1.什么是室内设计？

（室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，现代室内设计是综合的室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。）

2.室内设计有哪些基本要素？

（1．空间要素。空间的合理化并给人们以美的感受是设计基本的任务。要勇于探索时代、技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。 　　2．色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。  3．光影要求。人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。 　　4．装饰要素。室内整体空间中不可缺少的建筑构件、如柱子、墙面等，结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变完化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现地区的历史文化特征。      5．陈设要素。室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。 　　  6．绿化要素。室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。）

3. 室内设计的原则？ 　　

（1、 整体性设计原则：保证室内空间协调一致的美感。 　　2、 功能性设计原则：空间的使用功能如布局，界面装饰、陈设和环境气氛与功能统一。 　　3、 审美性设计原则：通过形，色、质、声、光等形式语言体现室内空间美感。 　　4、 技术性设计原则：一是比例尺度关系；二是材料应用和施工配合的关系。 　　5、 经济性设计原则：以最小的消耗达到所需目的。）

4. 什么是频道包装？

（频道包装是指频道主管部门根据电视媒体发展规律、观众收视需求、节目具体内容和频道特点，采用具有  

鲜明特点的节目形式，对频道进行整体介绍和宣传，并对节目内容进行精心编排和美化。 　　电视频道包装就是电视频道的品牌标志，而这种标志就像CIS（企业形象识别系统 Corporate Identity System）一样，是经过设计制作而建立的一种完善的频道形象，是对包括理念、行为、视觉等频道外在形式要素的规范和强化。频道为提高自身社会声誉、扩大社会影响、吸引更多观众所采取的一种整体渲染手段。）

5. 频道包装的基本要素？

（包括频道标识，频道基调，频道宣传，频道呼号，频道总片头等要素。）

6. 什么是建筑动画？

（建筑动画是指为表现建筑以及建筑相关活动所产生的动画影片。利用三维技术制造各种与楼盘相关的美景，以此来表现设计师的意图，让观众体验建筑空间的动画影片。 在建筑动画中利用电脑制作中随意可调的镜头，进行鸟瞰，俯视，穿梭，长距离等任意游览，提升建筑物的气势。三维技术在楼盘环境中利用场景变化，了解楼盘周边的环境，动画中加入一些精心设计的飞禽、动物、穿梭于云层中的太阳等来烘托气氛，虚构各种美景气氛。 ）

7.建筑动画的制作流程？

（1.做之前要充分做好脚本规划和设计，（如主体要表现什么和整体效果，那一部分需要细致表现，射影镜头的运动设计，每段镜头片段时间控制，视觉效果，整体美术效果，音乐效应，解说词于镜头画面的结合等，决定那些需要在三维软件中制做。那部分在后期软件中处理。 　　2.建立模型：先建立主体，（精致点）次要的可以简单制作，模型要尽量精简数目。环境规划动画要先建立起整体地形布局，再运用其它技巧去制作。 　　3.动画设置：基本模型完成后，先将摄影机的动画按照脚本的设计和表现方向调整好，当场境中只有主题建筑物时，就要先设定好摄影机的动画，这对你的显卡刷新有很大帮助。完后再设定其他物体动画。 　　4.贴图灯光：模型的动画完成后，为模型赋材质，再设灯光。后根据摄影机动画设定好的方向进行细部调节。 　　5.环境制作：调整好贴图和灯光后再加入环境。（树木，人物，汽车，等） 　　6.渲染输出：依制作需要渲出不同尺寸和分辨率的动画。 　　7.后期处理：渲完后。用后期软件进行修改和调整。（如加入景深，雾，矫正颜色等） 　　8.非编输出：最后将分镜头的动画按顺序加入，加入转场，剪辑后输入所需格式。）

