懂，更会在惊叹中加深印象，强化记忆的效果。
汉文字的基本结构是人类经过千百年来的创制而约定俗成的，一般不能随意改变，不可过分夸大变动字形结构，避免字体的奇形怪状，应在适应人们心里、生理及视觉范围内达到文字和形象的均衡协调。在遵汉字书写的基本规律的同时，使文字的形象转化合情合理，而且趣味性要强，这样才能引起人们的关注和兴趣。
汉字转化为形象的设计，最为讲究的是通过修饰来增加图形或附加纹样，侧重字体氛围的艺术渲染，可以装饰文字本身，也可以装饰背景同学可以运用重叠，立体等一些表现手法，加强文字形象的视觉力度。
文字转化为形象设计是汉文字中最为突出的一种表现形式，只要准确地抓住设计意念，就能达到字体和形象的完美结合，创作出好的作品。
二、汉文字的意象设计
文字意象设计是文字与文字、或文字与笔画相互结合来表达语言含义的。它要求文字本身具有个性化，以笔画结构的组合关系，展示文字的内容，将纯文字的笔画结构作巧妙的演绎，使观者产生更多的回味。
在我国传统的文字中，有许多巧妙地利用汉字的字形、字音和字（词）义，表示对特定的人和事的庆祝和赞美和意象字。如“喜”字，有双喜字，有长形寿字图、圆形寿字图和百寿字图多种形式，其目的是为了加强喜庆和祝贺的活动气氛。
在设计中可利用汉文字的笔画形态进行抽象的表现，借助结构特征进行形式上的加工，打破有碍创意要求的原笔画结构，形成新的意象字。文字的意象转化设计，就是通过文字的笔画结构特点，寻求文字与内容的同一性，它是字体设计能否达到最佳效果的关键。同时，设计中应使文字在组合形式上达到完美结合。
第二节 中文字设计的原则及文字的组合
文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏，直接影响其版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予作版面审美价值的一种重要构成技术。
在计算机普及的现代设计领域，文字的设计的工作很大一部分由计算机代替人脑完成了（很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导，以及提供了数十上百种的现成字体）。但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑，因而，在一些需要涉及人的思维的方面电脑是始终不可替代人脑来完成的，例如创意、审美之类。
在这里，谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的几点。特别提醒一下，这应该是人脑完成的工作，电脑是无法代替的。
一、文字设计的原则
1． 文字的可读性：
文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。
2． 赋予文字个性：
文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。 一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种：
（1） 端庄秀丽。这一类字体优美清新
（2） 格调高雅， 华丽高贵
（3） 坚固挺拔，字体造型富于力度
（4） 简洁爽朗，现代感强，有很强的视觉冲击力
（5）深沉厚重。字体造型规整，具有重量感，庄严雄伟，不 可动摇。
（6） 欢快轻盈。字体生动活泼，跳跃明快，节奏感和韵律感都很强，给人一种生机盎然的感受
（7） 苍劲古朴。这类字体朴素无华，饱含古韵， 能给人一种对逝去时光的回味体验。
（8）新颖独特。字体的造型奇妙，个性非常突出，给人的印象独特而 新颖。
3.在视觉上应给人以美感：
在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。
4.在设计上要富于创造性：
根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现。设计时，应从字的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造出富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。
二、文字的组合
文字设计的成功与否，不仅在于字体自身的书写，同时也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，不仅会影响字体本身的美感，也不利于观众进行有效的阅读，则难以产生良好的视觉传达效果。要取得良好的排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对其不同的对立因素予以和谐的组合，在保持其各自的个性特征的同时，又取得整体的协调感。为了造成生动对比的视觉效果，可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。
但为了达到整体上组合的统一，又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调相同的因素。 将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸的运用，能造成既对比又协调的，具有视觉审美价值的文字组合效果。 文字的组合中， 人们的阅读习惯 文字组合的目的，是为了增强其视觉传达功能，赋予审美情感，诱导人们有兴趣的进行阅读。因此在组合方式上就需要顺应人们心理感受的顺序。
