(参考格式)
| 周次 | 2 | 课次 | 2 | 课时 | 3 | |
| 授课方式 | 讲授 | |||||
| 授课 题目 | 第一编 第二章 诗经 | |||||
| 教学 目的 和要 求 | 比较全面地明确有关诗经的知识体系。 掌握诗经的思想内容和艺术特色、熟悉诗经的地位和影响、了解诗经的相关特性。 | |||||
| 教学 重点 及难 点 | 重点: 1、诗经的内容和艺术特色; 2、诗经的地位和影响。 难点: 1、采诗说与删诗说; 2、诗经的演进。 | |||||
| 教 学 基 本 内 容 | 第一节概说 一、名称含义;二、采诗说; 三、删诗说;四、流传系统; 五、诗经的演进。 第一节 颂诗 第二节 雅诗 第三节 国风 第四节 诗经的艺术特色 一、六义的表现手法 二、重章复迭的章法 三、自然天成的韵律 四、灵活多变的语言形式 第五节《诗经》的地位和影响 1、汉乐府“缘事而发” ;2、建安的“风骨”; 3、陈子昂的兴寄风骨;4、杜甫“别裁伪体亲风雅”; 5、白居易“文章合为时而著,歌诗合为事而作”。 | |||||
| 教学方法 及手段 | 1、辨伪法:采诗说和删诗说的真伪可信度; 2、联系法:后代现实主义诗歌与诗经的联系。 | |||||
| 教学环节设计 | 1、讲解诗经的相关知识; 2、阅读诗经作品; 3、联系文学史与作品分析诗经某些特性。 | |||||
| 课 外 作 业 | 作业形式和要求: 形式:讨论题;要求:既要说明问题的现状,又要阐述深层原因。 | |||||
| 作业内容: 诗经对后代的影响如何?原因何在? | ||||||
| 执 行 情 况 与 课 后 小 结 | ||||||
2. 周次、课次、课时应与教学日历相一致,课次为授课次序,填1、2、3……等。
3. 授课方式填讲授、讨论课、习题课、实验、实训、实践、其他等,教师可根据教学安排进行选择确定。
4.执行情况和课后小结应在教师完成本次课教学后填写。
第二章 诗 经
第一节 概说
一、简介
1、性质:是我国第一部诗歌总集。
2、名称:先秦通称《诗》或《诗三百》,汉代称《诗经》。后代又有称作《三百篇》者。
3、篇数:305篇,另有有目无辞的笙诗。
4、组成:风、雅、颂。风包括15“国风”,160篇。雅分“大雅”和“小雅”,共105篇。颂分“周颂”、“鲁颂”、“商颂”,共40篇。总计305篇(不含笙诗)。
5、时限:周初至春秋中叶约五百多年。
6、地域:国风中的周南召南产生于江汉汝水一带,其他13国风在黄河流域,雅是朝廷的,颂是周、鲁、宋的宗庙音乐。
7、作者(略)
二、采诗说
《汉书·食货志》:“孟春之月,群居者将散,行人振木铎徇于路以采诗,献之于太师,比其音律,以闻于天子。”采诗的目的是什么?《汉书·艺文志》:“王者所以观风俗,知得失,自考正也。”
采诗说是可信的。因为诗经①产地广阔,单就国风而言,就占有今陕西、山西、山东、河南、河北、湖北等省的全部或一部分;②古代交通不便;③语言不通。不经过有意识地采集、翻译、整理,不可能产生今天这样体系完整的集子。
采诗是指“国风”而言。而颂诗和雅诗的大部分,可能是公卿列士所献的诗。所以诗经的收集有两个来源,即采诗和献诗。
三、删诗说
此说最早见于《史记》,其《孔子世家》说:“古者诗三千余篇,及至孔子去其重,取可施之礼仪……三百零五篇,孔子皆弦歌之。”
此不信有二证:
1、孔子不止一次说过“诗三百“,可见他看到的与现在的本子篇目大体相同。
2、公元前544年,吴公子季礼在鲁观乐,鲁国乐工为他所奏的各国风诗的次序与今本《诗经》基本相同。其时孔子刚刚八岁。
四、流传系统
遭秦火,通过学者口诵至汉流传。
