美学学科与美学基本问题

第一章审美现象与美学学科

第一节 审美现象

一、审美是基本的人生体验之一 

我们能够获得审美经验的途径有： 

1、自然 

2、社会生活（即与社会他人的交往关系） 

3、艺术的创造和欣赏 ：子在齐闻《韶》，三月不知肉味。曰：不图为乐之至于斯也.

二、审美现象是审美关系中的现象

审美现象是以人与世界的审美关系为基础的，是审美关系中的现象。 

人与世界的审美关系，就是审美主客体之间的关系。

审美关系的特点

审美关系是通过主体的感觉器官来和现实建立关系，而它把握的对象也具有感性的形象性与直觉性。 

审美关系是自由的。 

审美关系是人作为一个整体和现实产生关系。 

审美关系是人对现实的一种情感关系。

三、审美现象的构成

明确“关系在先”的原则 

审美现象是由审美主体、审美客体（即审美对象），以及审美主客体之间的审美关系三个要素构成。 

审美主客体的构成层次:    形式层、意蕴层、存在层

审美主客体之间的关系：  静观关系、对话关系、存在关系

四、审美现象的历史性：

所谓审美现象的历史性，指的是审美现象本身以及人们对审美现象的反思都不是从来如此，永远不变的，而是随着人类生存的历史发展而不断演变的。 

既有历史的延续性，又有不同时代和语境造成的差异性。 

美学这门科学的渊源，可以追溯到古代奴隶制社会。古代思想家对于美与艺术问题的哲学上的探讨，对于艺术实践经验的研究、总结，可以看作是美学理论的萌芽和起点。 

举例说明中西古代的审美观点。 

不同时代之所以有不同风格、不同感知的形式的艺术，由于不同时代的心理要求，这种心理要求又是跟那个时代的社会政治生活联系在一起的。 

社会性通过艺术形式层诉诸感知，构造着某一时代社会的心理本体，同时反过来说，这一时代社会的心理情感本体也就凝冻地呈现在艺术作品的形式感知层中，又不断流传下来，不断影响着、决定着人们的心理和感知。这就构成了艺术形式层的传统。 

第二节 美学的诞生与学科性质

美学思想是人类审美实践和艺术实践发展到一定历史阶段的产物，是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括。人类早期的美学思想散见于古代大量的文论、画论、书论、乐论及哲学、历史等著作中。这些不具备系统的理论体系的美学思想是美学产生的基础，但还不是作为学科的美学。Ps:很多学者认为中国没有美学。 

美学的诞生

美学作为一门的科学，则是近代的产物。在十八世纪资产阶级哲学和科学蓬勃发展的时期，美学在德国古典哲学中作为一个特殊部问开始确立起来。鲍姆伽登在1750年第一次用“美学”（Asthetics）这个术语（其含义是研究感觉和感情的理论），并把美学看作哲学体系的一个组成部分。 

鲍姆伽登：德国哲学家、美学家，被称为“美学之父” 。主要著作有《关于诗的哲学默想录》、《美学》、《形而上学》等。

第三节 美学的学科定位与研究方法

美学的研究对象 

 以艺术活动为典范的现实的审美活动 

美学的学科定位 

区别社会科学和人文科学 

美学的研究方法 

美学的哲学属性决定了其研究方法包括观察、了解、分析、体验、感悟、追问、对话、解释、建构等。

人文社会科学是人文科学和社会科学的总称。人文科学原指同人类利益有关的学问，有别于在中世纪教会中占统治地位的神学。后来含义几经演变，其狭义指对拉丁文、希腊文、古典文学的研究，包括哲学、经济学、政治学、史学、法学、文艺学、伦理学、语言学等。社会科学是指以社会现象为研究对象的科学，如政治学、经济学、军事学、法学、教育学、文艺学、史学、语言学、民族学、宗教学、社会学等，其任务是研究并阐述各种社会现象及其发展规律。 