要注意以下几个方面：
1.人们的一般阅读顺序：
水平方向上，人们的视线一般是从左向右流动；垂直方向时，视线一般是从上向下流动；大于45度斜度时，视线是从上而下的；小于45度时，视线是从下向上流动的。
2． 字体的外形特征
不同的字体具有不同的视觉动向，例如：扁体字有左右流动的动感，长体字有上下流动的感觉，斜字有向前或向斜流动的动感。因此在组合时，要充分考虑不同的字体视觉动向上的差异，而进行不同的组合处理。比如：扁体字适合横向编排组合，长体字适合作竖向的组合，斜体字适合作横向或倾向的排列。合理运用文字的视觉动向，有利于突出设计的主题，引导观众的视线按主次轻重流动。
3． 要有一个设计基调
对作品而言，每一件作品都有其特有的风格。在这个前提下，一个作品版面上的各种不同字体的组合，一定要具有一种符合整个作品风格的风格倾向，形成总体的情调和感情倾向，不能各种文字自成一种风格，各行其是。总的基调应该是整体上的协调和局部的对比，于统一之中又具有灵动的变化，从而具有对比和谐的效果。这样，整个作品才会产生视觉上的美感，符合人们的欣赏心理。 除了以统一文字个性的方法来达到设计的基调外，也可以从方向性上来形成文字统一的基调，以及色彩方面的心理感觉来达到统一基调的效果等等。
4． 注意负空间的运用
在文字组合上，负空间是指除字体本身所占用的画面空间之外的空白，即字间距及其周围空白区域。 文字组合的好坏，很大程度上取决于负空间的运用是否得当。 字的行距应大于字距，否则观众的视线难以按一定的方向和顺序进行阅读。 不同类别文字的空间要作适当的集中，并利用空白加以区分。 为了突出不同部分字体的形态特征，应留适当的空白，分类集中。
在有图片的版面中，文字的组合应相对较为集中。如果是以图片为主要的诉求要素，则文字应该紧凑地排列在适当的位置上，不可过分变化分散，以免因主题不明而造成视线流动的混乱。 创意是设计者的思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。在现代设计领域，一切制作的程序由电脑代劳，使人类的劳动仅限于思维上，这是好事，省却了许多不必要的工序，为创作提供了更好的条件，但是，在某些必要的阶段上，还是不能完全让电脑来做，人，毕竟是人。
第三章 汉字的发展及字体构架
课程时间：1课时
教学目的：认识汉字的发展历史，分析汉字的结构、笔画构成特征及结构特点
教学重点：汉字的构成特点、笔画特征、结构特点
教学方式：理论讲授、案例式教学（多媒体）
一、汉字的发展
1、甲骨文
特点：
（1）文字都是从右到左，从上到下的书写方式，奠定了汉文字书写的 基本规范格式。
（2）甲骨文以象形为基础，由刀刻成瘦硬挺拨、浑厚雄壮的笔道，显 露出古朴而灿烂的情趣。作为当时官方使用的日常应用字体，甲骨文已初步具备了汉字的基本构造特征。
2、古鼓文
春秋战国时期，冶铁术的发明和应用结束了青铜时代，这个时期的文字材料有金文，货币文字、盟书、陶文、石刻、简帛多种，其中“古鼓文”因为刻在巨石上的诗文而得其名。
3、小篆
秦始皇统一中国后，汉文化自此占据中国历史文化的首要地位，废止了秦文不相同的文字，将汉字统一为方形字小篆。秦汉时期为大篆经过省改生产了小篆，小篆除了把大篆的形体简化外，书写线条圆润，字体呈纵势长方等特点，在字形上几乎脱离了绘画性文字符号的特征。
4隶书：
由篆书到隶书的变化，是我国汉文字演变史上的一个重要转折点。秦隶又称“古隶”，是小篆的一种潦写法。汉代，隶书取代了小篆成为正式的书写体。
5、草书：
由汉代开始，至唐代达到极盛时期。草书是快速书写和不断简化。易辩识，实用价值高。至今草比较潦草，有一气呵成、自由灵活的特点，但笔画相连不易辨识。到狂草时，已失去了文字阅读价值，如行云流美、水龙凤舞，连绵不断，形式感极强，成为具有极高审美价值的书法艺术品。
6、宋体：
公元11世纪中叶，毕发明了活字印刷，从而产生了一种横轻竖重，阅读醒目的印刷字体，称为宋体字。当时所刻的字体有肥、瘦两种，肥的仿颜体、柳体，瘦的仿欧体、虞体。
7、明体字：
到了明代隆庆、万历年间，又从宋体字演变出笔画更显出横轻竖重，方形方正的明体字。
8、肤廓字体：
公元1300年前后，我国开始广泛用活字型。主要是楷书、宋体、明体字，以及民间刻书工在模仿洪武体刻书的过程中创造一种非颜非欧的肤廓字体。肤廓字体笔形模平竖直，雕刻起来容易，阅读起来清醒悦目。
9、新宋体：
而后来的新宋体则比老宋体更加清秀挻拨，换为仿宋体。其一般多使用于编排正式和书版、注释、说明等，已成为电脑字库照排字体的标准字样。
小结：
汉字的艺术总是伴随着实用性而发展的，从象形到隶变，从隶变到今天实际应用的简化字，以及近代受西方无装饰影响而产生的“黑体”长期处于一种基本稳定的印刷形式之中，变化缓慢。直到20世纪70年代末，受到世界印刷业的冲击，才有了新的突破和变化。
汉字是社会生活与平面设计中重要的视觉传媒形式。中华民族几千年的汉字演变给我们留下了宝贵的遗产。我们进行字体设计，首先需要学习汉文字的历史，了解汉字的构形特点以及书法艺术风格，才能创造出富于感染力、表现力和生命力的新字体形象。
二、 汉字的构成特点
1、象形字
最古老的文字是应物象练、概略的形象
2、指事字
指事字有象形和会意的成份，与纯的会意字有所不同。一类以象形为基，理解它的意义。