汉代传授《诗经》的有四家,齐之辕固,鲁之申培,燕之韩婴,赵之毛苌(继承者毛亨),称齐、鲁、毛、韩四家,或取国名,或取姓氏。齐鲁韩三家为今文学派,汉初重今文派,故三家立为学官,盛传。毛诗晚出,又为古文(?),未立学官,不传。东汉渐重古文学,古文派的大家郑玄遍注群经,为毛传作笺,独盛,其他三家遂亡。唐孔颖达作疏(正义)。所以流传至今的诗经是毛(亨、苌)传,郑笺,孔疏。
五、诗经的演进
颂诗——雅——国风
地点:宗庙——宫廷——民间
对象:天神——王侯——百姓
思想:迷信————现实
第二节 颂诗
《诗经》中较早的作品,是宗教的颂诗。
一、名称含义
为何叫颂?有多种解释:有的从音乐角度,有的从内容的角度等等。惟阮元从姿态的角度最为合理,他在《释颂》里说:“颂字即容字也。……岂知所谓商颂、周颂、鲁颂者,若曰商之样子,周之样子,鲁之样子而已,无深义也。何以三颂有样,而风雅无样也?风雅但弦歌笙间,宾主及歌者皆不必因此而为舞容。惟三颂各章皆是舞容,故称为颂。”
二、艺术形态
还没有脱离歌辞、音乐、舞蹈的混合形式。
三、艺术功能
履行宗教的使命。《诗大序》:“颂者美盛德之形容,以其成功告于神明者也。”郑樵《昆虫草木略序》:“宗庙之音曰颂。”(《通志》,中华书局1987年1月版第865页。)
四、组成及内容
分周颂、鲁颂、商颂。商颂为宋的颂诗。
周颂,代表武、成、康、昭的西周盛世,前后一百余年。
三颂的内容都是宗教性的诗歌,是宗庙诗,用于祭祖酬神。周颂里,有几篇农事诗,如《噫嘻》、《丰年》,表面上看与宗教无关,其实他们都是祭祖酬神的乐歌。《诗序》说《噫嘻》是“春夏祈谷于上帝也”。《丰年》是“秋冬报也”。
第三节 雅诗
由宗庙颂诗的演进,接着就是宫廷的雅诗。(见演进)
一、名称含义
雅诗的性质如何?郑樵说:“宗庙之音曰颂,朝廷之音曰雅。”
为何有大小雅之分?朱熹说:“正《小雅》,燕飨(音享)之乐也,正《大雅》朝会之乐。”现在要讲的除“正雅”(与变雅别)中的朝会宴飨之音,还要讲“变雅”中的讽刺诗。
为何叫“雅”?雅者,正也。纯正和正统的音乐,这是对朝廷音乐的看法。
二、雅诗的演进
1、之作
雅诗大部分,特别在表面繁荣的西周盛世,诗人看不到繁荣下的危机,一味地。其中只有周初的民族史诗有一定的价值。这些诗超越了宗教的阶段,而带有进步的历史观念。以大雅中的《生民》《公刘》《绵》《皇矣》《大明》五篇成就为突出。分别记载后稷、公刘、古公檀父、文王、武王的开国历史,记事生动,条理分明。周朝的开国史,在这些诗中勾出了一个系统的线索,而成为后代历史家的重要材料。
2、讽刺诗的出现
自厉、幽到平王东迁的这一段历史,在阶级矛盾、和统治阶级内部矛盾复杂尖锐的形势下,西周的统治政权产生了严重的危机,终于走上了崩溃衰败的命运。统治阶级内部的一些开明贵族对这种形势十分担忧,就写了大量的讽刺诗揭露现实。这类诗与同性质的国风诗被称为“变风”“变雅”。“变”就是世道改变,世风日下之意,“变风”“变雅”就是对这种世道世风的讽刺和揭露。主要内容有:
①对谗言的揭露。主要在《小雅》中,如《巧言》指出谗言是祸乱直根。而《苍伯》对进谗者更是痛绝之、诅咒之:
彼谮人者,谁适与谋?取彼谮人,投畀豺虎。豺虎不食,投畀有北。有北不受,投畀有昊。
②揭露统治阶级的及社会动荡。《大雅》中揭露最为激烈,以《板》《荡》最为突出。后人以《板》《荡》并称。并以板荡作为现实黑暗社会动荡的代名词。
揭露谗言是批判贤愚颠倒、贤路堵塞,揭露及社会动荡,落脚点是对国运的担心。这些诗与国风中的民间诗人揭露阶级对立是有着本质不同的。但它们还是从一个侧面反映了现实。
雅诗中由正雅向变雅的转变,由赞美诗向讽刺诗的转变,演进之迹甚明,且体现了诗经的“美刺”精神。
第四节 国风
