影视艺术是一门视听艺术，人们同时运用着视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官进行欣赏电影、电视。画面与声音是影视艺术中不可划缺的部分。在电影这一视听综合艺术日益成熟发展的今天，音乐已远不止于“配乐”的从属地位，人们赋予了电影音乐更多更深的含义：它可以是电影情节、情绪的催化剂，可以是主人公欲说还休的心声;可以烘托、可以反讽，呈现出越来越多元化的发展趋势。
音乐是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善。而音乐对于影视艺术来说，则是一门年轻的艺术。在无声电影时代，针对电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面；当跨入有声电影时代后，影视音乐更是得到大力的推广与发挥。随着影视艺术一百余年来的发展，影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。在影视音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段，使影视音乐变得更加丰富多采。影视音乐的诞生与发展为影视剧的发展添上浓重的一笔。今天，影视音乐已成为影视剧创作的重要一环。
电影音乐往往是与情节相联系的。所以充分了解电影情节以及人物的情绪是非常重要的。你要让自己成为那样一个角色，感受它的内心世界，当你有那样的心情是，就会想要哼起那样一首曲子，这就是成功的电影配乐。电影离不开音乐，无论是唯美动人的爱情片，还是激烈紧张的动作片，抑或是触目惊心的惊悚片，都要有音乐在旁于每一个剧情，每一个情节相互交融，才能成功地把剧情淋漓尽致地描绘出来，把人物的内心形成听觉上的写照。
以前看电影，如果里面音乐比较丰富，总要买一张唱片加以保存。但以前买一张电影原声音乐唱片挺难，现在，这类唱片随处可见，和电影招贴画一样的封面让你很容易就认出来。也许你曾经注意到，你手里某一张电影原声音乐唱片中的曲目其实在电影里并没有出现过，比如《骇客帝国》，电影里出现的音乐片段并不多，而唱片里竟多达１３首。这是怎么回事？这就是今天的“电影原声音乐”概念。
从圣·桑第一次为电影配乐开始，电影就不再没有旋律了。从早期一些音乐家为电影里的一些情节、场面专门写配乐，到今天任何一首歌都可以毫无理由地成为电影原声音乐的一部分，这种变化的背后是因为电影和电影音乐已经地成为两个市场的结果。今天，我们可以把电影里出现的音乐分为两部分：电影插曲和电影配乐，但二者之间的界限已变得越来越难分了。你可以说电影《泰坦尼克》里那首催人泪下的《我的红心大战将要继续》是电影插曲，詹姆斯·霍纳纯音乐的苏格兰风笛是电影配乐，但并不是每一部电影里面的音乐都能让你分得如此清楚。为了适应唱片市场，有些电影里出现的音乐在唱片里没有，而电影里没出现的音乐却经常出现在唱片里。
美国从７０年代就开始分析电影市场与音乐市场的结合问题，最终摸索出了“电影原声音乐”这条道路。电影商与唱片商开始合作，从这个低成本、低风险的市场上赚到了大笔利润。而随着娱乐业相互之间的兼并，像华纳、索尼、环球等大娱乐集团都是既拍摄电影又发行音乐，肥水不流外人田，不管拍一部什么破电影，都要跟着出一张“原声音乐唱片”，两个市场相互作用，总能收到奇效。于是，电影原声音乐唱片泛滥了，能让人有勇气听第二遍的唱片越来越少。
电影音乐进入了不电影的时代，甚至你很难再听到像《毕业生》里《寂静之声》这样的歌曲了。想听一张精彩的电影原声音乐唱片真的好难。不过，近些年出版的电影原声音乐唱片中，有两张唱片还是颇值得回味的。
一张是《阿甘正传》的原声唱片。如果该片本身就是以阿甘这个虚构人物现身说法来叙述战后的美国历史，那么其中三十多首歌曲则是从另一条线上标出每一段历史特征。导演罗伯特·泽梅奇斯的高明之处就在于对有些情节，根本无须更多对白，一首歌就能起到点睛作用。比如珍妮与阿甘分手去旧金山，用了两首非常感人的歌曲：《旧金山 别忘在头上插朵花 》和《变变变》；阿甘刚刚到了越南战场，ＣＣＲ的《走运，儿子》的前奏就响起来了；在越南前线的乡间小路缓缓前行时，吉米·亨德里克斯的《沿着瞭望塔走》又出现了；当阿甘从东跑到西、从白跑到黑时，伴随他的是《继续跑》和《走自己的路》这两首歌……也许很少有人注意这部电影中的歌曲，实际上，这是导演从几万首歌曲中经过反复挑选敲定下来的，用歌曲从另一条暗线来再现美国历史和影片的主题。正因为如此，三十多首插曲和只有在影片开始和结束才出现的一段《阿甘组曲》在比例上和常规做法完全倒了过来。
以上两部电影不是音乐片，但音乐的使用以及在片中的作用却起到了意想不到的效果。两部电影在音乐使用上都在玩一个概念——用音乐诠释一个非音乐主题。如果两部影片不是这样使用音乐的话，会逊色许多。在这个电影原声音乐变得越来越模糊的时代，能有这样清晰的原声音乐实在难得。
中国电影现在也很注重音乐在情节上的作用，例如《梅兰芳》与《霸王别姬》，这是中国电影的特色与优势。这是我们的传统，外国人可能不喜欢，但这是我们的文化，《霸王别姬》这部影片采用了倒叙的手法。影片一开始，小楼和蝶衣就在一起走台，到最后，二人站在场地，随着场地灯光的打开，灯光照在他们身上，随着鼓板节奏的不断加快，而后沉凝而厚重的弦乐加上中国特色的京胡胡所成的主题音乐随着大幕缓慢开启。仿佛在告诉大家一场大戏开始上演了。两部影片的音乐运用较多的乐器是一是能够增加影片氛围的管弦乐，二就是具有中国京剧特色的京胡，二胡以及小鼓。二者的融合，不仅衬托出了影片中人物，也使影片更加贴合了影片的内容和主题。两部影片中均运用了弦乐衬托出了片中人物的无奈，在《霸王别姬》中感伤的弦乐贯穿始终，说明了程蝶衣悲惨的一声。在《梅兰芳》中运用这种风格的弦乐较多的部分是在梅兰芳与红颜知己孟小冬的对白戏中，衬托出了二者不能在一起的无奈。两部影片中还较多的运用了京二胡。首先，这样的使用更能贴切影片的题材，二者的题材均是戏曲。其次，运用京二胡也能更加的衬托出影片所述地区的地方特色和更加深化的个人情感。如《霸王别姬》刚开场中，弦乐的出现已经开始揭示了后面片中程蝶衣悲剧的开始，又加上了二胡的一段演奏，体现出来了一种悲凉了气氛，也使影片增添了一股民族气息。
音乐是记忆之门。它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感，电影音乐就是为电影而创作的音乐。可见，影视剧音乐的要求使得我们应该更重视“音乐”在其中的重要作用，拥有不可忽视的重要地位。它不仅丰富了电影语言，而且强化了电影叙事功能，给观众带来新的视听体验。一部好的影视剧作离不开好的音乐，它在表现主题思想，展现情节，塑造人物，表达情感、情绪，营造氛围等方面更是具有独到的功效，受到导演和词曲作者的高度重视。
中外影视音乐赏析
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