即“木”字是树木的形象，在它下面加一横，指出部，让你领会“本”字即树的根基的意思。
3、会意字
合并两个以上表示意义的字，使人们按合成的意义去领会新字的意义。如“人”与“言”字，其意义是指人说话是算数的。在如“田”与“力”合并为“男”字，是指在田地里出力劳动的人。会意字从字面就可想象出字义，可以弥补象形文字无法表达的意思。
4、形声字
形声字是由象形的意符和读音的音符组成的，半形半声或一形一声。如“江”字和“河”字的偏旁“三点水”，俗称水旁，是这两个形声字的形旁或意符，表示水的位置。在汉字的识读会，会读“几”字，很快就会读“讥、饥、机、肌”等同音字。理解了“鱼”字，就能够理解“鲤、鲸、鲈”等近义字。在汉字中，形声字是一大类。
汉字既是文字，又是图画，这是汉字早期的构形特点，这些象形记事的符号，是取自人们对自然自景物的观察与记录。它不仅具有象形到简化的表意、形声等因素，更是一种高度概括和抽象运用的理性产物。
三、 汉字字体笔画
1、笔形塑造
在中国传统书法里，十分重视笔形的塑造。笔形塑造的好坏，直接关系到文字形象表达的结果，笔形是构成文字中的笔画基本形象。这种基本形象都是随设计创意的萌发而形成。因此，塑造笔形，主要体现在对设计元素的思考、分析、精练、加工。就一个具本的原始设计元素而言，要转化成一个较为感人的笔形结构刚愎自用龙过一系列的转化过程，在转化过程中不断的融进创造性的思维活动。
基本笔形是文字笔画形象构成的规范元素，一种字体中以什么样的基本笔形组成文字，是由基本笔形的形态决定的，字体设计通过对一个个细部的处理，使汉字的笔形形成统一的创意形象。
2、重组笔形
汉字的笔形犹如人类的词汇一样，有着非常丰富的构成元素，这种构成以鲜明的笔形形象展现出种种活力。汉字字体中的隶书、楷书、长宋、粗黑、综艺、琥珀等，从字体中的笔画中都充分地表露着笔形的处性特征，每种笔形的克成都展现着个性化的线形关系。线形与线形间能否在构成中寻找到共同的融合点，体现于线形间形象个性的有机结合。
在人们的视觉感观中，不同的字体笔形形象间的差别已显现出明显的个性，这种个性间的大跨度差别是进行重组的基础。在从多字体笔形中，可选择两种以上形象个性相差较大的笔形进行重组。在重组过程中通过在构成，使原创字体笔形的个性趋于另一起点上。重组笔形需要我们基于不同的形象风格为基础，从中展开形象融合和再表现的思维，从原创字体笔形上激发并产生新的形象。如开然纹理石头、浮雕形态、各种材质的折光和肌理、球面体形象、渐变、错位关系等，都能从新人形象视野上给字体笔形注入新的重组效果。
字体形象作为一种最为简洁的视觉符号，它首先要求具备基本笔形形象性规范，其次要求具有一定的个性化特征。结合笔画形状，借助人们的视觉感受和形象元素想象发挥，从而体现出设计创意的意义。
3、笔形变化
汉字字体的笔形相对于某一特定的字体是不能改变的，宋体字是以宋体的笔形构成，黑体就是以黑体的笔形构成，但创意性字体设计可以根据不同创意源点进行变化，在笔画间寻求统一的笔形变换，如笔形折精细变化、笔形的衔接、笔形的空变、旋转、叠加、互衬等变化。通过不同形式的变化手法处理。往往能产生一些新意象的字体。
文字与文字的笔形间存在着种种互衬关系，竖与钩间的，内外笔画间的，相互穿插间的，实体笔画与虚体白地间的，都以彼此间相对定格位置或形象特征构成种种自然的互衬关系。在字体设计中，可以运用这种规律性原理在笔表来衬托其中一些笔形，达到笔形变化的效果，使字形跳出原有字体的框框，在归纳整理的基础上塑造笔画，表达主题内容。
四、汉字字体的结构
一般认为汉字是方形字，这只是与其他民族文字相比较而言的。其实在汉字中，还有许多菱形、三角表及其他不规则形字。
汉字的笔画构成繁简悬殊，外形各异，内部结构千变万化，这些复杂现象都很明显，也较易识别和处理，但对一些笔画相同、外形相似的字，绘写时就应该注意它们的外形结构。如“日”字和“曰”字，笔画数量虽然一致，但外表就不能相同而处理成方形，否则就无法区分。再如甲、早、由三个字，由于字的本身结构的特点，重心明显不在同一不平上，绘写时应适当调整笔画结构，统一三者的关系，使它们在视觉上达成统一。
汉字的结构由笔画与笔画的搭配关系所决定，组织、安排得是否得当，直接关系到字表的美丑和意念的体现。由于汉字结构复杂，同一偏帝要与很多不同的形旁组合成字，会遇到多笔画、少笔画、内向间等多种不同的条件制约。如“鸿”、“汗”、“洛”、“派”的笔画结构均为三点水，但它们的形旁所占的面积大小不同，应根据情况灵活变动，使字体和谐、美观。
偏旁与文字是局部和整体的关系。局部比例分割恰当，字体才有整体美。依据汉字的结构特点，字体分割具有平衡性，均匀性及可变性特点。在绘写汉字时，不能孤立地看待单一笔画的改变，而应重视汉字结构的整体变化，同时结合汉字本身所包含的内容进行设计。
五、文字设计的制作过程
1、 设计定位
正确的设计定位是设计好字体的第一步，它来自对其相关资料的收集与分析。当我们准备设计某一字体时，应当先考虑到字体应传递何种信息内容，给消费者以何种印象，设计定位是为了传递讯息还是增加趣味，或者二者兼有；在何处展示和使用，寻找适当的设计载体、合适的型态、大小和恰当的表现手段；什么是你的设计切入点，你创造的表现方式是否正确，是否表达清楚；表现内容是严肃的还是幽默的；信息是否有先后次序；是否需要编辑等。
2、 创意草图
