仙作工艺，传承文化一脉香
"仙作"，这一词汇广泛地指代了源自"中国古典工艺家具之都"——仙游的一系列古典工艺家具。这些家具不仅是明清家具经典款式的延续，更是创新之作，它们巧妙地将国画艺术、雕刻艺术与家具制作技艺融为一体。仙游的古典工艺家具以其独特的款式、严谨的结构和考究的用料著称。在仙游，古典工艺家具的生产已经形成了一个高度专业化的集群，拥有超过3000家的工艺企业和70000余名的从业人员。这些企业和从业者遍布木雕、古典家具生产的专业镇、专业村、专业街，年产值超过20亿元。仙游的仙作工艺家具已经成为一个具有行业特色的区域品牌，占据了中国木雕家具的重要地位，并以其独特的地方风格，与苏作、京作、广作齐名，被誉为中式明清古典家具四大流派之一。
仙作工艺家具的第一个主要特点是国画艺术、雕刻艺术与家具制作技艺的无缝融合。仙游现代画家李耕的作品《松青鹤白东方红》悬挂于人民大会堂国宾厅，而他的《达摩》、《春夜宴桃李园》则被故宫博物院和中国美术馆收藏。徐悲鸿曾评价李耕，称赞其画作足以追踪古代大家。李耕生前成立的国画研究所培养了大量国画人才。清末画家李霞的《十八罗汉渡江图》在巴拿马国际博览会上获奖，其作品受到吴昌硕等著名画家的的高度评价。此外，清代乾隆年间，仙游的郭怀是石雕名家，被称为雕刻始祖，其作品东门石坊被誉为八闽第一。仙游的家具制作技艺可追溯至北宋，开创了北宋宫廷家具制作的先河。仙游的古典工艺家具因此受到了专家和业界的广泛推崇和赞赏，被赞誉为仙作家具、艺术家具。
明清家具经典款式的传承和创新是仙作工艺家具的第二个特点。走进仙作展厅，严谨优美、文雅自然、稳定与和谐之美扑面而来，仿佛听到了禅声与琴音的天籁和弦。仙作不仅重现了明清贵族的浪漫时光，甚至是更早的盛唐遗风、魏晋风流，展现了超然的精神境界。仙作工艺家具在传承经典的同时，也融入现代科技成果和时尚元素，既保持了古典韵味，又满足了现代人的审美需求。
仙游的民间艺术源远流长，被誉为海滨邹鲁、文献名邦，以及戏剧之乡、田径之乡、武术之乡、国画之乡、工艺美术之乡。3000多年前，这里就有了陶轮、制砖工艺。五代时期的枫亭物厅咐天中万寿塔是国家一级文物保护点。20世纪，李耕与齐白石并称为南李北齐，可见仙游的文化积淀之深。
形、材、艺的和谐统一是仙游古典家具的第四个特点。仙作家具在造型和结构上追求整体美态，选材时注重天然美，巧妙利用木材的色泽和纹理，避免过度雕琢。每一件成功的家具都融入了设计者的思想和性格，体现了他们对艺术和生活独到的看法，具有独特的气度神韵和高雅格调。
最后，仙游古典家具追求使用性、观赏性、收藏性的和谐统一。款式典雅，既有仿明式的简洁明快、清新高雅，又有仿清式的雕琢精细、庄重典雅，满足不同消费者的需求。结构严谨，采用榫卯结构，手工制作，工艺精湛，牢固耐用，注重整体艺术上的和谐统一。用料考究，选择质地优良的名贵硬木。品种齐全，涵盖各种室内家具。仙游古典家具以其多样的款式、珍贵的材质、精细的雕刻，实现了使用价值、观赏价值和收藏价值的完美统一。

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