第二章美学的历史

不仅是作为学科的历史，更应是审美意识、美学思想的历史。

第一节西方美学思想发展线索

按时间阶段来划分，可分为西方古典美学和西方现代美学。 

朱光潜《西方美学史》的划分方法：第一部分，古希腊罗马时期到文艺复兴；第二部分，十七八世纪和启蒙运动；第三部分，十八世纪末到二十世纪初。 

本教材的划分方法 

本体论（ontology）是哲学概念，它是研究存在的本质的哲学问题。在古希腊罗马哲学中，本体论的研究主要是探究世界的本原或基质。各派哲学家力图把世界的存在归结为某种物质的、精神的实体或某个抽象原则。 

哥拉斯学派：此学派盛行于公元前六世纪。 都是数学家，天文学家和物理学家。 

企图在自然界现象之中找出统摄一切的原则。 认为万物最基本的原素是数，数的原则统治着宇宙中一切现象，把数加以绝对化，仿佛把它看成是一种先于一切而存在的东西。 

认为美就是和谐。波里克勒特《论法规》：音乐是对立因素的和谐的统一，把杂多导致统一，把不协调导致协调。 美被规定为自然界所固有的规律性。

柏拉图：Plato,公元前427-前347年。 

古希腊伟大的哲学家，他和苏格拉底，亚里士多德并称为古希腊三大哲学家。 

美是理念。 

灵感说

亚里士多德：Aristotle，公元前384-前322年，古 希腊人，哲学家、科学家、教育家。是柏拉图的学生，亚历山大的老师。 

著有两部有关美学思想的专著：《诗学》和《修辞学》。他是古希腊美学思想的集大成者。 

艺术是模仿。 

肯定艺术的真实性，艺术所模仿的不只是现实世界的外形，而是现实世界所具有必然性和普遍性，即它的内在本质和规律。

古罗马时期：

贺拉斯（公元前65-前8年），代表作《论诗艺》。“一首诗仅仅具有美是不够的，还必须有魅力。” 

朗吉弩斯（213-273年），代表作《论崇高》。对美学的重要贡献：把“崇高”作为一个审美范畴提出。 

普洛丁（205-270年），代表作《论美》。西方美学史上第一个把美和艺术统一在一个美学体系里的人。

中世纪：约公元476年~公元1453年

但丁，行动的美学。代表作《神曲》。

但丁并不是纯粹的哲学家和真正的美学家。他的意义，是将中世纪神学美学变成艺术实践，创造出一种“诗即神学，神学即诗”的奇迹，明确宣布自己的作品“主题是人”，从而使美学从神那里回到人。

文艺复兴

文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动。 

人文主义：以“人性”反对“神性”，用“”反对“神权”。不满教会对精神世界的控制，要求以人为中心，而不是以神为中心，他们歌颂人的智慧和力量，赞美人性的完美与崇高，反对宗教的专横统治和封建等级制度，主张个性和平等自由，提倡发扬人的个性，要求现世幸福和人间欢乐，提倡科学文化知识。所以，人文主义的理念，其重点是“人”，是“人”的本能的发挥，是“人”追求真、善、美的动力。 

认识论

认识论（epistemology）是探讨人类认识的本质、结构，认识与客观实在的关系，认识的前提和基础，认识发生、发展的过程及其规律，认识的真理标准等问题的哲学学说。

认识论以思维和存在、精神和物质何者为本原这个哲学基本问题为出发点。

认识论美学的先驱

笛卡尔（法国，1596-1650年），伟大的哲学家、物理学家、数学家、生理学家。解析几何的创始人。笛卡儿是欧洲近代资产阶级哲学的奠基人之一，黑格尔称他为“现代哲学之父”。笛卡儿堪称17世纪的欧洲哲学界和科学界最有影响的巨匠之一，被誉为“近代科学的始祖”。 

“我思故我在” 出自《方》。 强调不能怀疑以思维为其属性 的的精神实体的存在， 

英国经验主义

培根：审美活动离不开想象，想象体现着审美能力的本质特征。 

夏夫兹博里：美是靠内在的眼睛来辨别的。 

哈奇生：美感能力是天生的，叫“内在感官”。 

休谟：美不是事物本身的属性，它只存在于观赏者的心里。“美在心灵” 

