“工艺美术”运动是起源于英国19 世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。据比较一致的理解，这种局面是从1851 年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。这场运动的理论指导是作家约翰?拉斯金( John Ruskin ) ，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉?莫里斯（william Morris ) ，他与艺术家福特?布朗（Ford Madox Brown）、爱德华，柏恩-琼斯（Edward Burne-Jones）、画家但T ?罗西蒂、建筑师飞利浦?威伯( Philip Webb）共同组成了艺术小组拉菲尔前派（Pre-aphaelite Brotberhood）。他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品，所谓的，“the work of a few for the few”。

    这场运动开始式微时，却出现了一个重要的促进因素，就是1888 年在伦敦成立的工艺美术展览协会。从1855 年开始，这个协会连续不断地举行了一系列的展览，在英国向公众提供了一个了解好设计及高雅设计品味的机会，从而促进了"工艺美术"运动的发展。不但如此，英国"工艺美术"运动的风格开始影响到其他欧洲国家和美国，比如苏格兰格拉斯哥的设计师查尔斯?马金托什（charles Rennie Mackintosh）、英国设计师沃塞（c . F . A . voysey）、阿瑟?马克穆多（Arthur . H . Mackmurdo）。在美国，“工艺美术”运动主要影响到芝加哥建筑学派, 特别是对于这个学派的主要人物路易士?沙里文和弗兰克?赖特的影响很大；在加利福尼亚则有格林兄弟、家具设计师古斯塔夫? 斯蒂格利和柏纳德? 迈别克（Bernard Maybeck）等人受到很大的影响。

这时的产品出现了两种倾向：一是工业产品外型粗糙简陋，没有美的设计；二是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品。于是社会上的产品明显地两极分化：上层人士使用精美的手工艺品，平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家中不少人不但看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段。然而，社会的发展必然导致工业产品在消费中的统治地位，因为工业产品可以批量生产，价格低廉，能为广大消费者所接受。而19 世纪早期的手工制品也因艺术与技术的分离而走上一条繁琐俗气、华而不实的装饰道路，法国王政复辟之后出现的各代不堪，在手工艺制品上的反映就是复古之风大盛。对于正在蓬勃发展的工业时代而言，这种装饰与设计制作方式是反动的。这一时期尚属工业设计思想萌发前夕，因之在工业制品及产品设计上是一片混乱。

    当时，摆在设计家面前有两个重要的问题：一是过分装饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延；二是令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临。工业化的过程，造成不少社会问题，比如贫民窟的出现，城市生活水平的急避恶化，童工、女工的困苦生活，疾病的蔓延等等。如果从经济学的角度来看，工业带来的直接后果就是资本主义的产生和逐步成熟化。资本主义的产生，造成了对立的两个阶级，即无产阶级和资产阶级。无产阶级的生活条件和工作条件在工业后非常恶劣，也没有任何人能够改变这种状况。如何解决这些问题，始终是先进的知识分子们共同关心的。其中部分激进的人士提出利用国家的方式，推翻资本主义制度，彻底改革劳动状况，卡尔?马克思在1848 年发表了他的重要著作《党宣言》 ，明确提出无产阶级只有自己自己，这个探索导致了国际主义运动的诞生。对于资本主义的困惑，同时也使另外一些知识分子感到无可奈何，他们主要是文学家、诗人，对于他们来说，暴力显然不是解决问题的方法，他们认为唯有通过宗教的力量，通过劝善的方式，利用慈善来解决问题。比如英国作家查尔斯? 狄更斯的小说中描写的对象都是在大工业化中受到摧残的儿童，而他能够提出的解决方法无非是社会的怜悯、良心的解救，通过慈善事业来局部解决问题。还有另外一些知识分子―特别是艺术家、建筑家和艺术理论家们，感到根本无法解决工业化带来的问题，在工业化的残酷现实面前，他们感到为力，他们憧憬着中世纪的浪漫，或者幻想中世纪的浪漫情调，因此，企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到他们理想中的桃花源― 中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、哥德时期去。这正是19 世纪英国与其它欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。从意识形态上来看，这场运动是消极的，也绝对不会可能有出路的。因为它是在轰轰烈烈的大工业之中，企图逃避洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。但是，由于它的产生，却给后来的设计家们提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。因此，这场运动虽然短暂，但在设计史上依然是非常重要的，值得认真研究的。

    为了炫耀工业带来的伟大成果，工业的发源地-英国在19 世纪中叶提出举办世界博览会的建议，得到欧洲各国的积极响应。此事由英国的阿尔伯特亲王主持，普林斯．克恩索与亨利?克鲁两位爵士具体筹办。由英国建筑师约瑟夫．伯克斯顿( Sir Joseph Paxton , 1801 -1865）设计展览大厅，他曾经学习过使用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，就大胆地把温室结构用在伦敦世界博览会的建筑设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构，被称为水晶宫。1851 年世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，震惊了整个世界。

    首先令人震惊的是水晶宫。这座用钢材和玻璃建成的圆拱型大厦，实际上是一幢放大了的温室。但材料特殊，造型奇特，采光良好，使各国来宾深为英国工业化的成就而折服。这座建筑在博览会结束后被完整地拆迁到赛登汉（Sydenham，在伦敦南部）, 直到1936 年才毁于大火。但无论从功能或造型来看，水晶宫均非成功之作，它的真正价值，在于开创了这两种新材料的应用。

