《归去来兮辞》：“归去来兮，田园将芜胡不归！既自以心为形役，奚惆怅而独悲？悟已往之不谏，知来者可追；实迷途其未远，觉今是而昨非。
舟遥遥以轻飏，风飘飘而吹衣。问征夫以前路，恨晨光之熹微。乃瞻衡宇，载欣载奔。僮仆欢迎，稚子候门。三径就荒，松菊犹存。携幼入室，有酒盈樽。引壶觞以自酌，眄庭柯以怡颜；倚南窗以寄傲，审容膝之易安。园日涉以成趣，门虽设而常关；策扶老以流憩，时矫首而遐观。云无心以出岫，鸟倦飞而知还；景翳翳以将入，抚孤松而盘桓。
归去来兮，请息交以绝游。世与我而相违，复驾言兮焉求！悦亲戚之情话，乐琴书以消忧。农人告余以春及，将有事于西畴。或命巾车，或棹孤舟。既窈窕以寻壑，亦崎岖而经丘。木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。善万物之得时，感吾生之行休。
已矣乎！寓形宇内复几时，曷不委心任去留，胡为乎遑遑欲何之？富贵非吾愿，帝乡不可期。怀良辰以孤往，或植杖而耘耔。登东皋以舒啸，临清流而赋诗。聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑！”
译文：
回家去吧！田园快要荒芜了，为什么不回去呢？既然自己的心灵为形体所役使，为什么如此失意而独自伤悲？我悔悟过去的错误不可挽救，但坚信未来的岁月中可以补追。实际上我入迷途还不算远，已觉悟到回家为是而做官为非。船在水上轻轻飘荡，微风吹拂着衣裳。向行人打听前面的路，只觉得遗憾晨光朦胧天不亮。
终于看到自己简陋的家门，我高兴地向前飞奔。家僮欢快地迎接，幼儿们守候在门庭。院里的小路长满了荒草，松和菊还是原样；带着幼儿们进了屋，美酒已经满觞。我端起酒壶酒杯自斟自饮，观赏着庭树使我开颜；倚着南窗寄托我的傲世之情，（更）觉得这狭小之地容易使我心安。每天（独自）在园中散步兴味无穷,小园的门经常地关闭着；拄着拐杖走走歇歇，时时抬头望着远方（的天空）。白云自然而然地从山穴里飘浮而出，倦飞的小鸟也知道飞回巢中；日光暗淡，即将落山，我流连不忍离去，手抚着孤松。
回来呀！我要跟世俗之人断绝交游。他们的一切都跟我的志趣不合，再驾车出去又有何求？跟乡里故人谈心何等快乐，弹琴读书来将愁颜破；农夫告诉我春天到了，将要去西边的田地耕作。有时驾着巾车，有时划着孤舟，既要探寻那幽深的沟壑，又要走过那高低不平的山丘。树木欣欣向荣，泉水缓缓流动，我羡慕万物各得其时，感叹自己一生行将告终。
算了吧！寄身世上还有多少时光，为什么不按照自己心意或去或留？为什么心神不定还想去什么地方？富贵不是我所求，升入仙界也没有希望。爱惜那良辰美景我独自去欣赏，要不就扶杖除草助苗长；登上东边山坡我放声长啸，傍着清清的溪流把诗歌吟唱；姑且顺应造化了结一生，以天命为乐，还有什么犹豫彷徨？
文体介绍
辞，是介于散文与诗歌之间的一种文体。因为起源于战国时期的楚国，又称楚辞、楚辞体。又因屈原所作《离骚》为这种文体的代表作，故又称骚体。到了汉代常把辞和赋统称为辞赋，后人一般也将辞赋并称。这种文体，富有抒情的浪漫气息，很像诗，但押韵和句式都较诗自由，比散文整齐，且篇幅、字句较长，句中多以“兮”字来帮助和谐语气，表情达意。一般四句一节，每一节表达一个完整的意思，读后稍作停顿；六字句为主，都按三拍读。
文章题旨
本文是晋安帝义熙元年（公元405年）作者辞去彭泽令回家时所作，分“序”和“辞”两节，“辞”是一种与“赋”相近的文体名称。“序”说明了自己所以出仕和自免去职的原因。“辞”则抒写了归田的决心、归田时的愉快心情和归田后的乐趣。通过对田园生活的赞美和劳动生活的歌颂，表明他对当时现实政治，尤其是仕宦生活的不满和否定，反映了他蔑视功名利禄的高尚情操，也流露出委运乘化、乐天安命的消极思想。全文语言流畅，音节和谐，感情真实，富有抒情意味。“归去来兮”就是“归去”的意思，“来”、“兮”都是语助词。