郑樵说:“风土之音曰风,朝廷之音曰雅,宗庙之音曰颂。”
由颂到雅,是由神鬼观念向人事的转变,这是演进。由雅到风,是由宫廷到民间社会的转变,这也是一种演进。风雅颂三体中,以国风的成就最高,对后代的影响也最大。
由于国风的社会反映面广,所以内容极其丰富。主要内容有:
一、阶级对立。
《国风》中,揭露现实不平的诗,不是单纯的揭露统治的或单纯地描写人民的苦难,而是从阶级对比的角度来揭露其矛盾,显露其不平。这种对比反映更加深了揭露的深刻性。
这类诗的代表作有:《豳风·七月》,这是诗经中最长的一首叙事诗,在叙事文学中有其突出的贡献。写农夫一年到头的劳动和生活情况。终年劳作,却无衣无褐无住,劳动成果被统治阶级剥夺去。
揭露统治阶级的对立,以魏风中的《伐檀》《硕鼠》两篇最为突出。
国风中,以魏风和豳风的现实主义最为突出。
二、战争徭役
1、征人之苦。以《豳风·东山》最为突出。写久役将归的心情,归途中设想家乡的荒凉,既想归家,又感到荒凉的恐惧,表达了人民要求过正常劳动生活的愿望。
2、思妇之怨。征人思妇的痛苦,都是战争所致。思妇类以王风突出,以《君子于役》为代表,写思妇黄昏时看见鸡及时归巢,羊牛及时归厩,联想到征夫不能及时归家。愁思缠绵,凄苦异常。
三、恋爱婚姻
恋歌每以欢快为主,特别是郑风和卫风。这些诗风格调明朗欢快,情感热情激烈。这类诗给后代不少影响。“桑间陌上”是恋爱自由幸福的代名词,后代进步文人赞不绝口,而保守者用“郑卫之音”作为靡靡之音的代名词,深恶之,痛绝之,称为淫诗。孔子就有放(禁绝)郑声、远侫人之说,理学家更是口诛笔伐之。
恋歌中也有反映恋爱艰难曲折痛苦之作,以《郑风·将仲子》为代表。矛盾心情的揭示尤为出色。但幸福之感与前者一样。
婚姻诗以弃妇诗最为突出。以《卫风·氓》、《邶风·谷风》为代表。《氓》控诉丈夫的“二三其德”,并总结教训云:
桑之未落,其叶沃若。于嗟鸠兮,无食桑葚。于嗟女兮,无与士耽。士之耽兮,犹可说也。女之耽兮,不可说也。
为后代女子提供教训(“热恋中的女人的智商是最低下的”)。《谷风》的女主人公付出艰辛的劳动使家庭摆脱穷困,而丈夫忘恩负义,将其抛弃。同一主题的两个主人公表现不同的个性,《谷风》的主人公有委曲求全之意,诗一开始就叙述她在丈夫的暴怒下提出哀求,离开丈夫时还依依不舍重提旧情,割不断对过去生活的留恋,表现性格的软弱。而《氓》的主人公,是悔恨多于哀伤,在丈夫变心的情况下决绝而不留恋,并从痛苦中得出一条教训:“于嗟女兮,无与士耽……”。表现出一种刚烈的性格。
以上各类不是国风的全部内容,但是其主要内容。
第五节 诗经的艺术特色
其艺术特色主要有“六义”的表现手法,重章复迭的章法,自然天成的韵律,灵活多变的语言形式,以六义中的赋比兴为重要。
一、六义的表现手法
《诗大序》说:“故诗有六义焉,一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂”。
孔颖达《毛诗正义》卷一认为“风、雅、颂者,《诗》篇之异体;赋、比、兴者,《诗》文之异辞耳。……赋、比、兴是《诗》之所用,风、雅、颂是《诗》之成形。用彼三事,成此三事,是故同称为义。”
风、雅、颂是诗的类型,赋、比、兴是诗的表现手法。宋朱熹说:“赋者,敷陈其事而直言之者也。”“比者,以彼物比此物也。”“兴者,先言他物以引起所咏之辞也。”
赋是直接叙述和描写,是诗经中用得最多的一种手法,特别是在雅颂中。
比是比喻。诗经中也用得不少。如《硕鼠》用老鼠的偷食比喻统治者的不劳而获。《卫风·硕人》用比喻刻画女主人公(卫庄夫人)的美丽:
手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首娥眉,巧笑倩兮!美目盼兮!
