“为艺术而艺术”的理论，也被称为为艺术本身而艺术，强调艺术创作的纯粹性与性，不考虑艺术作品的社会功能或经济价值。这种理论认为，艺术应当是艺术家个人情感和思想的直接表达，不应受到任何外在因素的干扰。艺术家创作的目的仅仅是展现个人的艺术追求，而不是为了追求社会影响或经济利益。
这一理论最早可以追溯到19世纪的法国，当时的艺术家们开始追求一种更加纯粹的艺术形式。他们认为，艺术作品应当是艺术家内心世界的直接反映，而不应被商业化或被社会所左右。这种观念在当时被视为一种性的思想，因为在此之前，艺术作品往往需要承担一定的社会功能，如赞美、宣传等。
在行为艺术领域，这一理论得到了充分体现。行为艺术家们常常通过自己的身体和行为来表达艺术观念，强调艺术创作的自由和。他们认为，艺术创作应当是一种纯粹的自我表达，而不应受到任何外部因素的。这种观念在行为艺术中得到了广泛的应用，艺术家们通过自己的身体和行为，来表达对社会、政治等问题的看法。
“为艺术而艺术”的理论，在当今的艺术领域仍然具有重要的意义。它提醒艺术家们，创作艺术作品时应当保持性和纯粹性，不应受到外界因素的影响。这种理论对于艺术家们追求艺术创作的自由和性，具有重要的指导意义。
这种理论强调，艺术创作应当是一种纯粹的自我表达，而不应受到任何外部因素的。艺术家们通过自己的创作，来表达内心的情感和思想，追求艺术的纯粹性和性。这种观念不仅在行为艺术领域得到了广泛应用，也对其他艺术形式产生了深远影响。
“为艺术而艺术”的理论，不仅是一种艺术创作的理念，也是一种生活态度。它鼓励人们追求内心的真实和自由，不受外界因素的干扰。这种观念对于当代社会中的人们来说，具有重要的启示意义。
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