博克：美是物体中能够引起爱或类似情感的某一性质和某些性质。

理性主义

莱布尼茨：美是明晰的混乱的认识 

沃尔夫：美是感性认识到的完善 

鲍姆伽登：美是感性认识的完善 

狄德罗：美在关系

德国古典美学

康德 

伊曼努尔·康德（1724-1804年）：“有两种东西，我对它们的思考越是深沉和持久，它们在我心灵中唤起的惊奇和敬畏就会日新月异，不断增长，这就是我头上的星空和心中的道德定律。” 

著作：《纯粹理性批判》（1781）、《实践理性批判》（1788）、《判断力批判》（1790）。其中《判断力批判》和美学关系最大。 

审美，即“鉴赏判断”。鉴赏，是判断美的一种能力。鉴赏判断不是知识判断，它不是逻辑的，而是审美的。 

康德《判断力批判》

审美判断的批判 ：审美判断的分析论（包括美的分析和崇高的分析）、审美判断辩证论。

•无利害而生愉快 

•非概念而又有普遍性 

•无目的的合目的性 

•共通感 

•鉴赏判断的四个契机 

审美是一种没有任何利害关系却又使人愉快的活动，美感是唯一无利害的自由的快感，而能够产生这样一种超功利愉快的对象就是美。 

这种愉快既不是概念，也不凭借概念，却又被假设为像概念一样具有普遍性。 

这种愉快和判断也没有任何具体目的，只有一种主观的合目的形式。 

既非概念，又无目的，还能普遍地和必然地使人愉快，这种普遍性和必然性就只能是一种“先验假设前提”。也就是说，这种普遍性只能是主观普遍性。 

共通感：“一切人对于一个判断的赞同的必然性。

▪“这种必然性作为在审美判断中所设想的必然性只能被称之为示范性，即一切人对于一个被看作某种无法指明的普遍规则之实例的判断加以赞同的必然性。” 

▪“人同此心，心同此理”。“理”，人性通的东西，即共通感。 

▪共通感是审美的“先验假设前提”。

结论：在鉴赏判断里假设的普遍赞同的必然性是一种主观的必然性，它在共通感的前提下作为客观的东西被表象着。

一、审美判断只能是联系于主体的，是否审美判断，只看主体的态度是不是审美态度，和对象没有关系。 

二、由于审美判断联系于主体，它表面上是审物，实际上是审人。 

三、由于审美判断联系于主体，美必须由主体的审美感受来确证。 

四、由于审美判断联系于主体，所以它只和对象的形式有关，和对象的实存无关。 

五、由于审美判断联系于主体，因此，它是期待。 

黑格尔：1770-1831年。 

其代表作品有《精神现象学》、《逻辑学》、《哲学全书》、《法哲学原理》、《哲学史讲演录》、《历史哲学》和《美学》等。 

在美学上，提出“美就是理念的感性显现”；强调艺术与人生重大问题的密切联系以及理性的内容对艺术的重要意义。 

黑格尔的客观唯心主义哲学体系和辩证法

²黑格尔从唯心观点出发，首先肯定了理念的第一性。 

²黑格尔哲学的基本出发点是唯心主义的思维与存在同一论，精神运动的辩证法以及发展过程的正反合三段式。 

²在黑格尔的体系中，整个真实世界是一个绝对理念，它是抽象的理念或逻辑概念和自然由对立而统一的结果。绝对理念就是绝对精神或心灵，是最高的真实，是概念与存在的辩证的统一，也就是主观精神与客观精神的辩证的统一。 

²世界是绝对理念通过自我否定和自我确定实现自我认识的过程。 

²黑格尔1817年开始讲授美学，并于1835—1838年出版《美学》一书。但本书是黑格尔于18世纪至19世纪30年代在德国海德堡大学和柏林大学的授课讲稿，其死后，由其学生根据听课笔记整理编辑出版，故又称为《美学讲演录》。 