    本文特别对1851 年伦敦世界博览会加以介绍，是因为它从反面刺激了现代工业设计思想的出现。当时的展品中工业产品占了很大的比例，外型全都相当粗陋。工匠们尝试用一点装饰来加以弥补，于是把哥德式的纹样刻到铸铁的蒸汽机体上；在金属椅子上用油漆画上木纹；在纺织机器上加了大批洛可可风格的饰件，凡此种种，不胜枚举。除此之外就是手工制作的特种工业品。应该说，这种情况的出现是必然的，是新思想出现的前奏，或者可以比喻为乐队演奏前杂乱无章的调音

然而不少人却对此津津乐道，认为一切已完美无瑕，赞美工业带来的伟大胜利与成就，英国大诗人丁尼生就专门为这个博览会写了赞美诗，类似者大有人在。

    但也有人一眼看出了问题之症结，感到缺乏一种从总体出发的工业品的统一设计。不过他们虽都是设计思想上的先进分子，但同时却是工业化生产的反对者。这批人都认为产生这样丑陋产品的原因是机械生产，这些人成了新设计思想的奠基人，但可悲的是他们又都是机械否定论者。

    参观展览的人中有个德国建筑家，名叫哥德佛雷特．谢姆别尔，就是这批先驱之一。他参观展览后，写了两本书，提出对这个展览的反对意见，一本是《科学? 工艺? 美术》（1852 年），另一本是《工艺与工业美术的式样》（1？年）。他在这两本书中提出：美术必须与技术结合，提倡设计美术，但同时他又认为大批量生产对设计而言是个危机，反对机械化大规模生产。但无论如何，谢姆别尔是在德国第一个提出设计的人。可惜当时德国倾力扩张，国内尚四分五裂，无人理睬他的主张。

    另一个对此展览指手划脚，认为毫无可取之处的人名叫约翰?拉斯金（1819-1900）。他在看到水晶宫后长叹一声说，水晶宫可算庞大无比了，但它的意义仅在于-表明人类可以造出这等巨大的温室来。他在随后几年中，通过著书或讲演来宣传他的设计美学概念。他否认在造型艺术―所谓大艺术与被称为小艺术的手工艺、室内装饰等之间存在着什么差别。主张美学家从事产品设计，要求美术与技术结合。

    拉斯金认为：艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉在古希腊和意大利的迷梦之中，这种只能被少数人理解，为少数人感动，而不能让人民大众了解的艺术有什么用呢？真正的艺术必须是为人民创作的，如果作者和使用者对某件作品不能有共鸣，并且都喜欢它，那么这件作品即使是天上的神品也罢，实质上只是一件十分无聊的东西。

    他在15 年前后进一步发展了自己关于现代设计的思想。他说：天天都有新的机械被安装起来，随着资本的增加，你们的事业也必然会扩大，当前正处在极为迅速的变革之中。在这种情况下，要想设立英国的美学教育原则是非常不明智的，只有那些有闲情逸致的、把美丽的东西放在身边赏玩的人，才有可能创造出优美的作品来。所以，除非用人工创造出这种环境，否则将无法生产出美的产品来。

    他认为，为了建设一个完美的社会，必须要有美术，但是，这种美术并不是为美术的美术，而是要工人对自己所做的工作感到喜悦，并且要在观察自然、理解自然之后产生出来的美术。他在提出以上的观点之后，认为设计只有两条路（the two Paths) ：一对现实的观察；二、具有表现现实的构思和创造能力。前者主张观察自然，后者则要求把这种观察贯穿到自己的设计中去。从这一点来看，拉斯金是主张回顾自然的最重要理论家之一。他的口号之一就是“向自然学习”。

    拉斯金同时提出了设计的实用性目的。他说：世界上最伟大的作品都是要适合于某一特定场合，从属于某特定目的的，绝对不会有那种非装饰性的所谓最高美术的存在。

    对于工业化的问题，拉斯金也有比较中肯的态度，他说：工业与美术已经在齐头并进了，如果没有工业，也就没有美术可言，各位如果看看欧洲地图，就会发现，工业最发达的地方，美术也越发达

作为最早期的社会主义者，拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩。他强调设计的民主特性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。他说：以往的美术都被贵族的利己主义所控制，其范围从来没有扩大过，从来不去使群众得到快乐，去有利于他们。与其生产豪华的产品，倒不如做些实实在在的产品为好。请各位不要再为取悦于公爵夫人而生产纺织品，你们应该为农村中的劳动者生产，应该生产一些他们感兴趣的东西。拉斯金的设计思想其实是非常混乱的，其中包含了社会主义色彩，也包含了对大工业化的不安，一方面强调为大众；另一方面则主张从自然和哥德风格中找寻出路，而这种设计自然不是为大众的。他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别，但是，他的倡导和设想，依然为当时的设计家们提供了重要的思想依据。其中，受到他的思想影响最深刻、并且通过自己的设计实际体现了拉斯金的精神的，是英国设计家威廉?莫里斯。他所带动的“工艺美术”运动在19 世纪下半期成为欧洲最重要的一场设计运动。

