美术学院091班 2091311138 邱俊敏

课    题：《中国民间艺术》

教学目标：

1 教学目标：了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。

2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。

3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。

教材分析：

民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。

本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。

教学重点：了解民间美术的概念、种类及主要的表现形式、象征寓意。

教学难点：理解民间美术与民俗活动、民俗文化的关系，认识到民间美术所具有的价值。

教学过程：

一、导入新课

回顾：今年的春节已经离我们远去了，但是大家还记得过年时，过年除了贴窗花之外，还会给家里做哪些装饰？（贴对联，贴年画，风筝等）如果天气好的话，我么还可以和家人结伴一起踏青放风筝去。它们属于美术里面的哪个门类？——民间艺术。引出课题：美在民间——中国民间艺术。

二、讲授新课

民间艺术的概念

民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术。（民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，（创造者是劳动人民，并非是达官贵人）以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。）

民间艺术的分类

大家都知道哪几种民间艺术的分类呢?

首先介绍一下我们身边最常见到的年画。

（1）年画

年画又称喜画，是中国画的一种。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。（看图，朱仙镇木板年画）朱仙镇在河南省开封市城南１０公里，虽然他只是一个小镇，但是这里的木版年画历史悠久，堪称中国民间艺术宝库中的一颗明珠。

朱仙镇木版年画有四大特点：

一是构图饱满，左右对称；

二是形象夸张，头大身小；（我绘画领域有立七坐五蹲三的说法）

三是线条流畅，粗细相间；

四是色彩艳丽，对比强烈

 (2) 剪纸：

又称刻纸，窗花或剪画。，这是一种传统的装饰艺术

（引导：剪纸大家都见过，而且我们上小学的时候大家一定都上过剪纸手工课，但是大家对剪纸的了解又有多少呢？今天我们就来简单的聊一聊。）剪纸是陕西民间最广泛、最普及的民间艺术活动。剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。（为什么会有这么多的名字呢，又有什么区别的呢？）区别在于创作时，有的用剪刀，有的用刻刀，虽然工具不同，但创作出来的艺术作品基本相同，所以人们统称为剪纸。

这种传统的装饰艺术，早在汉代，民间农夫女子就使用金银箔和彩帛剪成一种图案，贴在鬓角以作美丽的装饰，后来逐步发展，发展到近现代，陕西各地农村，上至老年妇女，下至青少年女子，几乎家家都有剪贴窗花的习俗，多数人都会剪出个“花鸟虫鱼”来，许多家户，均保存有“窗花底样”，逢年过节，前后窗格、墙头，都贴有各种人物、戏曲、山水、花鸟虫鱼、家禽、兽物等剪纸和窗花。每逢红(喜庆)白(丧葬)事、喜庆、节日，都要剪贴各种剪纸等，把房间、堂屋布置得有条有理，美观鲜沽。这种习俗，代代相传，有增无减，日渐兴盛。甚至在许多农户，窗花剪纸成为择婚的条件之一，比如谁家的姑娘“能描(绘)、能剪(窗花、衣服样式、款式)、能扎(绣工)”，就被农家竞相择婚。这些都充分反映了陕西民间各族人民的共同心理。

（3）刺绣

刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。

刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。）刺绣的工艺要求很高，他有五点，分别是：顺，齐，平，匀，洁。顺是指直线挺直，曲线圆顺；齐是指针迹整齐，边缘无参差现象；平是指手势准确，绣面平服，丝缕不歪斜；匀是指针距一致，不露底，不重叠；洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。（4）泥塑

泥塑是用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。 造型独特，比例夸张。（如图：）泥塑的泥土要求比较高，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。泥塑的模制一般分为四步：制出原型、翻模、脱胎、着色。制出原型首先要找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子。脱胎就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。最后一道工序是着色，一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，用水胶调匀，为了使颜色有更强的附着力。

除了年画，剪纸，刺绣，泥塑，还有皮影，编织，狮子舞，秧歌等等，这些呢，由于时间关系，希望大家课下可以对你感兴趣艺术形式进行了解）

总结：民间美术的特点——1.造型夸张、2.色彩艳丽，3.并富有象征寓意。

三、互动探究

提出问题，引导学生进行探讨：

目前，很多民间艺术由于民俗活动的消退而逐渐消失，有人认为传统的民间美术已经逐渐脱离了我们现代生活的需要。

你如何看待这个问题？

四、作业：

我们这些古老的民间艺术，现在面临一个很严峻的现象，有许多已经不能够很好的传承下来了，面对民间艺术的逐渐消失的这样的现状我们应该怎么做，为什么？下节课，我们一起讨论。

五、总结：

通过今天的学习，我们对中国民间艺术有了一定的了解， 民族的就是世界的，关注传统，传承发展。

六、课后反思  

1、引导学生体验、思考、判断，提高他们的审美素养。课件的展示，使学生在师生互动中体验到成功的喜悦，并形成一种探究问题、解决问题的良好习惯，促使学生自主发现并思考解决问题的方法，培养了学生的创新思维能力。  

2、学校作为文化传承的重要一环，美术教育能够为民族民间艺术培养新的土壤和新的支持者，使全社会共同关注民间艺术的生存环境，以促进民族民间艺术的可持续发展，感受民族民间艺术的文化内涵。

六、小结

通过这节课的学习，我们感受到了民间艺术的魅力，如果大家还想了解更多的民间艺术，可以登录“非物质文化遗产”的官方网站，那里有更多值得我们骄傲的民间艺术，我们常说，“只有民族的，才是世界的”，作为中华民族未来的主人，对民间艺术的了解及传承，我们有义不容辞的责任，在你们手中，让中国民间艺术的色彩，辉映这个世界吧！

七、课后反思：

本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从感受民间美术的形式入手，进而感受民间美术的内涵，加深对民间美术的了解，增强兴趣，再探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。学生回顾今天所学的知识点，加深理解民间美术的与民俗的依存关系。下载本文