一旦你有了主题和创意的一些想法，先用草图记录下来，考虑一下使用何种色彩、形态、肌理；表现某个特定时期的某种风格，会令人想起某个特殊的事件或者感受。通过这种方法，你可以对你的创意所需要的形式进行判断。随后你需要收集相关的视觉素材作为参考，以使你的设计更有可信度。好的摄影、设计杂志和有关的书籍都是有用的素材，那种将形象进行孤立的处理的做法都会产生平庸的作品。进行多种视觉尝试是非常有用的。放开思路，以视觉方式进行思考，不要过多地考虑细节，色彩在一开始的思考中就应该放进构思中，而不能到最后才考虑。设计开始时可以使用记号笔、色粉笔和水粉笔等工具。
3、 提炼综合
将设计中最合适的部分，再进行进一步的修改。应针对设计的每一部分逐个进行提炼和发展，以提炼出最佳方案。
4、 修改完成
将最后的设计方案通过设计软件进行加工，全面考虑形态、大小、粗细、色彩、纹样、肌理以及整体的编排，以达到预期的效果。
实 训 指 导
黑体、宋体的书写规律
1、宋体端庄大方、笔划横细竖粗，点上尖下圆，横划收笔有顿角，笔划转折时顿角明显。
2、黑体的笔画粗细基本一致，但起笔、收笔处略宽一些。
3、书写规则：先横后竖，先撇后捺，先上后下，先左后右，从外到内，先里头后封口，先中间后两国。
4、笔画空间的排列
笔画多的显大，笔画少则显的小。产生视觉的原因，是每个字的笔画所占空间不同。笔画多的或笔画所占空间大的要相应缩小些，不必顶满格；笔画少的或笔画所占空间小的相应放大些。
5、字体笔画应上紧下松
一般视觉重心比几何重心偏高一点，没有按上紧下松的原则绘写，视觉上有压抑感、头重脚轻。
6、掌握好字的重心
调整好部首与部首、字与字之间的重心。力求达到视觉上的稳定、平衡。一般视觉重心比几何重心偏高一点，所以把字的上半部分处理紧凑，下半部分要宽畅些。多数汉字由两个以上的部首组合而成，各部分的重心要统一在同一垂直线或水平线上。
当绘制一行字的时候，字与字之间的重心要能连接成为一条水平线。
7、笔画粗细的调整
在正常视觉状态中，同样宽度的一条横线和竖线，横线看上去要显的粗些，所以相应的横画减细一些或竖画加粗一些。笔划处理原则：少笔粗，多笔细。疏粗密细。主笔粗，副笔细。外笔粗，内笔细。笔划交叉要细。
8、穿插呼应
汉字是有部首与部首组合而成，虽然字体各异，但通过部首与部首之间的穿插呼应，使得字体笔画错落有致。字体空间组织上有致分割，不能出现互不相关或重叠挤塞的现象。使笔画穿插有序，争让合理。
9、大小比例调整
一般方形字显最大，菱形字最小。解决的办法就是方形字减小些，菱形字放大些，其他形相应改变。外框等大，由于内白大小不一样，造成不等的感觉，内白小的正方形见小，内白大的正方形见大。分割内白的横画多，则缩减上下空间，拓宽左右面积；分割内白的竖画多，则拓宽上下空间，缩减左右空间。
书写步骤
1、上下顶格、左右撑足、变化统一
2、打格:根据应用场合的需要,确定字的大小和形状。一般学生容易忽视打格子,因此,此步骤应强调。
3、布局:美术字的布局首先要了解字体的组织结构和基本笔画的特点。汉字的组合结构有单独结构，如“民”等；有左右结构，如“行”等；有左中右结构，如“做”等；有上下结构，如“春”等；有上中下结构，如“草”等；有里外封闭结构，如“国”等；有里外半封闭结构，如“区”等，还有“品”字形组合的，如“森”等。布局时应根据每个字的组合结构，划分各部分的比例。
4、定骨架:用单线划出字形,用笔要轻，笔迹宜淡。
5、双勾字形:笔画要统一,按骨架的位置画出笔画。
6、填色:按需选择颜色,填色一般先画轮廓,再在中间填色。
实训思考
如何把握不同偏旁、不同结构字体的笔画布局。
实训任务书要求
课堂练习内容及课时安排：
宋体字书写练习（4课时）
练习内容：
文字设计 唐朝 永远幸福 美丽 东南西北 民族
黑体字书写练习（4课时）
练习内容：
中文字体创意练习：中文单字设计练习1（4课时）
练习内容：
中文字体创意练习：中文单字设计练习2（4课时）
练习内容：
中文字体创意练习：中文印刷字体设计练习1（4课时）
练习内容：
文字体创意练习：中文印刷字体设计练习2（4课时）
练习内容：
中文词组创意练习（4课时）
练习内容：
第四章 拉丁字母的起源及发展
课程内容：拉丁字母的起源及发展、历史沿革及世界现代字体设计与发展现状。
课程时间：1课时
课程重点：外文字体主要以拉丁字体为主，介绍拉丁字母的发生发展，认识现代字体设计大趋势。
教学方式：理论讲授
第一节 拉丁字母的沿革
1、埃及象形字
6000年前，智慧的石埃及人将表意文字和语音结合起来，创造了每个单词有一个图画的象形文字。这种埃及象形字被喻为拉丁字母的祖先。
2、腓尼基的表音文字
腓尼基人从已有的象形或表意符号中提取字首作为发音字母，通过符号来代表发音，创造了包含22个辅音字母的表音文字体系。
3、罗马字母
希腊人采用并高速了腓尼基的文字体系。他们把辅音改为元音，又添加了字母，使原有的文字体系更为完善和规范。
罗马人改进了希腊的文字。
（1）、罗马大写体
（2）、鲁斯梯卡体
4、安色尔字体
5、卡罗林小写体
6、哥特体字母
7、文艺复兴字体
8、巴洛克和洛可可时期的字体
9、古典主义字体
第二节 世界现代字体设计与发展现状
从18世纪到18世纪，在拉丁字体设计领域出现了三个大的突破，这就是英国人卡斯隆改革的“卡斯隆旧体”、菲金斯设计的“埃及体”以及无饰线体的发明和应用。
两个人物：英国人威廉·卡斯隆； 提菲金斯
文字作为一门的视觉艺术，形成了字体史上千年以来从未有过的繁盛景象。