作者简介
陶渊明（约365-427），浔阳柴桑（今江西九江西南）人，字元亮（一说名潜，字渊明），私谥靖节，世称“靖节先生”，又称“五柳先生”，曾任职祭酒、参军、彭泽县令，故又称“陶彭泽”。其曾祖陶侃，任职大司马。陶潜是第一位田园诗人，创建了“田园诗派”。东晋大诗人，生活在政治混乱、社会动荡的时期。晋安帝义熙元年（405），陶潜为彭泽县令，在任仅八十五日，就辞官回家，从此躬耕陇亩，不再出仕。在传统道德理想消失殆尽之际，厌弃仕途，隐遁山林，在自然中寻找精神的慰藉。鲁迅先生评论：陶潜并非浑身静穆，所以伟大。
本文作于他辞官之初，叙述了他辞官归隐后的生活情趣和内心感受，表达了作者洁身自好、不同流合污的精神情操，通过描写具体的景物和活动，创造出一种宁静恬适、乐天自然的意境，寄托了他的生活理想。本文在文体上属于辞赋，但语言浅显，辞意畅达，匠心独运而又通脱自然，感情真挚，意境深远，有很强的感染力。欧阳修甚至说“两晋无文章，惟《归去来兮》而已 。作者的代表作： 诗《归园田居》《桃花源诗》，散文《桃花源记》《五柳先生传》，辞赋《归去来兮辞》。
写作背景
陶渊明从29岁起开始出仕，一直厌恶官场，向往田园。 陶渊明于东晋义熙元年（405年）41岁时，最后一次出仕，做了85天的彭泽令。据《宋书.陶潜传》和萧统《陶渊明传》云，陶渊明归隐是出于对腐朽现实的不满。当时郡里一位督邮来彭泽巡视，要他束带迎接以示敬意。他气愤地说：“我不愿为五斗米折腰向乡里小儿！”即日挂冠去职，并赋《归去来兮辞》，以明心志。
这篇赋就是其在回归田园之初激动欣喜之情的自然流露。
作品赏析
读《归去来兮辞》，并不能给人一种轻松感，因为在诗人看似逍遥的背后是一种忧愁和无奈。陶渊明本质上不是一个只喜欢游山玩水而不关心时事的纯隐士，虽然他说“性本爱丘山”，但他的骨子里是想有益于社会的。鲁迅先生在谈到陶渊明时说：“就是诗，除论客所佩服的‘悠然见南山’之外，也还有‘精卫衔微木，将以填沧海，刑天舞干戚，猛志固常在’之类的‘金刚怒目’式，在证明着他并非整天整夜的飘飘然。”（《题未定草》）透过“请息交以绝游”、“世与我而相违”这些愤激之语，我们感到了沉重。
《归去来兮辞》的写景是实写还是虚写？钱钟书先生说：“《序》称《辞》作于十一月，尚在仲冬；倘为追述、直录，岂有‘木欣欣以向荣’，‘善万物之得时’等物色?亦岂有‘农人告余以春及，将有事于西畴’、‘或植杖而耘耔’等人事?其为未归前之想象，不言而可喻矣。”（参见钱钟书《管锥编》1225～1226，中华书局，1979）如此说来，本文第一大写作特色就是想象。作者写的不是眼前之景，而是想象之景，心中之景。那么，写心中之景与眼前之景有什么不同吗?眼前之景，为目之所见，先有其景后有其文，文景相符，重在写真；心中之景，为创造之景，随心之所好，随情之所至，心到景到，未必有其景，有其景则未必符其实，抒情表意而已。
本文语言十分精美。诗句以六字句为主，间以三字句、四字句、七字句和八字句，朗朗上口，韵律悠扬。句中衬以“之”、“以”、“而”等字，舒缓雅致。有时用叠音词，音乐感很强。如“舟遥遥以轻飏，风飘飘而吹衣”、“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”。多用对偶句，或正对，或反对，都恰到好处。描写和抒情、议论相结合，时而写景，时而抒情，时而议论，有景，有情，有理，有趣。