²该书是黑格尔后期成熟的美学思想的汇集和总结，它集西方传统美学思想和德国古典美学之大成，是德国古典美学的高峰。 

◆《美学》是黑格尔整个哲学体系中的一个重要部分，而它本身又具有相对的完整体系。 全书共分三卷。 

1.第一卷主要论述了美的概念和艺术美的基本原理； 

2.第二卷分讲象征艺术、古典艺术和浪漫艺术的特征及其历史发展过程； 

3.第三卷详细论述与上述三类艺术相应的各门艺术的审美特征和历史发展，其中把诗（文学）作为重点分析。

黑格尔的三段论

²绝对理念：概念、概念所代表的实体、二者的统一 

²辩证关系：肯定、否定、否定之否定 

²逻辑序列：正题、反题、合题 

²世界：自然界、人类社会、人的精神 

²人的精神：艺术、宗教、哲学 

²艺术：象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术 

浪漫型艺术：绘画、音乐、诗

艺术和审美的三个特征

▪艺术和审美是“欣赏”。 

▪在艺术和审美活动中，人们欣赏的是一个“外在现实”，即“直接呈现于面前的外在事物”。 

▪这个直接呈现于我们面前的审美对象，表面上看是一个“外在事物”，实际上是我们自己，只不过表象为一个外在事物。

象征型艺术：“艺术前的艺术” 最典型的象征型艺术是建筑形式大于内容 。

古典型艺术：“真正的艺术” 最典型的古典型艺术是雕塑内容与形式的完全统一 。

浪漫型艺术：最典型的浪漫型艺术是绘画、音乐、诗， 内容大于形式 。

唯意志主义美学：叔本华、尼采

▪叔本华（1788-1860），美就是意志的客观化，艺术则是把人从巨大苦难中拯救出来的临时手段。他把艺术看作是解除人类存在的痛苦一个可能途径。 

▪尼采（1844-1900），在美学上的贡献主要在人生的态度，而不在学理的探讨。他认为，艺术的真正本源是酒神精神。酒神精神来自原始的宇宙意志的冲动。它体现的不是美，而是悲壮，是破坏和创造，是力和运动。

克罗齐：审美即直觉

▪克罗齐(1866-1952年)，意大利著名文艺批评家、历史学家、哲学家。 

▪主要的美学代表作：《美学》（1902）、《逻辑学》（1908）、《实践活动的哲学》（1908）。 

▪克罗齐认为，人的精神活动可以分为认识和实践两种。而认识活动可以分为直觉活动和逻辑活动。直觉就是概念形成之前的思维阶段。 

▪审美作为直觉的特点：、静观、直接、创造。 

▪“每一个真正的直觉或表象同是地是表现。没有在表现中对象化了的东西就不是直觉或表象 ，就还只是感受和自然的事实。心灵只有借助造作、赋形和表现才能直觉”。 

直觉主义美学：柏格森

▪柏格森（1859－1941），法国哲学家。主要著作有《时间与自由意志》（18）、《生命和意识》（1911）。 

▪柏格森倡导的生命哲学提倡直觉，贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和实在本身，只有通过直觉才能体验和把握到生命存在的“绵延”，那唯一真正本体性的存在。 

▪柏格森认为世界的最高实在是“生命冲动”，艺术的目的就是通过内心直觉揭示实在，把心灵深处的秘密呈现出来。

孤立说：闵斯特堡

▪他从科学与艺术的区别来研究美。“科学就是联系，艺术则是孤立”。 

▪当主体“孤立地”看待一个对象，让当下直接的客体填满心胸时，人就会感到充实和满足，这就是美感。

移情说：立普斯、谷鲁斯

▪立普斯（1851—1914），德国心理学家、美学家， “移情派”美学主要代表。著有《空间美学和几何学——视觉的错误》、《美学》、《论移情作用，内摹仿和器官感觉》、《再论移情作用》等。 

▪立普斯认为，移情是审美的关键。只有通过移情在外物那里感受到的愉快的情感才是美感。“移情”是在审美活动中主体将情感移入对象从而体验到物我同一的心理过程。 

▪谷鲁斯（1861—1946），德国哲学家、心理学家和美学家。主要著作：《美学导论》（12）、《动物的游戏》（18）、《人类的游戏》（1901）、《审美欣赏》（1902）等。 