无饰线体的发明和应用是拉丁字体设计史上又一重大。20世纪无饰线体得到了进一步的推广和普及。
20世纪50~60年代，照相排版技术被设计家们应用于文字设计，而且文字设计不仅仅作为文化交流工具，更在各种商业领域发挥着越严寒越重要的作用，各种文字组合作为商标、标准字体、特殊符号出现在字体设计者的作品中。这时的字体设计更向多元化的方向发展。
20世纪80年代以后，电脑技术迅速普及，并且成为设计的主要制作和表现工具，电脑不仅使字体设计变得列为方便、快捷，同时也为文字设计创造了许多全新的效果处理方法。
这时的文字不再仅仅是平面的，它还可以是立体的、的；不再仅仅是静止的，它还可以是动态的、互动的。文字设计从平面设计领域跨越到三维动画、多媒体、影视制作、网络等其他领域。随着科技和艺术的继续发展，文字设计将会拥有更广阔的发展空间。
第五章 拉丁字母的基本结构与结合规律
课程目的：通过对拉丁字母的结构和构成特点了解拉丁字母的视觉要素，掌握拉 丁字母书写规律
课程重点：拉丁字母的结构和组合规律，拉丁字母基本书写练习
课程时间：1课时
教学方式：课堂讲授
一、 拉丁字母的结构类型
拉丁字母的“字幅差”影响着文字的结构和风格。通过对各种字体字型结构，字幅差的比率关系进行归纳，我们又可将拉丁字体分为三种结构类型。
1、字幅差较大
文字中的图形字母基本接近正圆，对称的字母（比如A，H，N，T，U，V，X，Y，Z）的字幅差较大的字体类型。文字中的圆形字母基本接近正圆，对称的字母（比如E，F，K，L，P，K，R）字幅较窄。这是拉丁字体中最早的一生中 结构比例关系。我们现在可看到的古罗马的碑铭文字就是这种结构类型的代表。
2、字幅差较小
原来的圆形字母转为椭圆，字幅圈窄的非对称字母逐渐加宽，字幅差缩小，这是一种过渡型的字体形式，大约在17~18世纪被逐步确立起来。由古罗马碑铭体演变而来的现代罗马体就发球这类字体的代表，还有一些无饰线体比如Helvetica、Universe也属于这一类。
3、字幅差基本一致
最均等字幅的是哥特体的小写字母。哥特体由于识别性不强并没有被广泛使用，而它对结构字幅的处理手法却影响了后来的字体形式。这类字体将圆形字两侧演变成了垂直线，除了A，M，W等少数字母之外，字幅差已经没有了。
二、 拉丁字母的基本结构
“x”基线
三、 拉丁字母的构成要素
1、笔画
2、字腔
四、 拉丁字母的基本规律
1、外形规律
人们为了规范拉丁字母的长宽比例，提出了一些参考数据，宽窄比例的4×4，4×3，4×2之分（ M，A，S）。这些数据反映了拉丁字母的一些基本规律，但作为设计者，决不要生搬硬套，要符合文字的使用需要。
2、笔画规律
拉丁文字中每个字母的笔画数量差别不大，字腔空间的大小也相对一致，而且同一种字体的字母通常都保持统一的笔势。
早期的拉丁文字都是用扁形的钢笔来书写的，因此形成了笔画横细址粗的特点。笔画粗细对比和笔势的统一使拉丁文字在统一中有变化，当它们组合使用时，就像优美的乐章，形成一种独特的律动和旋律。
3、视觉规律
错觉的存在决定了我们可以利用视觉规律来调节文字的协调关系。
（1）首先是大小的调整。
（2）笔画的调整。
（3）重心的调整
五、 拉丁字体的特征格书写方法
1、字体类型——饰线字体
2字体类型——无饰线字体
3、字体类型——手写字体
4、字体类型——其他字体
六、 拉丁字母的基本书写方法
1、大写字母的写法
因为拉丁字母的字幅宽度不等，因此书写的时候只要用平等线界定纵向的高度比例。书写大写字母，一般只用两条平行线作为上下高度的界线。书写的时候要注意一些两条平等线作为上下高度的界线。书写的时候要注意一些常规的方法和规律。一般来说，大写字母I决定旁观者清线的高和宽的，HTN决定方形的宽度。对于有斜线的字母，斜线的宽度要略窄于垂直线。圆形的字母的上下两端要略超出界线，而且圆弧的左右两端的宽度要比垂直线略粗。三角形的字母的尖角也要适当向外放宽，同时注意调整斜线的角度以使重心平衡。对于上下结构的字母，要把中心向上调，使上半部小于下半部。
2、小写字母的写法
小写字母因为有上延部分和下延部分，在书写的时候，要将高度分为三个部分，因此需要四条平等线来限定各部分的比例。通常上延部分要略大于下延部分的宽度。小写字母字幅宽度相对均衡些，除了1，I，m，w四个字母以外，字幅宽都与n相统一。如果大写字母与小写字母同时使用，大写字母要以小写字母的上延线和基线为上下高度的界线来书写。
3、组合字母的写法
拉丁字母只有拼在一起才能成词，才能传达含义，因此必须组合起来使用。书写组合字母时，要注意处理好词距、行距的关系，这些直接关系到文字的清晰和美观。字距、词距、行距的大小也是有规律可循的。
大写字母字幅宽度不等，字距一般没有定式，通过协调字腔空间来把握；小写字母的字距通常等于M的两条竖线之间的距离。当大写字母与小写字母同时书写时，大写字母字距要比小写字母的字距大1/3。
成段的文字必须把握好行距，字行越长的段落行距应越大。一般来说，大写字母的行距等于字符高度的一半，小写字母因为有上延部分和下延部分，书写时只需调整到两行文字不相连接便可。
七、几种代表字体的书写方法
1、现代罗马体
现代罗马体也称古典主义字体，它是18世纪末法国大和启蒙运动后，随着在艺术上反对奢靡、浮华的马洛克和洛可可的艺术风格，提倡文艺复兴和希腊的古典艺术而产生的。现代罗马体中最有代表性的是意大利的波多尼体。后来也出现了许多由它演变而来的字体，著名的“胖体”就是其中的典范。
书写规律：