兴是起兴。纯粹的起兴与下文没有意义上的联系,只起引出下文的作用。如《周南·关雎》中的“关关雎鸠,在河之洲”。《秦风·蒹葭》中的“蒹葭苍苍,白露为霜。”
二、重章复迭的章法
各章只换几个动词,反复重唱,回旋跌宕,起加强感情抒发的作用。如《芣苢》(P作品4)
三、自然天成的韵律
后来研究诗韵的人,将《诗经》分门别类,举例纷繁,那都是后人的看法,与《诗经》不很相合。
《诗经》产生在几千年前,那时还没有严密的韵律,更没有严格的韵书。《诗经》中的大部分作品是“里谚童谣,矢口成韵”的,是“动乎天机,不费雕刻”的。这种韵律自然优美,天然浑成。《诗经》许多篇章在音节上那样美丽,就是因为它们掌握了音韵的自然和谐的规律。后人把这种自然天成的韵律叫做天籁,这是最自然的韵律,最纯真的韵律,后人难以达到这种境界。
四、灵活多变的语言形式
1、句式。四言为主,杂用杂言。灵活多样,也体现了自然天成的特色。
2、用词。①叠字,两字重叠,特别是在拟物时,如《文心雕龙·物色》所说:“是以诗人感物,联类无穷,……故灼灼状桃花之鲜,依依尽杨柳之貌,杲杲为日出之容,漉漉拟雨雪之状,喈喈逐黄鸟之声,喓喓学草虫之韵。”②双声词(声母相同)③叠韵(韵相同)(举例略)
第六节 《诗经》的地位和影响
诗经对后代的影响是巨大的,多方面的。而其中最重要的是现实主义精神。后代推崇诗经的现实主义精神是诗经的“风雅”、“比兴”、“美刺”、“饥者歌其食,劳者歌其事”。
几次大的影响是
1、汉乐府“感于哀乐,缘事而发”。
2、建安时期曹操的“借古题写时事”。
3、陈子昂的兴寄风骨。
4、杜甫“别裁伪体亲风雅”。
5、白居易“文章合为时而著,歌诗合为事而作。”
宋代以后,影响仍不小。
关 雎(1页)
一、主题辨析:关于“后妃之德”。
二、爱的性质:这是一首求爱诗,还没有进入恋爱阶段。不管“君子”怎样“求索”,但始终未能打动芳心,“淑女”毫无反映,无动于衷。因此,这首诗不是写双方的思念之情,只能算是单相思。单相思比互恋更加刻骨铭心,可歌可泣。因为心里毫无着落,所以更加痛苦。大概所有的求爱比恋爱要痛苦得多。
三、求爱过程:痛苦曲折。先热处理,攻势凌厉;后冷处理,死磨硬缠。
四、痛苦程度:是中外名著中表现得最强烈的,并对后代同类情感的描写产生深远影响。所以说是同类情感描写的开山始祖。
五、艺术特色:
1、比兴手法。“兴”有起兴、比兴之分。“兴者,先言他物以引起所咏之词也。”单纯的起兴没有比喻的作用,如“孔雀东南飞,五里一徘徊。”而这首诗是比兴。比兴,起兴兼比喻:关雎起兴;而雌雄和鸣比喻淑女君子相配(但即使相配也难求)。荇菜左右流动比喻淑女难求,且兼有起兴作用。
2、抒情真挚强烈。极度夸张地描写了求爱的艰辛,相思的巨痛,精神的执着。
蒹 葭(18页)
艺术成就如下:
一、为后代提供典型的抒情范式:
1、情景交融模式。中国抒情诗,直抒胸臆的不多,大多是情和景的结合。但不是简单的结合,景中本身有情,情中有景。二者相托相生。如此诗:景中含情,使景物描写里深情贯注;情因景生,避免无病呻吟。