    莫里斯参观伦敦1851 年世界博览会时方才17 岁，他对于工业化造成的产品丑陋结果感到震惊，极其厌恶。据报道说：他在看见水晶宫展览建筑时竟然放声大哭，足以说明他对于机械化、工业化的厌恶程度。他深受伦敦世界博览会的刺激，对于流行于世的各种新兴工业产品感到讨厌，希望能够通过自己的努力，扭转这种设计颓败的状况，恢复中世纪设计讲究手工艺精湛的局面。他身体力行，从一个建筑家、画家发展为全面的设计家，开设了世界第一家设计事务所，通过自己的设计实践，促进了英国和世界的设计发展。

    严格来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人，因为他探索的重点恰恰是要取消工业化造成的“恶果”，恰恰是要否定现代设计赖以依存的中心―工业化和机械化生产，他的目的是复兴旧时代风格，特别是中世纪、哥德式风格。他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，他认为只有哥德式、中世纪的建筑、家具、用品、书籍、地毯等的设计，才是诚实的设计。其它的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的、扭泥作态的、不真实的，因而应该否定、推翻。只有复兴哥德风格和中世纪的行会精神，才可能在工业化咄咄逼人、矫饰风格横行霸道的时刻挽救设计的精神，保持民族的、民俗的、高品味的设计。对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可依赖的就是中世纪的、哥德的、自然主义的这三个来源。他是在实践中实现了拉斯金设计思想的第一个人物。

    莫里斯家庭殷富，父亲是一个富裕的商人，非常重视他的教育。在1851 年伦敦世界博览会之后，莫里斯决心学习设计，他就读于万宝路大学和牛津大学的建筑系，勤苦学习，刻意钻研古典建筑，了解古典建筑的实质和精神。学习初期，他以为他追求的是古典主义，特别是人人都津津乐道的古罗马风格和文艺复兴风格，认为这种风格应该是西方建筑的灵魂和核心。但在牛津大学期间，他偶然看到了拉斯金的一本著作《威尼斯的石头》（the Stones of venice) ，这本书集中了拉斯金强调中世纪设计精华的思想内容，特别是他对于哥德风格和自然主义风格在设计中应用的兴趣和期望。莫里斯对此书非常着迷，同时也产生了对哥德风格的热爱。他对于古旧的喜爱与拉斯金系统的分析方式一拍即合，从而展开了他毕生对干哥德风格和自然主义风格设计的探索和喜爱。他利用了整整一个暑期，与牛津大学的同学、日后的合伙人之一爱德华? 柏恩-琼斯（Edward Burne-Jones）一同到法国旅游，目的是调查哥德风格的建筑。法国具有为数众多的哥德式建筑，散布全国各地，其中不乏非常精采、壮观者。这次旅游，对于这两个青年来说是大开眼界，也是他们毕生热衷于哥德风格复兴的设计活动的开始。

    莫里斯在牛津大学毕业以后，进入专门从事哥德风格建筑设计的乔治?斯特里特设计事务所（George Edmund Street）工作，从事建筑设计。在此期间，他通过设计实践对哥德风格有更加深刻的认识和了解。但是，他很快就因为要参加志在复兴中世纪风格的一个画家群体-拉斐尔前派兄弟会及他的结婚而离开了这个设计事务所.

    到了世纪之交，“工艺美术”运动变成一个主要的设计风格影响因素，它的影响遍及欧洲各国，促使欧洲的另外一场设计运动-“新艺术”运动（Art Nouveau）的产生。虽然“工艺美术”运动风格在20 世纪开始就失去其势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国设计家、诗人和社会主义者威廉?莫里斯。他是英国“工艺美术”运动的奠基人，生于1834 年3 月24 日，16 年10 月3 日去世，是真正实现英国理论家约翰? 拉斯金思想的一个重要设计先驱。

    19 世纪初期，欧洲各国的工业都先后完成，蒸汽机在西欧、美国得到广泛的推广。第一条铁路建成了，第一艘轮船下水了，工厂的烟囱如雨后春笋在各地林立，吐着浓浓的黑烟。大批工业产品被投放到市场上，但设计却远远落在后面。美术家是天上的神，不屑过问工业产品；而工厂主则只管具作、生产流程、产品质量、销路和利润，未能想象到还有进一步改善的可能与必要。艺术与技术本来已经分离，到19 世纪初期则更为对立.

拉斐尔前派兄弟会是画家但丁?罗西蒂（Dante Gabriel Rossetti）、约翰?米勒斯（John Averrett Miliais）和霍尔曼?汉特（Holman Hant）三人在1545 年发起的。他们的主要目的是反对当时英国画坛的因循守旧、固步自封的保守主义，主张忠实于自然的风格，主张真实的、诚挚的“新艺术”风格，在题材和风格上，他们对于中世纪和哥德风格情有独钟，因此，与拉斯金的理论和莫里斯的希望不谋而合。莫里斯此时认识了罗西蒂，受到他很大的影响，因此于1857 年毅然离开斯特里特设计事务所，参加了他们的画会。他与柏恩-琼斯在伦敦的红狮广场开设画室，准备在画坛上大干一番，这个重大的转折与随即而来的结婚，是莫里斯走向设计探索的开端。

