1. 幻觉手法在视觉艺术中的重要性
幻觉的发展和绘画的表现在整个世界中，无论是雕刻、素描或油画的描述，都是获得视觉艺术最基本的一种手段。这种手法即在大自然中，眼睛所看到的由五彩缤纷的色块所组成的的物体。
2. 早期绘画作品的特征
在法国和西班牙洞窟中，我们得知人类最早的绘画作品勾勒的动物线条与大地或天空都毫无关系，即与视觉的直观无关，而与某种精神世界相联系。
3. 绘画技巧的发展
色彩被作为绘画的表现形式，而不用线条勾勒轮廓，这在欧洲是16世纪才开始的。这一变化是特殊的欧洲绘画观念的反应，正如它是现实或者遐想世界的一个窗口。
4. 西方艺术形式的出现
独特的西方艺术形式——架上绘画——画在画布上，并挂在墙上。这种绘画中的写实主义形式的发展成为16世纪到19世纪艺术史中的中心议题。
5. 艺术与观众之间的关系
作为主要艺术形式的架上绘画在西方的出现，在艺术家、艺术作品和公众之间的关系上产生了明显的影响。原来架上绘画不是为放在一个特定场所而画的，而现在却成为室内陈设，或者艺术画廊中的展览品。
6. 艺术史与文学史的比较
艺术史的某些方面是可以与文学史相比拟的。两者都有延续性和变化，而发展却不同。在文学和艺术上不断出现杰作，这些杰作超越了各种限止，脱离了作者的创作意图，有时甚至与其目的是相矛盾的。
7. 艺术史的重要性
艺术史完全依靠现存的物质对象，甚至依靠当代机械制作的作品。伟大的艺术品不仅仅是美学欣赏物，也是人类技艺和聪明才智的结晶。它们帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性，艺术史是人类发展的最基本的一部分。
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