摘 要：“胡大姐，我的妻，你把我比作什么人咯？我把你比牛郎，不差毫分啊。” 湖南花鼓戏名篇《刘海砍樵》在湖南可以说是家喻户晓，也为全国不少观众所熟悉。然而，真正了解花鼓戏的人都知道，百年来繁华于市井的花鼓戏近年来却正慢慢淡出人们的生活。
关键词： 湖南花鼓戏 生存现状 出路
“胡大姐，我的妻，你把我比作什么人咯？我把你比牛郎，不差毫分啊。” 湖南花鼓戏名篇《刘海砍樵》在湖南可以说是家喻户晓，也为全国不少观众所熟悉。然而，真正了解花鼓戏的人都知道，百年来繁华于市井的花鼓戏近年来却正慢慢淡出人们的生活。
文化能深深地融入人们的血脉中形成特有的地域精神，体现的是一方水土所特有的韵味。而现代传媒的渗透和外来文化的冲击使根植于民众之中的湖南花鼓戏处于双重夹击之中，如何使花鼓戏争取更多的观众，使其历史文化价值通过创造性转换来延续是我们所肩负的时代职责。
一、辉煌历史：曾红极一时
湖南花鼓戏是湖南民间小戏的总称，在清代中叶兴起并迅速发展，由简单的“对子花鼓”发展到一丑一生一旦的“三小戏”，至今已成为多行当、多声腔、艺术成熟、表现力丰富的中国著名地方戏曲剧种，以其载歌载舞、通俗明快、幽默诙谐的艺术风格受到人民群众的热烈欢迎。
湖南花鼓戏根据不同的地方语言特点及流行地区的民间艺术的影响，分为长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡州花鼓戏、零陵花鼓戏、常德花鼓戏、邵阳花鼓戏等。其班社经历了草台班、半台班和专业班社三个历史发展阶段。
花鼓戏的音乐曲调约300余支，基本上是曲牌联缀结构体，辅以板式变化，根据曲调结构、音乐风格和表现手法的不同，可分为川调、打锣腔、 牌子、 小调4类，各种形式的曲调，都具有粗犷、爽朗的特点。其中，川调又称正宫调，由大筒、唢呐伴奏，曲调由过门乐句与唱腔乐句组成，调式、旋律变化丰富，是花鼓戏的主要唱腔。 打锣腔又称锣腔，曲牌联缀结构,“腔”、“流”（数板）结合，不托管弦，一人启口众人帮和，有如高腔。 牌子有走场牌子和锣鼓牌子之分，以小唢呐、锣鼓伴奏，活泼、轻快，适用于歌舞戏。小调则分为民歌小调与丝弦小调。
各地花鼓戏传统剧目，总计约400多个，以反映民间生活为主，多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材，语言生动，乡土气息浓厚。1949年后，花鼓戏艺术有较大发展，不但整理了如《刘海砍樵》、《打鸟》等传统戏，而且创作了《双送粮》、《姑嫂忙》、《三里湾》等不少现代戏。《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》等已摄制成影片。
2008年，湖南花鼓戏入选第二批国家级“非物质文化遗产”名录。
二、生存现状；萎缩的演员与观众
近年来，“戏曲危机”已成为不争的事实，就湖南花鼓戏而言，传统生产方式的改变、民间习俗的日趋式微、表演群体的寥落、传唱环境的变迁以及媒体强势的冲击等等都极大地影响了其生存状态。随着城市文化步伐加快，湖南的文化产业异军突起，享誉全国。然而多元化的文化发展使得一些 “歌厅文化”充斥市场，造成了花鼓戏观众急剧流失，并形成了一个恶性循环：观众流失，票价为维持成本不得不上涨，观众少，演员收入低，演出成本却居高不下，最后，导致剧团难以正常演出。当年为数众多的剧团如今只剩所剩寥寥，由于得不到经费支持，一些坚持排戏演出的剧团正苦苦为生计挣扎。