语文人生 ·最后说明一点，就是陶渊明虽然归隐田园，且不论他这种做法是积极还是消极，但他毕竟不同于劳动人民。他写《归园田居》也罢，写《归去来兮辞》也罢，实际上是那个时代的一种现象，归隐田园的也并非他一人。然而他的归隐造就了一个文学家，形成了一种文学风格，在中国文学史上熠熠生辉，光照千秋。欧阳修说：“晋无文章，惟陶渊明《归去来兮辞》一篇而已。”此话虽过，但可以见出它在文学史中的地位。
2本周话题人物及其诗篇是南朝刘宋时期的谢灵运及其名作《登池上楼》，重点关注谢灵运在山水诗上的贡献及其诗作中的“玄言”色彩。
谢灵运《登池上楼》：
潜虬媚幽姿，飞鸿响远音。薄霄愧云浮，栖川怍渊沉。进德智所拙，退耕力不任。
徇禄反穷海，卧疴对空林。衾枕昧节候，褰开暂窥临。倾耳聆波澜，举目眺岖嵚。
初景革绪风，新阳改故阴。池塘生春草，园柳变鸣禽。祈祈伤豳歌，萋萋感楚吟。
索居易永久，离群难处心。持操岂独古，无闷徵在今。
诗人简介
中国南朝宋诗人。陈郡阳夏(今河南太康)人。世称谢客、谢康乐。晋末曾出任为琅琊王德文的大司马行参军，豫州刺史刘毅的记室参军，北府兵将领刘裕的太尉参军等。入宋后，因刘裕采取压抑士族，降爵为康乐侯，出任永嘉太守，临川内史等职。元嘉十年(433)被宋文帝(刘义隆)以“叛逆”罪名杀害。谢灵运出身名门，兼负才华，但仕途坎坷。为了摆脱自己的政治烦恼，谢灵运常常放浪山水，探奇览胜。谢灵运的诗歌大部分描绘了他所到之处，如永嘉、会稽、彭蠡等地的自然景物，山水名胜。其中有不少自然清新的佳句，如写春天“池塘生春草，园柳变鸣禽”(《登池上楼》)；写秋色“野旷沙岸净，天高秋月明”(《初去郡》)；写冬景“明月照积雪，朔风劲且哀”(《岁暮》)等等，从不同角度刻画自然景物，给人以美的享受。谢灵运的诗歌虽不乏名句，但通篇好的很少。他的诗文大都是一半写景，一半谈玄，仍带有玄言诗的尾巴。但尽管如此，谢灵运以他的创作极大地丰富和开拓了诗的境界，使山水的描写从玄言诗中了出来，从而扭转了东晋以来的玄言诗风，确立了山水诗的地位。从此山水诗成为中国诗歌发展史上的一个流派。
鉴赏
晋初，政局混乱，文人常借歌咏山水寄托超脱尘世的情志，这首诗即体现了这种创作倾向。
诗的前六句以三组对比来倾诉诗人矛盾的性情。“潜虬”,“栖川”,“退耕”象征他归隐田园，怡然自乐的心愿, “飞鸿”，“薄霄”，“进德”则象征其人生的报负。三组对比连用。由里及外，层层推进,突出强调了诗人矛盾的心情。 其中第一句暗用《易经·乾卦》和《渐卦》中潜龙与飞鸿的意象， 类似于比兴手法。
“徇禄及穷海”一句交待了此诗写作的背景，与后文抒情作铺垫。接下来“衾枕昧节候”八句描绘了诗人眼中的春景。这八句对仗工整，视线由里及外，由远及近，由高及低，揉和听看感官的感受，写出了动与静、声与色，明与暗，冷与暖的各种对比，是一幅生动的早春的图景。传世名句“池塘生春草， 园柳变鸣禽”自然浑成，清新可爱。“生”字似信手拈来，传神地写出了春天的特征，因而这一句常用来引证谢诗的风格。最后六句抒发了诗人欲遁世离尘又徘徊不决的苦闷，情调低沉哀伤。虽然结句勉励之志尚在，然而这种遁世无闷的人生哲学不过是自我安慰罢了。
全诗层次分明，描写工细，然而不免有人工雕凿之感。他旨在从外物远累的角落寻求自我解脱，然而，由于过分逼真地再现自然，反面失去了山水之乐，终不似陶诗之自然天成。
3本周话题人物及其诗篇是谢脁：《晚登三山还望京邑》，谢脁诗开盛唐之风，清代王士禛《论诗绝句》说李白“一生低首谢宣城”。谢脁诗风清纯、了无杂念，可见“文如其人”之谬，了解诗人与诗，作为人的诗人与作为诗人的诗。
《晚登三山还望京邑》
谢脁
灞涘望长安，河阳视京县。
白日丽飞甍，参差皆可见。
余霞散成绮，澄江静如练。
喧鸟覆春洲，杂英满芳甸。
去矣方滞淫，怀哉罢欢宴。
佳期怅何许，泪下如流霰。
有情知望乡，谁能鬒不变?