心理距离说：布洛

▪布洛（1880—1934）：瑞士心理学家、语言学家。 1912年发表《作为艺术的一个要素与美学原理的“心理距离”》一文，提出“心理距离说”。 

▪布洛认为，在审美活动中，只有当主体和对象之间保持着一种恰如其分的“心理距离”时，对象对于主体才可能是美的。 

▪有距离，即超功利。距离是审美的前提，审美的条件。 

▪“距离的设置”、“距离的变化”、“距离的极限”、“距离的尺度”、“距离的矛盾”。 

格式塔心理学：阿恩海姆

▪阿恩海姆（1904—2007），美籍德国心理学家、艺术理论家。其主要著作：《艺术与视知觉》（1954）、《视觉思维》（1969）、《走向艺术心理学》（1972）。 

▪格式塔心理学是西方现代心理学的主要流派之一，根据其原意也称为完形心理学，完形即整体的意思，格式塔是德文“整体”的译音。 

▪格式塔心理学和美学关系大的是“同构说”。 

▪格式塔心理学认为：在艺术和艺术作品中，情感和形式在本质上是一种同构关系。所以，关注自然事物和艺术形式的张力结构，是艺术家的“天性”和“天职”。 

精神分析：弗洛伊德、荣格

▪弗洛伊德（1856 －1939），奥地利精神病医生及精神分析学家。精神分析学派的创始人，强调“无意识”和“非理性”。 

▪在弗洛伊德看来，艺术就是人的无意识的象征表现，是无意识的升华，是人的本能欲望的变相满足和伪装。 

▪荣格（1875－1961)，瑞士心理学家和精神分析医师，分析心理学的创立者。 

▪荣格提出“集体无意识”，“原始意象”是美学的基础和出发点。

反映论：别林斯基、车尔尼雪夫斯基

▪别林斯基（1811—1848）：强调一切作品须“在精神上和形式上都带有它那时代的烙印，并且满足那个时代的要求”。 

▪车尔尼雪夫斯基（1828-18）：批判了黑格尔的“美是理念”说，提出了“美是生活”这一重要命题，认为“任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的”。

形式主义美学：克乃夫·贝尔

▪1881-19

▪强调有意味的形式 。贝尔极力攻击再现性以及写实性绘画，并将原始艺术列为最优秀的艺术。因为原始艺术不带叙述性质，从中看不到精确的再现，只有“有意味的形式”。 

▪形式主义美学，是一种强调美在线条、形体、色彩、声音、文字等组合关系中或艺术作品结构中的美学观。与美学中强调在于模仿或逼真再现自然物体之形态的自然主义相对立。 

结构主义

▪结构主义是二十世纪下半最常使用来分析语言、文化与社会的研究方法之一。广泛来说，结构主义企图探索一个文化意义是透过什么样的相互关系（也就是结构）被表达出来。根据结构理论，一个文化意义的产生与再现是透过作为表意系统（systems of signification）的各种实践、现象与活动。 

▪结构主义之父——索绪尔

现象学：胡塞尔

▪胡塞尔(1859～1938) ，德国哲学家、20世纪现象学学派创始人，是20世纪最有影响的哲学家之一，海德格尔、萨特、梅洛－庞蒂等人的出发点都是对胡塞尔哲学的反思。 

▪他提出了一套描述现象学方法，即通过直接、细微的内省分析，以澄清含混的经验,从而获得各种不同的具体经验间的不变部分，即“现象”或“现象本质”。这一方法又被称作本质还原法。

符号论美学

▪卡西尔（1874-1945）认为研究语言、神话、艺术等等，最终是为了解决“人是什么”这一问题，认为人就是能够运用符号创造文化的动物。 

▪苏珊·朗格（15-1981），深受卡西尔影响，把艺术定义为“人类情感的符号形式的创造”，认为情感和符号之间有一种“逻辑类似”，是“一种较为发达的隐喻或一种非推理的符号，它表达的是语言无法表达的东西——意识本身的逻辑”。