    开设画室和建立新家庭，莫里斯必须采购各种家具用品，而新家需要新房，这样他又不得不到处为新家庭寻找合适的住宅。他在跑遍伦敦市内和郊区之后，发现很难找到满意的建筑和用品，现存的各种住宅或者用品，不是过于简陋就是设计繁琐，维多利亚风格充斥市场，新的工业用品则更加丑陋，因此，莫里斯动了自己动手设计和制作的念头。他请威柏（webb）与他合作，设计了自己在伦敦郊区肯特郡的住宅，一反中产阶级住宅通常采用的对称布局、表面粉饰的常规，他们设计的住宅是非对称性的、功能良好的，同时完全没有表面粉饰，采用红色的砖瓦，既是建筑材料，也是装饰动机，建筑结构完全暴露，同时采用了不少哥德式建筑的细节特点，比如塔楼、尖拱入口等等，具有民间建筑和中世纪建筑的典雅、美观，以及反对追逐时髦的维多利亚风格｛的设计特点，很受设计界欢迎。因为砖瓦都是红色的，因此，这个住宅建筑被广泛称为红屋。与此同时，莫里斯还自己动手设计了家庭内部的所有用品，从墙纸到地毯，从餐具到灯具，从家具到室内，风格统一，具有浓厚的哥德特色，这座建筑和内部的用品，为一种新的风格奠立了基础。这就是1860 年前后在英国展开的“工艺美术”运动风格。

    红屋的建成，引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好的设计，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。因而，他放弃了原来做画家或者建筑家的想法，开设了自己的设计事务所，为顾客提供新的设计。1860 年前后，莫里斯与他的两个朋友开设了自己的设计事务所，几年以后，业务发展迅速，他把其它两个人的股份买了下来，于18 年成立了莫里斯设计事务所，莫里斯终于成为这个设计事务所的单独老板。这是世界上最早的由艺术家领导的设计事务所。莫里斯设计事务所为顾客提供各种各样的设计服务，设计范围包括家具、用品、地毯，90 年代又发展到书籍设计，成为一个兼有建筑、室内、产品、平面设计多种内容的完整设计事务所。这个设计事务所与企业联系，在他们有关系的陶瓷、玻璃、地毯、印刷工厂中生产自己的设计产品，再提供给顾客，风格统一，与当时流行的维多利亚风格大相径庭，展示出设计上的崭新面貌。

    莫里斯设计事务所设计的金属工艺品、家具、彩色玻璃镶嵌、墙纸、挂毯、室内装饰品等等，都具有非常鲜明的特征，也就是后来被称为“工艺美术”运动风格的特征。这个风格具有以下几个特点：一、强调手工艺，明确反对机械化的生产；二、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格；三、提倡哥德风格和其它中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；四、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向：五、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。大量的装饰都有东方式的、特别是日本式的平面装饰特征，采用大量卷草、花卉、鸟类等等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味。目前英国伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆中的“威廉.莫里斯室”集中地展示了这种风格的设计。

    莫里斯本人最热心于纺织品纹样设计，他的设计图案往往采用植物的枝蔓和花卉为动机，枝条中有小鸟歌唱，充满了浪漫的自然主义色彩。这种设计，与拉斯金提倡的向自然学习是一致的。他的设计事务所设计生产的金属制品、家具、装饰品玻璃镶嵌等等，都具有类似的风格特征。

莫里斯设计事务所早期是单纯的设计事务所，他的设计受到大众广泛的欢迎，市场需求量越来越大，因而，他的设计事务所很快就变成具有设计与生产功能的中心。他雇用设计人员和手工艺人，设计生产各种产品，由于生产的规模越来越大，所以他逐渐把一个工厂变成按照产品内容区分的几家工厂，1881 年他把纺织品生产中心开来，成为他从事书籍设计和出版的机构，大量杰出的工艺美术风格的平面设计都是从这家出版社出版的。

    莫里斯在平面设计上的贡献是非常突出的。他在19 世纪90 年代开始投身于书籍设计，从版面编排到插图设计，都非常精心，努力恢复中世纪手抄本的装饰特点。他在14 年与沃尔特?克莱因（walter crane）合作设计的《呼啸平原的故事》（The Story of the Glittering Plain）和16 年，也就是他去世的那年设计的《吉奥弗雷?乔梭作品集》，都是工艺美术风格的典型、杰出代表作品。关于其平面设计的具体特点和内容，笔者在另外一本著作《世界现代平面设计》 中有详细的讨论。

    莫里斯在这个时期逐渐形成自己的设计思想，他受到拉斯金的民主主义、社会主义思想很大的影响，在设计上强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫揉造作的维多利亚风格。他曾经在1877 年撰写的一篇文章《小艺术》（The Lesser Art）中明确地提出自己的设计思想，他说：我们没有办法区分所谓的大艺术（指造型艺术）和小艺术（指设计），把艺术如此区分，小艺术就会显成是毫无价值的、机械的、没有理智的东西，推动对干流行风格的抵御能力，丧失了改革的力量；而从另外一方面来说，失去了小艺术的支持，大艺术也就失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的玩物。

    他进一步提出设计的民主思想，他说：我不希望那种只有为少数人的教育的艺术，同样也不追求为少数人服务的艺术，与其让这种为少数人服务的艺术存在，倒不如把它扫除掉来得好。人既要劳动，那么他的劳动就应该伴随着幸福，否则，他的工作将是不幸的，不值得的。他反复强调设计的两个基本原则，即一产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。

    莫里斯在具体设计上，强调实用性和美观性的结合。对于他来说，实用但丑陋的设计不是好的设计。他曾经说：“不要在你家中放一件虽然你认为实用的，但是难看的东西。”这种看法，是他的功能与美观结合的设计思想的体现。但是如何达到这个目的，对干他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥德式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。