赏析
这是谢朓的名作。诗写诗人即将离开京邑（建康）时，登上三山，望见京邑春色满目，引起离悲别恨满怀。京邑景色越美，越能勾留住诗人离去的脚步，所以，此诗中的景色描写已经能和情感抒发融为一体。
此诗描写春日暮景，色彩鲜明，又极其洗练流丽。其“余霞散成绮，澄江静如练”二句，想象奇妙，精警工丽，韵致悠扬，是历来被人称颂的名句。李白曾赞美道：“解道澄江净如练，令人长忆谢玄晖”
谢朓（4－499），字玄晖，南朝齐著名诗人。他曾出任宣城太守，世称“谢宣城”，又因与谢灵运同以擅长描绘山水著称，被人称之为“小谢”，与谢灵运并称“大小谢”。他善草隶，长五言诗，合同沈约等人开创了以注重声律、讲究词采、对偶为特征的“永明体”。其诗工于发端，以描绘山水的成就为高。诗风清丽俊美。钟嵘称其“奇章秀句，往往警遒”①。有《谢宣城集》五卷。
《晚登三山还望京邑》一诗是诗人于春晚登上三山（在今南京市西南，上有三峰，南北相 接）回首眺望京城金陵（即今南京）所作。诗这样开端：灞涘望长安，河阳视京县。
这里，诗人借用王粲“南登灞陵岸，回首望长安”（《七哀诗三首》其一）和潘岳“引领望京室”（《河阳县作诗二首》其二）之诗意，以他们的望京比况诗人自己的望京，虽连用前人诗意，却仿佛信手拈来，自然妥帖，无矫揉造作之态。如此开端，巧妙点破题旨，为全诗奠定了写景抒情的基调：明丽之中见深沉，与诗人另一首诗《暂使下都夜发新林至京邑赠西府同僚》的开头“大江 流日夜，客心悲未央”有异曲同工之妙，颇有陈祚明《采菽堂古诗选》所称誉的“发端结响，每获骊珠”之感。
既是登山望京邑，则必有望之所见，于是，诗在点题后便颇为自然地转入对所见景象的描绘：
白日丽飞甍，参差皆可见。
余霞散成绮，澄江静如练。
喧鸟覆春洲，杂英满芳甸。
“白日”两句，写眺望中的错落有致的建筑，诗人没有精雕细琢，绘出建筑的全貌，而是大笔点染，勾勒出建筑的顶点－－“甍”，突出了居高临下观望的特点。而描写甍，又置 它于 明丽的阳光之中，这就使建筑更显得金碧辉煌，蔚为壮观。尤其是著一“飞”字，顿使本来是静止的无生命的“甍”活了，动了。
“余霞”两句是历来公认的写景警句。观其特色，至少有三点：一是巧比妙喻，“状难写之景，如在目前”。画家无须煞费苦心地去捕捉艺术形象，只要依据这两句诗，就可画出一幅优美别致的春江晚晴图。因为，诗人在这里以“绮”和“练”分别比喻“余霞”和“澄江”，新颖贴切，使原是具体事物的“余霞”、“澄江”更具形象性、可感性。二是色彩鲜艳明 丽。彩缎般绚烂的晚霞与白绸般清澄的大江熔铸在一起，丽素分明，交相辉映，色调和谐。三是如同谢朓自己对沈约所说的“好诗圆美流转如弹丸”，圆润流畅，一气呵成，对仗工整，浑然天成，无刻意雕琢之痕。“立片言而居要”的警句，往往能千古传颂，并使全篇生辉。谢朓的这两句诗就大为后世诗人所赞道、引用。李白《金陵城西楼月下吟》就有“解道澄江净如练，令人长忆谢玄晖”的赞许与忆念，而王安石《桂枝香》（“登临送目”）词中的“千里澄江似练”一句则是从“澄江静如练”稍加改动而来。
“喧鸟”两句，写群鸟、众芳，也写得妙趣横生，颇具特色。这两句主要着眼于人们的听觉形象和嗅觉形象，鸟喧是前者，花香是后者。“覆”、“满”二字极言鸟之多、花之盛，“春”字则直接点明诗人登“三山”时的季节。
诗人登山眺望，京城的美景饱收眼底。美景触动了诗人的情怀，他是那么从内心深深地怀念家乡：
去矣方滞淫，怀哉罢欢宴。
佳期怅何许，泪下如流霰。
有情知望乡，谁能鬒不变？
“去矣”两句，承上启下，由上文的状物写景转为下文的直抒胸臆，由惋惜将不得不离开鸟语花香景美的京邑，切入诗人对昔日家乡欢宴的美好忆念，转笔自然。