存在主义美学：海德格尔、萨特

▪存在主义的思想渊源主要来自于索伦·克尔凯郭尔的神秘主义、尼采的唯意志主义、胡塞尔的现象学等。存在主义的主要创始人是海德格尔，将存在主义发扬光大的是萨特。 

▪存在主义的根本观点是，把孤立的个人的非理性意识活动当作最真实的存在，并作为其全部哲学的出发点。存在主义自称是一种以人为中心，尊重人的个性和自由的哲学。 

▪艺术是真理在作品中的自行置入 : 海德格尔认为 艺术作品的确具有物的特性和物的要素 ，但艺术作品中所超出物性高於物性的东西，才是艺术作品的本质 。所谓真理 ，并非传统哲学意义上的真理， 而是存在自身的显现 ，真理不是艺术家放进去作品中的 ，而是存在自动显现了自己。 

萨特美学的突出特点是把美学问题看作有关人 、人的命运和人的自由问题 。 “存在先於本质”，人有按照自己的意志塑造自身的选择自由，人是由自己造就成的东西，人的审美活动就是这种绝对自由的创造活动，其目的就在於追求自由，这是他美学思想的核心 。　

接受美学：姚斯

▪“接受美学”（Receptional Aesthetic）这一概念是由德国康茨坦斯大学文艺学教授姚斯在1967年提出的。接受美学的核心是从受众出发，从接受出发。 

▪姚斯：德国文艺理论家、美学家，接受美学的主要创立者和代表之一。 主要著作有：《文学范式的改变》、《审美经验小辩》、《审美经验与文学阐释学》等。姚斯认为，一个作品，即使印成书，读者没有阅读之前，也只是半完成品。 

▪接受美学反对孤立、片面、机械地研究文学艺术，强调文学作品的社会效果，重视读者的积极参与性，从社会意识交往的角度考察文学的创作和接受，这都具有积极的价值。但它回避美的本质、艺术的本质等基本美学问题，表现了它的局限性和理论弱点。

重点问题一：简析马克思的实践论

1、马克思的实践概念是在继承和批判西方传统实践观念，特别是德国古典哲学（尤其是费尔巴哈和黑格尔）的实践概念的基础上形成和发展起来的。 

2、马克思的实践概念是生成性的。他认为感性个体的实践造成了个人的感性世界，人类总体的实践造成了人向人诞生和自然向人生成的历史行程和整个人类的生活世界。 

3、马克思实践论认为，物质生产劳动是人最基础的实践活动，它最终决定着包括艺术，审美活动在内的精神生产活动和人的一切其他实践活动。 

重点问题二：自由的基本形态

•即人与自然、人与社会、人与人。 

•(1)是人与自然的关系中，即物质生产劳动中取得的自由，这主要是认识和支配必然性的自由； 

•(2)是在人与社会关系中，即变革社会的实践中取得的自由，这主要是人作为社会存在所获得的自由； 

•(3)是人与他人以及人与自我的关系中，即日常人生实践中的自由，这主要是感性个体获得的自我超越。 

第二编  审美活动论

第一章 审美活动的存在方式 

第一节 审美活动的动力机制

•审美需要 

•审美理想 

•审美趣味

一、审美需要

1、“需要”的定义：生命体对其存在和发展所不可缺少的一定客观条件的依赖和要求，它表征着机体存在的某种状态。 

2、人的需要和动物的需要的本质区别 

     a、社会性需要 

     b、无限的丰富性和多样性 

     c、物质需要和精神需要 

3、审美需要的特征 

     a、人所独有的内在必然的生命需要 

     b、高级的精神追求 

✓审美需要：指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的，渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照自己的人生理想去自由而完整地发展自己的精神要求，是在人的劳动不断深化的过程中，随着人的精神能力的发展而逐步生成的，是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。

二、审美理想

1、审美理想的作用： 

      a、它在一定程度上决定着主体对于审美对象的选择以及所做出的审美判断。审美理想作为一种具有导向性，规范性的观念，本身就表现为一种相对稳定的价值取向。 

       b、审美理想作为一种人生修养，直接使审美活动成为主体人生实践的重要组成部分。 

2、审美理想的特点： 

      a、形象性 

      b、稳定性

✓审美理想：是审美主体心目中关于完善的美的观念，是始终显现在具体的审美表象之中的，是主体通过自己的想象力和理解力的协调运作创造出来的，并在头脑中构造出来的理想形态的美。

