——观《歌剧魅影》有感

音乐是生活的凝练与表达，生活是音乐的创作源泉。音乐，无论是乐曲还是歌曲，都表达了人们长期生活于世界的内心感受，来自人心灵的抒发。美好的音乐给人以愉悦、舒畅之感，陶冶人的情操，培养人的性情。音乐将几个不同的音符巧妙的连接起来，组成不同的灿烂之章。音乐与我们的生活密切相关，它不以地域而存在，也不以时间而消亡，弥漫于天地间，参透于人群里。

真正的音乐并不只是指那些穿着整齐的礼服、坐成六排的艺术家们演奏的诸如贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基的作品。虽然这些乐曲反映了一定时间，一定环境下作曲家们的心声，但那是他们对那个时代的见解。王朝更迭，江上易改，同样音乐也在发生着翻天覆地的变化，由以前的乐府到现在的歌曲，由士大夫的音乐到大众的音乐，无不看出音乐的发展。人们爱把歌曲与音乐分开而论，其实歌曲就是音乐，最大众化的音乐。就流行程度而言，现在的歌曲早已胜过当初音乐家们的作品，由此可见现实生活中的音乐已经不再那么狭窄了。只要能让人产生美感的声音，我们都可以把其称之为音乐。

音乐鉴赏课上一首《the music of the night》给我留下很深的印象，于是我看完了与之相关的《歌剧魅影》歌剧及电影。

这幕歌剧讲述了一个剧院魅影的传奇故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中，年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥。不知道他来歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。

在这场音乐剧中：有人只出现短短的一瞬，便消逝了；有的人却经历物是人非的变迁，依然健在；有的人咆哮命运的不公、向社会报复；有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼或者为爱疯狂，所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧，结局出人意料，却也是皆大欢喜。

《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但导演追求的是调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）。整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵、克利斯丁、拉乌尔这两个男人与一个女人之间的美妙、真诚而又略带伤感的浪漫，以及充满爱与幻想的情感交融表现得极其凄婉、完美、动人。

而电影中情节更为丰富。克利斯丁第一次真正的踏上自己的舞台，女主角崭露头角美丽朦胧。《think of me》的音乐轻柔悦耳，歌声开始，故事也开始发展。导演利用这样一个大的环境塑造了这一角色，让影片随欧洲巴黎歌剧院所演出的歌剧而进行故事的展开。

克利斯丁的第一部歌剧成功后，回到自己的房间，点上蜡烛听到了音乐天使（幽灵）的鼓励。克利斯丁的好朋友来找拉乌尔，两人一歌唱的形式开始了一段对话。但克利斯丁和拉乌尔的相爱让藏在镜子后的剧院幽灵十分气愤，便从镜子后现身，女主人公和幽灵第一次接触。在幽灵的充满诱惑的歌声的指引下，在黑暗的密道里，克利斯丁步步紧随，两人乘着小船，来到位于歌剧院地下暗湖中心的的密室里。在这充满梦幻色彩的地下室里 ，幽灵用温柔而有力的歌声《the music of the night》让克利斯丁抛开世俗的羁绊，加入到黑暗王国，吟唱他谱写的黑暗。歌声旋律悠扬婉转，歌声和音乐也是优美圆润。当女主角前往地下王国时，《the phantom of opera》的音乐高亢，激昂，神秘又略带紧迫；众人争论不休时，音乐轻快滑稽；女主角身处墓地时，音乐哀婉凄迷。 电影除了使用乐剧表演外，画面人物和音乐的使用也是别具风味，拉克被杀时，音乐的急促和拉克逃命的心跳，逃跑汇成一体，充分的将惶恐表现的淋漓尽致。

演出魅影的歌剧《唐璜的胜利》时，幽灵故伎重演，不知不觉的绞死了扮演唐璜的皮儿吉，亲自披挂上阵，与格里斯丁一起演唱了一段优美的咏叹调《覆水难收》（the point of no return)。音乐低沉狂野，符合魅影的性格；整部电影也伴随着《唐璜》的胜利，将克利斯丁要挟到地下室，让克利斯丁做出选择，背景音乐危急激烈，这个地下王国则显得黑暗恐怖，克利斯丁做出了一个惊人的举动，她平静的一吻唤起幽灵内心深处的美好情感，八音盒清脆的声音伴随着主人哀婉的歌声，为这段传奇添上了一个余韵悠长的结尾。

原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如“the phantom of the opera, all I ask of you”贯穿始终。同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。

天地悠悠，过客匆匆，多少人随波逐流，败于金钱和名利之下，终其一生而不知其所止。尤其是当今时代，生活中诱惑太多。须知，金玉满堂，并不能保得心情舒畅，身体安康。唯有音乐，才能使我们心情畅快，陶醉于其中。下载本文