（1）字幅差比古罗马体小。
（2）横竖笔画的粗细对比强烈。
（3）字脚饰线成直线形。
（4）圆形字母的轴线完全垂直。
2、无饰线体
自古罗马人在古希腊文字上增加了字脚饰线起，饰线就成为拉丁字母不可缺少的一部分。19世纪初，英国在产生了一种加强字脚体——“埃及体”的同时，也出现了一种新字体——无饰线体。一开始人们觉得这种字体形象“怪异”，但是无饰线体独特的简洁易读、朴素大方的风格迎合了工业代时代的审美标准，因此很快为欧美各国所接受，现已经成为拉丁字体中与罗马体分庭抗礼的一大类别。
书写规律：
（1）无字脚饰线，只把握字母的框架结构。
（2）笔画线条粗细相等。
第六章 拉丁字体的设计方法
课程目的：研究文字造型的理论和文字造型的表现手段。把握字体的性格特征、笔形变体、结构关系、黑白关系、编排组合，处理好内容与形式的统一，图形与文字的关系
课程重点：拉丁字体构思、设计方法，实践练习
课程时间：16课时
教学方式：案例教学 实践练习
一、 拉丁字体设计的构思
1、拉丁字母的规范
（1）形体变化规范
外形的变化应该在它基本形态特征的基础上进行。历史上哥特体就是把拉丁字母的弧线全部归纳成直线，与当时建筑风格相一致，但是却大大降低了它的可读性。拉丁字母在排列上也可以有很多变化，拉丁字母外形简洁整体，排列起来容易协调。但无论怎样排列，都有一定的规律，切忌凌乱松散。
（2）笔画变化规范
拉丁字母的笔画简单，一般都在两画左右，有的字母只有一画，所以对于笔画的变化不可能像汉字字体那样丰富。但是字体设计中往往在笔画中做一点很微小的处理就能得到不同的视觉效果。汉字字体设计中常运用减笔画的手法，如果在拉丁字体设计中运用的话，要尤为慎重。
（3）结构变化规范
拉丁字母的结构主要由矩形、圆形、三角形组成，如果在意识地把字母的部分笔画进行夸大、缩小或者移动位置，改变字的重心，能够使字型更别致，但注意不要破坏拉丁字体特有的和谐和匀称的特点，注意它任意搭配和识别的需要。
2、拉丁字母设计的准则
拉丁字母由26个字母组成，单个字母只有发音没有意义，单个字母只有组合起来才成有意义的单词，这是它与汉字的最大区别。因此，我们在设计一套拉丁字体时，就必须考虑到各字母之间的组合关系。拉丁字母的笔画简单，在进行创意设计时，即对文字的结构和基本笔画进行变动时，要考虑到人们识字的习惯，不能只图个性和新意而忽视了字的识别性，失去了语言传达功能，这样的字体设计也就失去了意义。
无论是印刷字体设计，还是组合字体设计，都要注意字体的统一和完整。印刷字体设计要考虑到字母之间的任意结合，必须强调字母和字母之间的统一和完整而特定的组合字体虽然可以进行更自由的变化，但字母间的和谐或对比的关系也应该具有统一的风格。做到艺术形式与文字内容的完美结合才能达到加强文字的信息功能和视觉冲击力。
（1）笔画粗细关系的统一和谐
笔画粗细的统一并不是单指笔画粗细都一致，而是指拉丁字母的笔画之间的关系统一。比如说古罗马体都是横笔细竖笔粗，斜笔画中除了“Z”以外，都是从左上到右下的斜笔粗，从右上到左下的斜笔细，而且粗的笔画要在视觉上一致，细的笔画也应该在视觉上一致。（不是指实际粗细绝对相等，而且根据具体情况进行一定的微调）
（2）选取字体的统一和谐
我们进行字体设计常 常 是选取已有的一种字体作为一定的基础，在此基础上进行变化创造。如果选取多种字体形式进行变化，就一定要注意字体之间的融合以及字体之间的协调性。
（3）字型的支势关系
拉丁字母笔画少，往往调动一二个笔画就会使整个字母产生动势的变化，因此在设计一组拉丁字体时，要整体地把握和控制字体的动势关系。一般来说，动势关系要一致，特别是设计印刷字体时，动势关系的统一尤为重要。
当然，现代很多字体设计家也运用动势的变化来达到制造动感的效果，这也不失为一种设计的方法，不垸这类字体设计一般都使用的特定的场合中。
（4）空间关系的调整
任何图形设计都要考虑到正负形的关系问题，在字体设计中，笔画是正形，字腔是负形。在进行字体设计时不仅要考虑到笔画的协调关系，也要注意调整字腔的协调关系。正负空间关系的灵活运用也是形成字体风格的重要因素之一。
（5）视觉效果的调整
同一粗细的笔画在不同的长短、不同的放置形式下传报产生不同的效果。为了达到礼堂上的一致，就要对笔画进行适当的调整。视觉上的错视现象对字体的影响很大，因此在设计完一种字体时，一定要进行视觉的修正。同时，字体的整体视觉效果的调整也是最后必要的阶段。
3、拉丁字体的创意构思
（1）了解拉丁字母的审美特点
拉丁字母作为一种世界通用的语言文字形式，它是西方文明的结晶，是人类社会文明发展逐步成熟的产物。王受之在平面设计史中谈到，平面设计发展的历史应该是从文字创造时开始的。拉丁字母的发明和发展经过漫长的年代，通过西方各个民族的共同努力，才形成了今天我们看到的高度规范化的完整化的体系。拉丁字体设计不同于汉字设计，在进行创意构思时，首先要了解拉丁字母的审美特点。把握拉丁字母的审美特点，有助于更好地发挥拉丁字母本身的个性特征，使字母设计更完美、和谐。
A、简洁、单纯之美
从外形来看，拉丁字母的最大特点就是笔画简洁。它的笔画一般不超过三画，而且外形基本上是由圆形、方形、三角形构成。所以，拉丁字母有着汉字所没有的简洁和单纯之美。