8.你怎么理解动画？

（目前为止，动画是没有标准定义的，它是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。）

技术问题：

技术简介-三维软件中的灯光：

灯光作为室内设计建筑动画，三维主题动画中主要的制作点之一。起到了十分重要的作用。光源位置可以大致分为顶光、正面光、前侧面光、后侧面光、逆光五类，下面分别介绍。

　　<1>顶光

　　光源照亮主体的顶部，适合俯视与大范围的取景，这样的光照可以将大量的取景主体细节层次表现出来，如果用在单一主体的话，可能会有缺乏立体感或空间感的情形发生。

2.正面光

　　光源照亮主体的正面，适合表现主体正面的特征。但由于是正面的光照，所以主体正面会平均受光，容易有光线平淡、缺乏立体感的情形发生。

<3>前侧面光

　　光源照亮主体的前侧面，大约成45度左右的角度。不仅可以很好地表现主体的表面特征，同时也能充分地表现出主体的立体感，是经常使用的一种照明方式。

<4>后侧面光

　　光源照亮主体的后侧面，使主体色调偏暗，但是在适当安排下，画面可以有与众不同的表现，也可以强调局部细节。

<5>逆光

光源照亮主体的后面，虽然无法表现出主体的细节，但却有利于表现主体优美的轮廓线，还可以搭配适合的背景，给作品带来色彩绚丽的光影效果。）

针对3DS  MAX的问题：

1.场景中如何布置的灯光？

2.制作光影时，灯光中的阴影是如何设置的？

3.如何布置夜景灯光？

（夜晚没有太阳的照明，但天空依然是会微微泛光，主要的光源是大气散色的阳光、月光、星光等。所以要注意的是天空并不是黑色的，可能会带点深蓝或深紫色，因此主体颜色也会偏冷调，但由于照明设备的关系，可以替主体营造出非常特别的视觉效果。使用Daylight System（日光系统），切换为mr Sun与mr Sky并设定为夜晚时间）

4.如何设置阴天？(在3ds Max中使用Daylight System（日光系统），切换为mr Sun与mr Sky并设定为下午时间，缺省的Sky Mode（天空模式）为Haze Driven，适当的调整曝光控制，直接进行渲染就可以得到晴朗下午的光照效果。如果切换Sky Mode（天空模式）为Perez All Weather，但其他参数都不需改变，就可以看见整体效果变得比较灰暗不清，带点冷感、阴影不明显、对比度低，这是因为天空的清透程度降低了，因而影响图面结果，与真实情况的阴天光影效果一致。而适当的调整mr Sky Perez Parameters还可以设定出不同的天空型态。)

5.如何设置台灯的光影？（台灯里面使用的是白炽灯泡，灯泡离灯罩的距离又比较远时，那么所产生的阴影就会比较模糊，墙上的光线感觉不会像聚光灯一样锐利，整体感觉也会比较柔和。在3ds Max中使用Photometric Light（光度学灯光）的Free Light（自由光源），阴影类型设定为Ray Traced Shadows（光线跟踪阴影），Light Distribution(Type)（光源分布(类型)）设定为Uniform Spherical（规格球状），设定适当的Far Attenuation（远距离衰减）， Emit light from(Shape)（光源发射自(形状)）设定为Cylinder（圆柱）并指定适当的范围值，这样就可以设定出具有软阴影的圆柱发射球状光源，因为被半透明的灯罩遮蔽，所以在灯罩的上下方会有宛如聚光灯般的投射，但光源对象是圆柱状的，所以阴影也很模糊，这样的效果与真实情况一致。）

针对MAYA的问题：

1.什么是三点照明？

2.maya中的天光如何应用？

3. Mental Ray如何设置？

（三点照明是起源于摄影照明的一个方式，并且它的一种好处是容易学和理解。它由在一侧的一个明亮主灯，在对侧的一个弱漫反射灯和用来给物体突出加亮边缘的在物体后面的后灯组成。

天光主要用于模拟太阳光，使用一盏聚光灯或者平行光也可），把灯光的shadow设置为光线追踪(raytrace)模式，并且，灯光要设置半径的大小，用来产生比较真实的投影。然后设置天光的参数，达到一种较为真实的效果。

打开面光shape下的Mental Ray卷展栏，勾选emit photons并输入发射光子的亮度和数量，在全局设置里边，打开MR的GI(Global Illamination)选项，并渲染。）