    莫里斯的设计，莫里斯设计事务所的活动，以及他们提倡的原则和设计风格，在英国和美国产生了相当的回响。英国有不少年轻的设计家仿效莫里斯的方式，组织自己的设计事务所，称之为行会（guild )，从而开始了一个真正的设计运动，历史上称为“工艺美术”运动。而他们推崇的风格，就称为“工艺美术”运动风格。比较具有影响意义的英国“工艺美术”运动设计集体包括有以下几个：

    世纪行会（the century Guild)，由杰出的设计家阿瑟? 马克穆多（Arthur Markmurdo）为首组成。成立的时间是1882 年。

    艺术工作者行会（the Art workers Guild)，成立于1854 年。

    手工艺行会（Guild of Handicraft)，由杰出的设计家查尔斯?阿什比（charle、Robort Ashbee）为首组成，成立于1888 年。

这批设计事务所都是在19 世纪80 年代期间成立的，距离莫里斯成立设计事务所的18 年有近20 年的时间，因此，可以说它们都是受到莫里斯设计思想影响而产生的。这批设计事务所的设计宗旨和风格与莫里斯也非常接近。它们都反对矫揉造作的维多利亚风格，反对设计上的权贵主义，反对机械和工业化特点，力图复兴中世纪手工艺行会的设计与制作一体化方式，复兴中世纪的朴实、优雅和统一；这些设计家都努力在设计上体现实用性、功能性和装饰性的结合，设计风格上吸取中世纪、哥德风格、自然主义风格的特征，把它们蹂合在一起，同时在平面设计上发展东方风格的特点，讲究线条的运用和组织的完整。这些公司生产的家具、金属制品、家庭用品、装饰品、书籍设计等等，都具有这些特点，风格很统一。

    1888 年，一批英国的设计家在莫里斯的精神感召下，组织了英国工艺美术展览协会（The Artsand crarts Exhibition Society)，从而有计划地举办外国设计展览，以促进英国本身的设计水准。这些展览吸引了大批外国设计家、建筑家参加，对于促进英国的设计起到重要的作用。他们还出版了一本刊物《工作室》（the studio) ，作为宣传“工艺美术”运动精神的言论阵地，刊物上发表了包括拉斯金、莫里斯和其它“工艺美术”运动代表人物的文章，广泛地宣传了这个设计运动的宗旨和内容。

    16 年，威廉?莫里斯去世，设计家阿瑟?本森接手莫里斯设计事务所的工作，他与另外一个非常杰出的英国设计家克里斯多夫?德莱赛（Christopher Dresser ) 一起，振兴莫里斯的事业，继续发展“工艺美术”运动，起到承上启下的重要作用。莫里斯公司在他去世以后还存在了相当一个时期，这应该说与本森和德莱赛的努力是分不开的。

    我们提及了英国“工艺美术”运动主要由几个号称行会的设计公司组成，这些公司设计、生产工艺美术风格的产品，设计的内容非常繁杂。但是，如果从设计内容来看，英国的“工艺美术”运动又可以简单分成以下几个组合，或者几批设计家来：

    l ）家具设计：以查尔斯?沃赛、巴里? 斯各特（Baillie Scott）、查尔斯?阿什比（Charles Robert Ashbee）、威廉?里萨比为主要代表人物。

    2 ）建筑与室内设计：以飞利浦?威柏（PhiliP webb）、诺尔曼?萧（Norman Shaw）等人为代表。

    3 ）日用陶瓷设计：以克里斯多夫?德莱赛?威廉?穆克罗夫特（william Moororort）、查尔斯?科克斯（charles cox）等为代表。

    英国的“工艺美术”运动家具设计的主要人物为查尔斯?沃赛、巴里? 斯各特、查尔斯? 阿什比、威廉? 里萨比等人，在美国则是古斯塔夫?斯提格利。他们设计的家具都非常简朴、结实、简洁、大方，装饰部分从来不会压倒功能性，家具上没有多余的、不必要的装饰细节，并且非常注意材料，特别是木材的选择和不同种类材料的搭配。

    沃赛是建筑师出身，长期从事室内与家具设计。他生于1857 年，比莫里斯年轻不少。他虽然受到莫里斯思想的影响，但是不像莫里斯那样对于中世纪、哥德风格那样毕恭毕敬、顶礼膜拜，从来没有出现过毫无道理的崇尚古风。因此，他设计的家具都比较简单、朴实，而比较少有中世纪风格的重复出现。比较莫里斯的设计，沃赛的设计更加实在，也更加容易被批量化生产，对于“工艺美术”运动为大众服务的精神来说，沃赛显然比莫里斯在实践上更加接近精神的实质内容。

    沃赛是从建筑师的学徒出身的。1888 年他利用自己通过学徒积累的知识与技术，给自己设计了住宅。从1882 年开始，他就开始从事建筑以外的其它设计，其中包括了纺织品和墙纸的设计。他逐渐形成自己的设计风格，装饰上没有莫里斯那样复杂，比较讲究清新、简朴的图案。他设计了大量的家具，他的家具都比较大方，造型简单，大部分采用橡木，家具上偶然也采用一点金属构件，比如黄铜、青铜或者红铜构件，朴实无华，简练大方。沃赛最著名的设计项目是他为查尔斯?伍德（Charley wood）设计的住宅-果园住宅（the orchard）。他设计了建筑、室内和全部家具用品，风格统一。这个项目完成于1900 年。他的作品是英国“工艺美术”运动全盛时期的代表作，继承和发扬了莫里斯的风格，达到很完美的高度。