早在罗马文字时代，就出现了这样的情况，即设计字体的时候，把每个字当做一个的形式来设计，而不是作为整篇文章的一个组成部分来看。这样的的设计，使拉丁字母之间的疏密关系都经过认真的设计，一篇文章变成一个完整的视觉面貌。在现代设计中，发挥拉丁它母简洁和单纯特点的设计就更我了，特别是在商标标志设计中的运用更为广泛。标志设计的功能决定了它必须具有简洁、易认、易记的特征。拉丁字母简洁单纯的字型特点使它在标志设计中运用得尤为突出 。简兴味索然的笔形和结构，外形的易规范化，与单纯的几何形相比又具有特定的快速传达信息的功能。这些优点使得许多标志设计都采用拉丁字母作为基本元素来进行。即使许我非拉丁文字为母语的国家也采用拉丁字母进行标志设计，日本在这方面有着突出的成就。
B、节奏、韵律之美
由于每个字母都是以一种或几种几何形为基本骨骼，因此，当多个拉丁它母组合在一起，或是形成较长的篇幅时，这些几何形就会重复出现，并且因为大小和位置的变化形成一种节奏和韵律之美。
再者，拉丁字母是一种拼音文字，总数只有26个字母，通过不同的组合形成不同的单词，传达不同的信息。每个单词的拼写不同，字母重复使用的位置也不同，就会形成一种特有的节奏和韵律感。字母中的每一个点、每一条线和每一块颜色都是至关重要的，我们要按照美的基本法则认真对待。在美的形式法则中，条理与反复显得特别重要，因为它是形成韵律、产生节奏的基础。许我艺术家认为人类在艺术中对节奏感 的表现，是在有意无意地张扬人的生命意识。人一降生，生命就在不停歇地、有节奏地运动着。有了节奏，艺术也才有了生命，可见节奏和韵律、产生节奏提供了很好的元素。
在字体设计发展史上，也有为了追求韵律和节奏之美，对字母的笔画进行变化的手法，比如哥特体、花体字母。但过多的笔画变形会妨碍文字的识别功能，因此这类字母现在往往只能用在特定的场合，传达一种时代之美，只强调它的图形美感，而忽略它的信息传达功能。
C、对比、夸张之美
对比和夸张是处理图形的重要的美和形式法则。设计师为了将自己的观念和思想用强烈的方法传达出来，常常采用对比和夸张的手法。拉丁字母的笔画拉长，形成飘带状，产生强烈的动感效果，与“可口可乐”的品牌诉点相符。罗伯特·桑涅设计的“胖体”和菲金斯设计的“埃及体”，也是运用了夸张和加强对比的典型例子。它们通过笔画粗细的强烈对比，加强文字饰线效果等，形成独特的风格，在19世纪初期成为字体设计的一种潮流，并影响了后来的字体设计与发展。
D、形式、意境之美
单个的拉丁字母没爱莫能助 意义，因此单个的拉丁字母更容易给图形化的感受。我们设计拉丁字母，在考虑了识别性之后，一定要将其作为图形来对待这样才能体现拉丁字母的形式和意境之美，罗马字母的字形风格来源于古罗马的纪念性建筑，它的字脚处就是借用了建筑中柱头的形式，哥特字体的风格同样也是源于哥特时期的建筑风格。拉丁字母有着独特的形式美感，一旦我们在设计中把握这种稳定与运动、对称与均衡、相比与和谐、变化与统一的形式美感，对其中一点进行发挥，就能形成风格，产生意境。
很多工业产品的标志或使用的文字都是几何形归纳而成的，而在女性用品中使用的字体却发挥了柔美和线条。可见，不同的形式的表现能产生不同的意境美，营造出不同的气氛，传达着截然不同的视觉信息。
{2）拉丁字母与设计定位
一般来说，设计的核心内容包括三个方面：一是计划、构思的形成；二是视觉传达方式，即把计划构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；三是计划通过传达之后的具体应用。设计定位是贯穿于第一和第二两个核心内容的要素。现代设计由多种因素决定，主要包括现代标准、现代经济环境、现代人的生理和心里需求、现代的生产和技术条件。单个字母设计，由于不用顾及词的含义，往往把每个字母当做一个点、线、面的图形构成来看待，这样，设计的自由度就比组合文字要大得多。但是，只要是设计就一定要实际中运用，因此在处理单个字母的时候，首先还是要考虑到运用范围。字母的外形、色彩、取材、表现手法以及形成的风格、意境都要与之相适应。在进行整套字体设计时，还要考虑到每个字母与其他字母组合词之后是否和谐、完整。
字体设计的另一个重要部分是组合字体设计。组合字体是指 指个或两个以上的字体铸造在一起的字体。拉丁字母只有拼写在一起才能表达意思，因此，组合字体设计在拉丁字体设计中就显得更为重要。现在，组合字体作为名称号被广泛使用在各种团体、公司、产品品牌、广告宣传和社会活动中。正因为组合拉丁字体本身具有明确的意义，所以它不同于单个字母的设计，而要通过整体的风格、色彩、视觉特点来反映被表现对象的内容。组合字体意义的明确性决定了它的使用范围的性，所以在创意构思和视觉表达时更要强调设计定位。
要对组合字体设计进行成功的设计定位，需要处理好几个方面的内容：
a、明确要设计的目的。了解组合字母的含义，了解组合字母的实用范围和环境；了解组合字母设计是为了传递信息还是增加趣味，还是两者兼有。
b、要找到设计创意构思的切入点，选择适当的视觉表达方式。
c、，确定字母组合设计的风格，选择适合这种风格的形体和色彩等处理方法。
d、，要对字母组合设计进行调整，检验字体设计的视觉效果是否符合设计目的，以及字体设计的识别性发何。
二、 拉丁字体的设计方法
1、把握骨骼结构
拉丁字母的结构基本上是由横线、竖线、圆弧组成，通过对线的长短精细、方向走势、弧度、松紧关系的改变，促成对文字整体的改变。
2、调整空间关系
在进行字体设计时必须考虑笔画和字腔之间的空间关系。
字母笔画的粗细直接控制着字母的正形和负形的面积比例关系，使字体显现出不同的体态风貌。
笔画粗、字腔小的文字厚重，视觉冲击力强，但一般不要使用过小的尺寸，那样易成“黑块”；