技术简介：栏目包装的镜头应用

镜头的影视艺术意义包括：

        1.镜头是从开机到关机过程中拍摄下来的一段的连续画面 （这个含义已经在摄像机拍摄技巧里涉及到）。

        2.凡是一次拍成，无论从实际上还是从效果上看起来是一次拍成的一段连续画面，就称之为一个镜头 。这个含义是在导演和编辑工作时给予的定位，因为在摄像时所拍下来的镜头内容，到了编辑组接时完全有可能会将它进行“分割”后再利用。这样，在摄像拍摄时所记录下的“ 一个镜头”----一段连续画面就有可能成为“几个镜头”了。

        3.从影视片的“文学性”结构看，镜头是构成影视片的最基本单元。

问题：

1.镜头的分类有哪几种？2.你的设计中用了哪些？3.这样用有什么好处？

（1.按物理时间分

       由于情节发展和表达上的需要，摄像机拍摄的镜头一定会有时间上的长短之区别，按照电影电视的规律，通常对拍摄下的一个个镜头作如下分类：凡是连续放映（播放）时间超过一分钟的镜头就是“长镜头”，否则就是一般的镜头，或曰短镜头。

  2.按视距变化分

       按视距变化分的镜头在电视艺术中的专用名词就是不同“景别”的镜头。景别的含义是：在所拍摄的镜头中，画面所涵盖的视野范围。人们在观察事物时，视线到达的范围会因为注意力或兴趣驱动而有所不同，在规定的时段内，完全可能发生这样的情形：即某些人只看到了事物的局部，而另一些人则只了解到某物的概貌等等，这也就是可以对镜头进行景别划分的依据。

       视距原意是视觉距离，它与人眼在观察某物体时 ，人与该物体之间的物理距离 ----现实距离相一致。早期电影是用采用固定焦距镜头的摄影机拍摄镜头内容的，当改变镜头画面的视野时，必须先改变摄影机与被摄体之间的距离。摄影机与被摄体之间的距离就是视距，所以，由于摄影师或摄像机与被摄物的距离不同以及摄像机所用的不同的光学镜头的焦距造成了画面包容空间范围和构图效果的不同，就形成了景别。

3.按机位角度分

       拍摄角度是摄像机在拍摄时的视点位置，所拍摄的画面给予观众的心理体验应该符合人们用眼睛观察周围各种事物时所形成的习惯和心理要求。拍摄角度可以变化无穷，但无论在技术上还是艺术上，这些变化一定要有规律可循。

       根据视角的变化，可以把镜头分为正、背、俯、仰、侧，镜头的角度也就是观众的视角，从不同的视角呈现出同一拍摄对象，就会出现无数变化着的视线方位或多姿多彩的拍摄对象。

4.按拍摄技法分

       按拍摄技法分的镜头有固定镜头和运动镜头等。

       固定镜头是指被摄体和摄像机镜头焦距都是固定不变时拍下来的镜头。固定镜头在影视作品中大量存在，但是，固定镜头不是呆照，它是以镜头中对象的运动来表现影视的运动性的。

运动镜头是指被摄体或摄像机的镜头焦距有变化时所拍下来的镜头。

  5.按时空思维功能分

       按时空思维功能分的镜头有主观镜头、客观镜头、反应镜头以及观点镜头等。

       主观镜头是指将摄影机当作剧中人的眼睛，而表现人物的视角、人物的亲身感受的镜头。这是一种用摄像机直接代表剧中人物的视点拍摄下来的镜头，表示目击效果、意想与发展等。摄像机的视点明显表现出导演的主观评论观点，它甚至强制观众从导演的评论角度去感受剧中人或物。

       客观镜头也称中立镜头。在影视节目中，凡是代表创作者或观众的眼睛、从旁观目击者位置的角度来表现的一切镜头，都可称为客观镜头。客观镜头是导演大量使用的镜头样式，是摄像机采用了大多数人在现场所共有的视点而拍摄的镜头，它是客观的、相对公正的镜头，能最大限度地发挥观众自己的判断力的镜头。）

2.什么是影视后期制作？

（影视后期制作是指利用实际拍摄所得的素材，通过系列软件如三维动画等技术合成手段制作特技镜头，然后把镜头根据逻辑顺序剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作加上声音。）

 3.简介一下数字非线性剪辑？

（基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。）下载本文