三、审美趣味

1、审美趣味的两重性 

      a、个体性与社会性的矛盾 

      b、特殊性和普遍性的矛盾 

2、审美趣味的特征： 

       a、审美趣味具有明显的个性差异。 

       b、主体面临的后天因素或社会条件仍是影响主体审美趣味的主要因素。 

3、辨析“趣味无争辩”

✓审美趣味：是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。包括两个方面：能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，而兴趣和品位则是审美趣味的外在表现。

第二节审美活动的基本性质

一、审美活动的特殊性 

 1、人与世界的本己性精神交流。它既是主体得以能动地表现自己本质力量的一种独特方式，也是对象能如其所是地呈现自身的一种生动过程。 

 2、最具个性化的精神活动，它所建构的是一个具有独特生命意味的诗意世界。 

3、有限无功利性与最高功利性的统一。 

 4、审美活动是自律性与他律性的统一。 

✓人的本己性：指人之所以为人的一种最具本质性的特点。人活着，就希望能以最适合人性尊严的方式去生存；人活动，也总希望能把自身所拥有的本质力量最充分地表现出来。这就是人的本己性。 

✓审美活动的自律性：是指审美活动本身就是一个自身完满的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。

第三节审美活动的价值内涵

一、审美活动是实现人的特殊的精神价值的活动。 

二、审美活动的一般价值活动共性 

     1、表现为主客体之间的一种关系 

     2、受社会实践活动的制约，并随之发展 

三、审美活动的特殊价值 

     1、审美活动追求的是能满足人的心灵需要的精神价值。 

    2、审美活动追寻的更是能启迪人领悟人生真谛，并激励人不断去创造自己生活意义的一种独特的精神价值。 

第四节 审美活动是人最具本质性的存在方式

一、超越性的存在方式——审美活动使人从平凡、琐屑的世界中超拔出来 

二、自由的存在方式——审美活动是人在异化的条件下所能获得的一种最自由的存在方式。 

三、应然的存在方式——在审美活动中，人的个性才能得到最大限度的张扬，人的本质力量才能得到最充分的实现。从精神上占有对象和超越对象。 

崇高的表现形式

一、在自然领域的崇高 

•自然领域的崇高表现为自然事物的巨大体积、力量以及粗犷不羁的形式等。 

二、 在社会领域的崇高 

•在社会生活里，崇高直接通过人类为了创作美好生活而进行的实践活动来表现。在这一领域，崇高通常是指人的伟大。人的伟大包括：人类力量的巨大和人的精神品质的高尚两个方面。

三、在艺术领域中的崇高 

•艺术美的崇高表现在作品的风格上。有的艺术作品善于在氛围上创造崇高，形成一种磅礴之气，这在偏于表现的艺术中更是多见，实际上是一种崇高的意境。 

•艺术美的崇高不仅表现在风格上，更表现在艺术题材上。惊心动魄的题材是感人肺腑的，易于表现崇高美。 

优美的表现形式

一、在自然领域的优美 

             自然领域中的优美偏重于形式，是以审美客体的形式呈现出来的，构成优美的各种因素处于协调平和、多样统一的状态之中。体现在形式上的比例、对称、有序、均衡等。外在表现为小巧、圆润，线条上的曲线、弧线；色彩的鲜明、柔和，动作上的舒缓、轻盈等等。

二、 在社会领域的优美

             社会领域的优美偏重于内容，体现了社会事物的真、善、美的和谐统一。  

             孔子反复强调的“乐而不淫”、“哀而不伤”、“ 怨而不怒”、“温柔敦厚”等等，就是要求情于理的统一，以礼节情，在喜、怒、哀、乐、怨等情感把握上要克制，不走极端，使之达到“中庸”、“平和”，这也是优美的境界。

三、在艺术领域中的优美

崇高和优美的区别

一、空间上的小与大。 

二、时间上的慢与疾。 

三、形式上的柔与刚。 

四、力量上的弱与强。 下载本文