笔画细、字腔大的文字纤细、秀气，但尺寸过大时，易显单薄。
3、运用装饰手法
1）字母本身的装饰
这是一种比较简便的装饰手法。它主要是通过选取一种现有的字体，对文字形态作局部的变化。通常的手法有勾边、断笔、虚实、折带、重叠、投影、立体效果等，使字体更为丰富美观。
2）与图形相结合
文字与图形相结合需要充分发挥想像力，发扬事物与文字内在的视觉联系，并把这种联系明确化、形象化，通过巧妙的替换结合，使设计出的字体更具视觉冲击力和个性特征。
早在维多利亚时期就出现了采用字母与植物纹样相结合的字体形式，现代字体设计中出现了更多的将字母与具体事物相结合的优秀作品。
3）书法手写表现
规范的字体虽然有识别性强的优点，但是过于冷静呆板。根据某些设计的需要，我们有时需要采用包含人情味、能自由抒发情感的书法或手写的方法。
4）色彩的选取
a、了解色彩自身的个性特征。
b、调整好色彩关系
c、不同的材质会出现不同的纹样、肌理效果，它能使文字更丰富，更有感染力。
三、组合字体
1、构思定位
组合字体在英文中称为“Logotype”。现在很多人把“Logo”作为“商标标志”的代名词，这只是狭义的理解。广义的组合字体指的是代表团体、公司、产品品牌、广告宣传、各类活动等名称的文字组合。
组合字体设计在视觉元素的运用上与单个字母设计类似，不同的是组合文字都具有明确的含义，所以文字的内容对形式变化的更为明确，而且不能仅仅考虑单个字母的美观与否，更该重视编排组合后的整体视觉效果。
2、组合字体的设计方法
组合字体珠设计构思与方法可以采用前面介绍的对单个字母的设计方法和技巧，对于字母的结构、空间、装饰、色彩和肌理纹样等各种手法都可适用于组合字体设计，只是在处理文字时，要根据组合文字的含义、宣传对象以及应用场合来选择。
但是，组合字体设计与单个字母设计又有很大的不同。既然是组合，那么就是两个或两个以上的字母，这就产生了一种联系，产生了一种编排关系。所以，组合字体设计不仅要考虑到每个文字的设计，也要考虑到文字之间的编排关系。编排的形式有很多种，这里介绍觉的五种。
1）对比
对比是一种矛盾、冲突的美，具有极强的视觉影响力。在拉丁字体的编排手法中，对比是最常用的方法之一。通过色彩对比、大小对比、黑白对比、方向对比、动静对比以及质感对比等手法来编排文字，能华腐朽为神奇，使死板、平庸的文字组合变得富有生气，交更能有效传文字所包含的信息。在运用对比手法时，要注意分清主次。切记组合字体是一个具有特定含义的整体，要学会在对比中统一。
2）对称
对称也是字体编排中常用的方法。它与对比不同，不体现矛盾、冲突；相反的，它是一种和谐、安定的美。现实生活中很多事物都遵循着对称的法则。对称的事物给人亲和力，显得平衡、稳定、完整，所以它又体现着秩序化、规范化的特点。在组织字体设计中如果对称的手法来编排字母，可以采用垂直对称和水平对称等形式。有时我们会运用绝对对称，但更多时候为了避免呆板、粗糙，要运用其他手法去调节、完善。拉丁文字本身就有很多字母是对称的造型，这也是我们在设计中可以利用的元素。
3）律动
律动不同不求有功以上两种编排方法，它体现一种运动、跳跃的美，节奏和韵律是形成律动的关系。节春天韵律手法运用到组合字体编排中会给文字带来全新的生命力。拉丁字母造型单纯，主要由三种几何形状组合而成，所以在字母组合中，即使不出现重复的字母，也常会出现重复的造型元素，把这些元素的重复加以利用，是形成节奏的好方法。将组合进行线性的编排，特别是进行有动感的弧线、斜线编排，也能产生独特的韵律，使字母组合更为生动、活泼。
4）空间
正负空间的变化处理会产生与众不同的特色效果，很多标志设计采用正负空间的转换运用，使整个设计更丰富、更机智、更有力度。
字体设计虽然通常是在平面的范围中进行，但是特殊的字母组合编排也会使文字产生空间感。比如大小变化会使人感觉形状小的字母向后推，形状大的向前移。色彩的变化、黑白的变化也都会产生不同的空间感，这也是在进行字体组合时可以采用的手法。
5）塑形
塑形是一种更直观、更具表现力的手法，它是文字编排中比较特异的效果。
字体在编排中，用文字塑形可以增加情趣，增强感染力。在字体设计中，我们不仅可以把字母本身图形化，也可以通过字母组合来形成图形。这种图形是一个单词或词组的整体形态，根据设计定位的需要，图形可以具体也可以抽象。
3、汉字与拉丁字母组合
汉字与拉丁文字作为世界最大的两种文字体系，有着广阔的使用空间。现在汉字与拉丁文字的组合使用已经成为信息传播中不可缺少的方式之一。
汉字是象形文字，拉丁文字是表音文字，其产生的文化背景不同，风格意境不同，基本结构规律也不相同。要将两者结合得好，就必须发掘出它们潜在的、有机的联系，并有效地发挥作用。汉字的拼音规范成拉丁字母的形式，所以汉字与拉丁字母组合一般分两种形式：一种是汉字与汉语拼音的组合，一种是汉字与英文文字的组合，具体应用中要根据实际情况来定。
怎样才能有效、合理地将汉字与拉丁字母加以组合，一般来说，我们可以从三个方面来考虑：
1）内容
2）形式
3）语言
课堂练习内容及课时安排：
拉丁字体创意：单字设计练习（4课时）
练习内容：
拉丁字体创意：词组设计练习（4课时）
练习内容：
中英文字体综合设计1（4课时）
练习内容：
中英文字体综合设计2（4课时）
练习内容：
中英文字体综合设计3（4课时）
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