范曾的人物画在业内较为知名，但近年来却给人一种僵化保守的印象，主要原因在于题材单一，缺乏创新，仍旧重复绘制“老子”、“钟馗”、“屈原”等经典人物。回顾近百年来中国人物画的名家，如徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、黄胄等人，他们大多走的是写实路线，而范曾这类沉浸于古代人物创作中的艺术家，真正能够画出大名堂的却寥寥无几。
在色彩运用上，范曾的画作虽然融合了一些山人的用墨技巧，使其显得比以前“素”了许多，但这种风格未能与山人的花鸟画形成有效的“契合点”。毕竟，花鸟画与人物画在风格和技法上存在差异，难以直接对接。
此外，范曾的画作还存在一个显著问题，那就是尺寸越大越显得空洞。尽管他的许多小幅作品还颇具观赏价值，但一旦画作尺寸扩大，整体便显得支撑不住，如同“肌无力”一般。与近现代的大师潘天寿、傅抱石、李可染等人相比，范曾在处理大画方面的能力明显不足，其作品缺乏厚重感，秀美有余而力量不足。
范曾的书法亦显现出一定的“俗相”，虽完全是个人风格，但古意不足，这在一定程度上也影响了他的绘画作品。书法与绘画在风格上一脉相承，追求俊秀洒脱，却缺乏骨力，流露出明显的“媚态”。这使得他的书法与绘画作品显得不够遒劲有力。
值得注意的是，尽管范曾的画作在艺术市场上价格不断攀升，但其作品的质量和创新性却并未得到同步提升。
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