斯各特是另外一个重要的英国“工艺美术”运动家具设计家。他与沃赛一样也是建筑师，后来转为家具设计和产品设计，大凡建筑设计出身的设计家，由于习惯从建筑总体考虑，因此设计上都具有明显的统一性特点。与沃赛一样，斯各特的第一个统一设计项目也是自己的住宅。他在12 年在门恩岛的道格拉斯设计了自己的住宅红屋，他喜欢采用动物和植物的纹样来做装饰动机，在家具上以凸出的线条来勾勒出这些自然纹样来，颇为典雅。他的重要设计项目有给德国达姆斯塔德（Darmstadt）的赫斯大公设计的宫廷室内和家具，这个项目完成干18 年，内中体现了他的上述设计特征。其中的家具是在阿什比的手工艺行会中制作的。

    从18 年开始，斯各特开始专门为李柏特公司（Liberty & Co.）设计家具。他的家具也是英国“工艺美术”运动的杰出代表。手工艺行会的组织人阿什比原来主要设计金属器皿，特别是各种银器，后来改为设计家具，他的设计讲究典雅的造型，细节装饰并不过分，阿什比也是英国工艺美术风格的重要代表人物之一。

    值得一提的是专门生产工艺美术风格产品的英国李柏特公司。这家公司是由阿瑟?李柏特（Arthur Lazenby Liberty）创建的。公司本身就是一个设计与生产的结合，一方面雇用杰出的设计师从事产品设计，同时也生产这些设计，自己有家具工场。长期以来，李柏特公司不但利用自己的设计师从事产品设计，同时还邀请其它出名的设计家为它从事产品设计，产品销售非常好。这家公司一直到1940年才因为世界大战的缘故关闭，对于推动工艺美术风格起到很重要的作用。

    除了上述这些公司和组织以外，英国还有其它一些也从事“工艺美术”运动设计的公司，比如伦敦的安布罗斯? 希尔公司、由西德尼?巴恩斯尼（Sidney BarnSley）、恩内斯?巴恩斯尼（Ernest Barnsley）等人组成的肯顿公司等等。这些公司集设计与生产于一身，对于促进这个风格的普及也起到作用。

    英国的“工艺美术”运动直接影响到美国。在19 世纪末开始，这场运动就开始影响美国设计，“工艺美术”运动不仅仅是一个英国的运动，它同时在美国也有一定的影响。美国建筑家弗兰克?赖特早期的作品，格林兄弟（Groen & Groen）在洛杉矶的帕萨蒂纳市设计的根堡住宅（the Gamble House）以及内部的家具，美国家具设计师古斯塔夫?斯迪克利设计的各种家具，都具有强烈的“工艺美术”运动特征。反映出与英国人同样的对于过份装饰，对矫饰的维多利亚风格的厌恶，对工业化的恐惧感，对手工艺的依恋，对于日本传统风格的好奇，是工业化时代的一个非常独特的插曲。

    美国的“工艺美术”运动延续时间比英国长，一直到1915 年前后才结束。对于美国的“工艺美术”运动是否从英国影响过来的，理论界有不同的看法，比如美国理论家罗伯特?可拉克( Robert Judson Clark）在他的著作《美国的“工艺美术”运动1878-1916》中提出，早在1878 年美国的“工艺美术”运动已经有了苗头，他认为美国“工艺美术”运动的重要转折是在13 年，这年在芝加哥举办了哥伦比亚世纪博览会，美国设计家和建筑家佛兰克? 赖特设计了具有典型工艺美术风格的家具，与英国的工艺美术风格既有相似之处，也有自己的特点，从而体现了美国自己的探索。

从历史的发展来看，美国的“工艺美术”运动的确是受到英国的运动影响而发展起来的。英国“工艺美术”运动的几个重要的设计家，比如沃尔特?克莱因、C?R?阿什比等都访问过美国，在美国介绍了英国设计的探索成果。与此同时，英国“工艺美术”运动的重要刊物《工作室》 也在美国的建筑界和设计界广为流传，影响很大。拉斯金、莫里斯等人的设计思想得到传播。在英国的影响下，美国在19 世纪末叶出现了一系列类似英国行会式的设计组织，比如17 年在波士顿成立的波士顿工艺美术协会等等。17年，在波士顿的科普利大厅举办了第一届美国工艺美术展览。1900 年，纽约的工艺美术行会成立，完全遵照英国“工艺美术”运动行会的方式运作，推动美国的工艺美术设计运动。1903 年，芝加哥成立了威廉?莫里斯协会（William Morris Society) ，研究英国工艺美术设计，促进美国的设计水平。

    美国的“工艺美术”运动的主要代表人物包括美国现代建筑设计的最重要先驱人物佛兰克? 赖特、加利福尼亚州的家具设计家古斯塔夫? 斯提格利和洛杉矶地区的建筑与设计家格林兄弟等人。他们的设计宗旨和基本思想和英国“工艺美术”运动的代表人物相似，但是比较少强调中世纪或者哥德风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节。与英国“工艺美术”运动产品设计，特别是家具设计最大的不同特征，就是美国的设计具有非常明显的东方设计影响，英国设计中的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上，而美国设计中东方影响是结构上的。比如格林兄弟在加利福尼亚州洛杉矶地区的帕萨迪纳市为根堡家族设计的根堡住宅（the Gaoble House , Pasadena , 1904 ) , 就具有明显的日本民间传统建筑的结构特点，整个建筑采用木构件，讲究柱结构的功能性和装饰性，吸收东方建筑和家具设计中装饰性地使用功能构件的特征，强调日本建筑的模数体系和强调横向形式的特点。他们兄弟设计了大量的家具，从中国明代家具中吸收了多样的参考，无论是总体结构，还是具体的细节装饰，都具有浓厚的东方味道。大部分家具都是以硬木制作的，强调木材本身的色彩和肌理，造型简朴，装饰典雅，是非常杰出的作品。