2、环境渲染模式。诗中之景是衬托情的,诗中环境是衬托主人公的。景是对景物的描摹,环境是对气氛的营造。环境凄凉,环境迷惘,环境空旷,衬托抒情主人公的凄迷、怅惘、孤独之感。
3、情感的季节模式。中国古代以秋为悲,成为东方抒情的一个特色,如杜甫诗“万里悲秋常作客,百年多病独登台。”(《登高》)这在宋玉《九辩》中正式定型,成为悲秋之祖,但在此诗已见端倪。后来才一反这一情感季节模式,即“寒秋,湘江北去,橘子洲头。看万山红遍,层林尽染,漫江碧透,百舸争流。鹰击长空,鱼翔浅底,万类霜天竞自由。”(校对)后来的秋天情感模式变为金色的秋天,丰收的季节。另:的咏梅反陆游,也改变了冬梅的抒情模式。
二、民歌典型的章法结构。
连章反复。几章意思大致相同,只换几个字,循环往复的歌唱。这与抒情诗的特点有关,不注重内容的丰富性,而通过反复的渲染,来增强抒情的力度。
三、意境朦胧。
追寻对象“伊人”的模糊性,追寻地点“在水一方”、“在水之湄”、“在水之涘”的不确定性,都显得扑朔迷离,可望而不可及,可想而不可知。但这种象征朦胧不是晦涩难懂,而是增加人们的想象力。
氓(9页)
伤之切:
一、男子始殷勤而终变心。
二、女子长期辛劳而转眼被弃。
三、爱情来之不易(求爱经历曲折)而变故突然。
七月(21页)
这首诗的意义:
一、社会意义:
1、阶级关系的对立(现实意义)。农民劳动艰辛,生活贫困;统治者不劳而获。现实的尖锐性,生活的丰富性,是《诗经》中绝无仅有的。
2、阶级关系的变动(历史研究价值)。西周本来是奴隶社会。但这里的“农夫”显然不是农奴,而是农民,因为不是大规模的农奴集体劳作,而是单家独户的劳动,显然是佃农,自己从地主那里租田耕种,且有少量财产,如房子。封建地主与农民的关系,比起奴隶主与奴隶的关系要进步。当然,剥削依然很重,只是比奴隶社会要轻,且农民比奴隶自由。比《硕鼠》、《伐檀》的阶级不同,那是奴隶,这是农夫。所以,在奴隶社会的西周,这种阶级关系(生产关系)的刚刚出现,预示着阶级关系将要彻底改变。
二、文学意义:
1、《诗经》中最长的一篇。《诗经》中即使大雅中5篇历史英雄史诗也不算长,而其他大多数诗都篇幅短小,即使连章反复的诗长篇也少。像《七月》这样的宏篇巨制,产生在人类文明的早期,文学发展的初期(《诗经》是我国最早的诗歌总集),确属难能可贵。
2、叙事诗的代表作。中国叙事诗一直不发达。西方早在希腊时期就产生了像《伊利亚特》和《奥德赛》那样每首数十万行的叙事诗。而中国即使有叙事诗也是篇幅短,数量少。只有几首有影响的篇幅稍长的叙事诗,如蔡琰的《悲愤诗》、《孔雀东南飞》、《木兰诗》及白居易、杜甫的少量诗篇。从对中国叙事诗的贡献而言,《七月》功不可没。并且叙事技巧相当成熟:(1)反映生活丰富复杂:人物众多,事件纷繁,时间长,地域广。(2)叙事手法多样:有叙事,有议论,有抒情;有景物衬托,有环境渲染(季节);有白描,有对比;有细节,有心理;有语言,有行动。下载本文