中国画为何对山水情有独钟？这不仅源于对自然的热爱，更与儒释道哲学息息相关。为什么从王朝时代起，众多杰出人物痴迷于山水画创作，一画就是千年之久？人们不禁思考，难道仅仅是对自然的热爱就能解释这种执着？
在西方，中世纪的宗教画持续了一千年，而在中国，山水画同样有其独特魅力。山水画背后是否也隐藏着精神的意义？那些小桥、瀑布、河流、树木、山石、房舍、行人的背后，是否还有更深的秘密？
显然，只以“对自然的热爱”来解释这种执着是不够的。古代中国虽没有“哲学”一词，但所有山水画都追求“士夫气”和“逸品”，这似乎隐藏着某种理论背后的精神追求。这难道是现代艺术理论有意遮掩的？为何如此？
古人追求的是一种新的精神体验，通过了解内在世界，超越物质世界、自我和“神”，最终使精神不再依附于任何外物，而是回归生命的自足。这种“回归”在士人中树立了“雅”与“俗”的标准，他们称之为“真人”或“高士”。
“心性”的精神法被称为“道”，它指导人们认识内心。山水画被视为“画道”，因此，精神成为山水画产生的核心。这也是它在中国绵延千年的内在动力。
古人并非单纯描绘眼中所见的山水，而是通过山水表达心中的境界。这种精神的标准，也是山水画的标准。最高境界同样如此，难怪在山水画、书法、琴道、茶道、古典诗词等艺术品中，都强调“静淡远”的气息。这些艺术品传达的不仅是技术，更是精神的水平。
下载本文