    又如古斯塔夫? 斯提格利设计的大量家具，也都与格林兄弟的设计相似。他的设计，比格林兄弟更加雅致，对于东方风格，特别是中国的传统家具风格的优点了解得更加深刻，因此，从家具上来说，成就更加突出。他的家具，无论是其木结构方式，还是装饰细节，乃至金属构件，都有明显和强烈的东方特色，可以看到中国明代家具的影响，这是东西方设计上比较早的直接影响成果之一。

    斯提格利干18 年成立斯提格利设计公司。他曾经到欧洲各国旅行，在英国受莫里斯的“工艺美术”运动影响很大。回国以后集中精力于家具设计上。他热衷于中国家具与日本家具的简洁与朴实的结构以及典雅的装饰手法，因此把英国工艺美术风格的朴实大方与东方家具的典雅融为一体，功能与装饰吻合，取得非常显著的成果。他自己的公司也生产和销售他的设计，因而使他的设计得到广泛的认识和欢迎。

    弗兰克?赖特在这个时期的家具设计，也具有类似的倾向。与以上几个设计师不同，他更加重视纵横线条造成的装饰效果，而不拘泥干东方设计细节的发展，因此，与苏格兰的一批叫做格拉斯哥四人的设计师的探索比较接近。赖特是美国现代建筑和设计的最重要奠基人物之一。他的设计生涯非常长，风格也随着不断变化，在19 世纪末期设计的建筑有明显的日本传统建筑影响的痕迹，而这个时期他设计的家具则与斯提格利的家具设计非常相似，有中国明代家具的特征。赖特的设计背景和设计哲学比较复杂，将在本书的以后章节讨论。

    美国的“工艺美术”运动还有其它一些设计家参与，比如家具设计师哈维?艾利斯（Harvey Ellis ) ，以及艾尔伯特?哈巴特(Elbert Hubbard）组织的罗克罗夫特艺术组等等，他们的设计探索与斯提格利?赖特和格林兄弟相似。

    除了美国受到英国“工艺美术”运动影响之外，斯堪的纳维亚国家也受到一定的影响。斯堪的纳维亚五个国家，拥有悠久的手工艺传统，特别是木家具和室内设计具有很杰出的水平。英国“工艺美术”运动明确反对矫揉造作的维多利亚风格，反对繁琐装饰，都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近，何况这个地区有很丰富的哥德传统，因此，在英国的影响之下，这几个国家中的瑞典、芬兰、丹麦和挪威都出现了类似的设计活动，成立了各种各样的设计机构，取得非常显著的成绩。

工艺美术的陶瓷设计是陶瓷设计史上的一个重要的发展转折。在这场运动开始以前，英国的陶瓷只有低级的陶器和供权贵使用的高级细瓷，缺乏价廉物美的陶瓷。“工艺美术”运动受到东方的影响，而东方各国，特别是陶瓷的故乡中国和陶瓷发展非常突出的日本，对干英国的陶瓷带来了非常大的影响。从当时英国的陶瓷设计上看，可以看出东方陶瓷设计的明显影响，特别是图案、釉色的运用、器型上，东方的影响特别明显。

    英国“工艺美术”运动的陶瓷设计与制作家主要有马克?马歇尔（Markv . Marshall）、威廉?德?摩根（Williamde Morgan）和科尔曼等人，他们的作品都具有显著的“工艺美术”运动特色。除此之外，克里斯多夫?德莱赛也设计陶瓷。从总的情况来看，他们的陶瓷设计都基本是为小量生产而设计的，艺术的成份很重，还没有能够成为大批量生产的日用陶瓷的基础。英国这个设计运动的陶瓷设计家们当时都津津乐道地从事高温釉和窑变的试验，重点在于陶瓷技术的潜力探索、艺术效果的表现，对于陶瓷设计的社会功能，基本没有任何一个人曾经加以考虑。他们设计出来的陶瓷，具有很高的艺术欣赏价值，但是作为现代设计的基本要求一批量化生产来说，这些设计还不足以影响整个陶瓷的发展。

    真正开始陶瓷日用化探索的是斯堪的纳维亚国家的设计师们。从19 世纪末叶开始，他们就开始进行目的在于批量化生产的各种日用陶瓷的设计尝试，其中包括厚胎的日用骨灰瓷器、石器等，这种探索在20 世纪初期开始成熟，终干影响到全世界时日用陶瓷的风格。

     “工艺美术”运动的金属制品设计也很引人注目。这些设计都具有浓厚的哥德风格特点，造型比较粗重，金属用品表面具有简单的图案装饰，与陶瓷设计有所不同的是，这场运动的金属制品在功能性方面比较周全，其中颇有一些杰出的作品。重要的设计家包括上述的几个人物，即阿什比、克里斯多夫?德莱赛等。