作为湖南花鼓戏剧团“龙头老大”、曾荣获中宣部十届“五个一工程”优秀剧目奖，连续三次荣获文化部最高奖项“文华大奖”的省花鼓戏剧院现今也陷入尴尬困境，其中人才断档是省花鼓戏剧院的突出问题。由于演出市场的不断萎缩，花鼓戏行业演员收入低现象已众所周知。在现实利益的驱动下，选择花鼓戏的年轻苗子越来越少，而已入行的花鼓戏演员则“走穴成风”。
三、未来出路：扶持，创新发展
湖南花鼓戏的发展，离不开的重视和扶持。应在花鼓戏建设上以更多的经济资助改变保护资金严重缺乏的经济局面，在专业人才的吸引上也要发挥的引导作用，大力邀请专家和资深演员到地方进行指导，并对人才培养进行科学管理。只有在传统的基础上注入市场元素、时代气息，花鼓戏才能重新展示其魅力。
1、培养“传人”和“观众”双管齐下
戏曲艺术的最大特点是人的身体记忆为载体而传承，因此，保护与继承地方剧种最重要的方式，就是通过人，通过一个整体的表演艺术团体，将它的表演技艺传承下去。
演唱花鼓戏的艺人普遍老龄化，许多留存的艺多也都进入耄耋之年。着手民间艺术队伍建设，培养艺术骨干，壮大民族民间艺术活动队伍，逐步发展新的民族民间艺术“传人”就成为了当务之急。
培养花鼓戏名角的同时，还要培养懂戏的“戏迷”,他们的鉴赏水平越高，民间艺术的技术水准就提高得越快。二者相辅相成，相得益彰。如将本地的民族民间音乐资源运用在音乐教学中，使学生从小就受到民族音乐的熏陶，并可定期举办一些民歌、戏曲大奖赛等，提高鉴赏民间音乐文化艺术的观众水平。
2、发扬传统、加强创新
要在民俗内涵上建立花鼓戏形态保护机制，通过多渠道对花鼓戏进行原生态保存。一个地域特定文化生态的变异决定其兴衰存亡，花鼓戏要摆脱生存窘况和发展困境，在“生态保护”的呼声中应打破行政区划确立“文化区划”，实施“文化整合”，即以文化为“区划”整合花鼓戏资源。
此外，在保留花鼓戏传统魅力的同时，应当找到拓展演出市场和满足人民文化生活需要的契合点，用时代的音符传承花鼓戏。在内容方面，花鼓戏的视角应对准人民群众的日常生活，展示他们的喜怒哀乐，做到思想性、艺术性和观赏性的有机结合，从而扩大自己的听众群。在形式方面，建立在方言基础上的唱腔体系需要在横向借鉴、触合吸收的过程中不断吸收新元素、新思维，不断注入新的时代精神和内涵，使得花鼓戏能以丰厚的底蕴和强烈的时代感向前发展。
3、市场化运作， 品牌宣传
在现代化的社会，花鼓戏也可以引用市场机制，通过文化经济人运作，在一些大型演出活动中安排经典曲目。鼓励和扶持社会力量尝试对一些优秀的传统曲目进行挖掘、整理，创作改编，使其适应市场需求，举办各类展示和演艺活动；支持教育、研究机构培养专业人才以及名老艺人传徒授艺。
比如这几年省宣传部等承办的“公共大戏台”，让戏剧再次光鲜地回到了人们的生活中，形成了古老戏剧艺术与现代传媒的完美结合，此外，各地方举行的大型民俗文化艺术节等活动依托传统的民俗节日，以歌舞搭台、经济唱戏的方式表演花鼓戏，既满足了广大人们祭祖祈福、歌舞自娱的心理需求，在刺激花鼓表演的复苏的同时也展示了湖南的民情风俗，促进了经济的发展。
参考文献
[1] 佚名.《地方戏剧的发展前景》
[2] 佚名.《湖南花鼓戏的生存现状》
[3] 佚名.《湖南花鼓戏百度百科》 下载本文
