起稿构图：将观察后的感受加以分析、强化，构图要以均衡、稳定为原则。铺大色调：用较稀薄的颜色，把画面的整体色调和基本明暗关系大概铺一下。深入刻画：用色彩充分地塑造对象的形体结构、质感、空间层次、主次虚实、物体与周边关系等。整体调整：重点是整体关系的调整，使调整后的作品由客观影像升华到作品形象的高度。
1、起稿构图：将观察后的感受加以分析、强化，构图要以均衡、稳定为原则。用轻松生动的线条勾勒物体的轮廓，用色无法确定时，可根据画面的主色调来决定，用稀释过后的颜色画上每个物体的暗部，用干的粗线条画出物体的明暗交界线和投影。画形采用辅助线，明暗交界线不能从头到尾一样深，要注意虚实关系，投影在起点的地方最深，越往后越虚，用明暗交界线确定物体的结构和光源。
2、铺大色调：画板调色按调分，从深到浅，颜色渐变要过渡好，环境色的变化极为重要，亮面的上色要注意衔接，暗面色相对会单调些。色彩还应有呼应，结合整调来统稿，铺整体色调大关系时，不要在意过多细节，更不要抠细节。铺大关系时，用色不宜太厚重，用大笔、大块面铺大色调。
3、深入刻画：画出暗部色彩，暗部色彩摆块面状笔触，进一步深入，丰富每个物体层次，丰富细节。冷暖调子要把握好，近景的物体画鲜艳一些，纯度高一些，远景的物体画灰一些，纯度低一些，前景物体刻画深入，画面远近空间层次才会明确。最后深入细节，调整即可。
二、水粉静物注意事项
1、画水粉画的关键是用水，适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金，水和色要协调，色多水多，色少水少。
2、调色要将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。
3、用笔速度要有轻重缓急，排列色块笔触的方向等要从物体的结构和表现需要出发。用笔时要根据物体体积规律，因势象形，块面要看被画物体具体位置和被画快面大小而定，用笔造型时主要注意方向、块面和速度。
4、要分析被画物体形体向背，分块、分面以及各块面面积的大小、倾斜的方向，用不同笔触顺面的结构方向铺排，使物体色彩生动有序，既表现了丰富的色彩，又造就了形体与结构。
5、整法强调亮面和高光，加深暗部及投影，处理画面色彩对比关系，如深物体色相的浅背景，浅色物体的深背景等。明确把握画面黑、白、灰的层次及冷暖关系等，运用恰当、调整适度能达到事半功倍的效果。
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