    “工艺美术”运动比较突出的设计范围是纺织品设计，特别是各种地毯和挂毯的设计。纺织品设计受到哥德风格很大的影响，因此大部分都具有哥德复兴的图案特点。

    莫里斯本人对于染织品设计的兴趣很大。他亲手设计了不少的染织品，包括挂毯、地毯，同时还有大量的墙纸图案。他的墙纸设计最早出现在1862 年。1875 年，莫里斯与其它的几个设计师合作，设计了一系列的染织品。他反对采用任何化学染料，坚持采用靛青之类的天然染料，表明了他与现代化、机械化、工业化毫无余地的对立立场。

    1883 年，莫里斯在莫顿? 阿比（Merton Abbey）设立了自己的染织工场，生产各种地毯和挂毯，称为“汉姆史密斯式”( Hammersmith ) ，这些染织品的设计与他早期的墙纸设计风格是一致的，都采用大量的自然主义动机，特别是植物的枝条蔓叶，采用缠枝花的四方连续布局，内中杂以各种小鸟，色彩比较优雅朴实，在当时弥漫市场的繁琐的维多利亚风格中独树一帜，很受欢迎。

    莫里斯本人鼓励各种手工艺的发展，在他的鼓励下，他的女儿玛利?莫里斯投身于刺绣设计，在1885 年接管了莫里斯公司的抽纱设计部门的领导工作，创造了的抽纱设计部门，也开了风气之先。

“工艺美术”运动比较重要的设计范围是平面设计，本章在前面提到莫里斯本人的平面设计活动，可以说，他是奠定了这场运动平面设计基础的人物。在他的影响之下，工艺美术风格的平面设计在英国、美国和其它欧洲国家开始发展开来。比较早的具有影响的工艺美术风格平面设计代表是一本季刊-《玩具马》，是由重要的设计家马克穆多的世纪行会设计和出版的。马克穆多本人担任设计工作。第一本出版于1884 年，马克穆多的流畅黑白线条装饰插图和丰富的平面设计，立即得到广泛的欢迎，不久以后，这份季刊就转由莫里斯的出版公司凯姆斯各特出版。莫里斯本人担任主要设计。

    凯姆斯各特出版社是莫里斯从事平面设计的大本营，他的大部分书籍设计都是由这家出版社发行出版的。他的设计充满了企图恢复古典的、特别是中世纪哥德时期的风格特征，版面编排非常拥挤，特别是扉页和每个章节的第一页，缠枝花草图案和精细的插图，首写字母的强烈的哥德复兴特征。这一点与当时流行的拉斐尔前派兄弟会的绘画风格是一脉相承的，表现了英国社会上在平面设计方面的浪漫主义倾向。这种浓厚的复古倾向，引起当时一些评论家的指责，比如英国平面设计家刘易斯?戴依曾经在19 年的一本期刊《东方杂志》撰文批评莫里斯，认为他的书籍设计过于沉溺于复古主义，过分古旧和沉重，他认为这样的复古倾向，完全违背了莫里斯一向主张和倡导的设计社会化、民主化、大众化的立场和原则，使书籍无法成为大众的普及读物，而沦落为少数收藏家的收藏品。

    为了扭转莫里斯的平面设计风气，戴依和插图画家杰西?金( Jessie M . King）、格里那维（Kate Greenaway）合作，创造出一种为广大儿童的读物设计风格来。他们的设计充满了儿童的天真、浪漫色彩，无论是字体、插图风格还是布局排版，都轻松可爱，深受儿童的喜爱。他们的设计目的是使平面设计，特别是书籍设计能够真正为广大读者服务，改变长期以来书籍为少数人掌握的局面。这三个人各人都有自己的独特风格，但是，都有“为大众”的共同立场。他们为尽人皆知的童话故事设计的人物、动物、植物、风景栩栩如生，活泼生动，改变了莫里斯那种凝重的考古味道，是“工艺美术”运动平面设计的一个重大发展和进步。他们的设计直接影响了下一代的平面设计家和插图画家，比如英国的奥布利?比雅兹莱（Aubrey Beardsley）、比利时的亨利?凡德?威尔德（Henrivande velde）、法国的阿尔丰索?穆卡（A . Mucha）等人的设计，对于受“工艺美术”运动影响而产生的欧美的“新艺术”运动起到直接的催生作用。

英国“工艺美术”运动开始于18 年左右，在16 年基本结束，拉斯金在这一年去世。他去世之后，英国的“工艺美术”运动已经被欧洲蓬勃兴起的“新艺术”运动取而代之了。综观“工艺美术”运动，它的确有一些不容忽视的重要特点。在一派维多利亚矫饰风气之中，这些设计先驱们能够采用中世纪的纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确是难能可贵的探索。在轰轰烈烈的工业高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会的兄弟精神，都是非常特殊的。

    “工艺美术”运动的缺点或者说先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对干机械的否定，对干大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过干强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。对于矫饰风格的厌恶，对于大工业化的恐惧，是这个时期知识分子当中非常典型的心态。英国人在19 世纪中期开始的“工艺美术”运动探索，其实代表了整整一代欧洲知识分子的感受。当时能够真正认识工业化不可逆转的潮流的人其实在知识分子当中并不多见，因此，在英国“工艺美术”运动的感召之下，欧洲终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛、试验程度更加深刻的“工艺美术”运动―“新艺术”运动。下载本文