“佳期”两句紧承上文，思乡之情又深了一层：诗人开始是回首往事，接着是盼望回乡，继而是对回乡无望感到惆怅惘然，以至眼泪像珍珠一样掉下来。“泪下如流霰”这一比喻，言简意赅，省却了千言万语，却“此时无声胜有声”。
“有情”两句是全诗的结句。这一反诘句语意肯定，不容置疑。如此煞尾，一是说明诗人 登山望京所引起的思乡之情乃出于自然。因为“多情自古伤离别”，怀念家乡是每个客居异 乡的游子共有的情感，这从《诗经》中的《王风·扬之水》、《小雅·黄鸟》等诗中可窥见一斑。二是说明诗人思乡惆怅之情的深度。思乡惆怅之情能使人黑发变白，足见此情之深，亦可见其力量之大了，李白不就有“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》）的诗句吗？
总而言之，此诗以登山眺望为线索，写望之所见、望之所感。诗中描绘了一幅色彩斑斓的 春日京城晚晴图，发抒了诗人由望京城而引发的思乡之深情。读之，令人如嚼橄榄，更觉余 韵悠然，借用清代沈德潜的话说，“觉笔墨之中，笔墨之外，别有一段深情妙理”
4本周话题人物及其诗篇是李白、刘禹锡及其关于“踏歌”的诗作，重点为诗作中反映的“踏歌”文化，其次是诗与民俗、唐代的诗歌与踏歌文化等。
李白《赠汪伦》：
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
刘禹锡《竹枝词》：
杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
赏析
《赠汪伦》是李白出川后，游历东南时的作品。说是安徽泾县境内有位叫汪伦的有钱人，是李白的铁杆粉丝，做梦都想见到自己的偶像。又怕李白心高气傲，不会理睬，于是写信吊他胃口：先生好游乎？此处有十里桃花！先生好饮乎？此处有万家酒店！李白一生就喜欢好山好水好酒，见汪伦信上说有十里桃花和万家酒店，岂有不动心的？于是飞快赶到泾县，乘船直奔桃花里。
汪伦早恭候已久，见李白飘然而至，激动地迎上前去，拿出备好的本子，恳请心中偶像签名留念。李白签过名，举目四顾，一片冷清，不免有些生气，问汪伦十里桃花在那里。汪伦说此地名曰桃花里，潭东有渡口，又叫十里渡，渡口数株桃树，春天花开，香飘十里，可谓十里桃花。李白也不好怪罪，又问这荒村野岭的，哪来的万家酒店？“汪伦说桃花里有一户人家，家产颇丰，开了家不错的酒店，因为姓万，起名为万家酒店”。李白没说什么，觉得这个小汪同志还有几个幽默细胞，于是在桃花里留了下来。
汪伦兴奋不已，每日好酒好肉侍候，足疗桑拿盐浴一样不落。酒足饭饱，潇洒快活之余，再陪李白到桃花潭上划船赏花，谈诗论赋，倒也开心。不觉月余，李白意兴阑珊，去心已定，汪伦再三挽留，也没能留住，只得出门送客，陪心中偶像来到桃花渡口。刚上船来，李白便听岸上有人击鼓踏步，唱起深情款款的歌谣，原来是闻名当地的文艺宣传小分队桃花组合，是汪伦花了不薄的出场费，特意请来欢送李白同志的。李白深受感动，随口吟道：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声，桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
这个汪伦一不是，二不是巨贾，三不是文艺名人，不过为李白花了几个伙食费，就值得诗仙献诗，从此名垂诗史，否则谁知道唐朝还有汪伦这么个乡巴佬？
想想也是的，现在有人为出名，舍得花大钱，甚至没上戏先上床，名字也留不了几时，这个狡猾的汪伦不过略施小计，将大明星李白骗到乡下，小心侍候几天，就出了那么大的风头，且一出就是千年。
李白游桃花潭时，常在友人汪伦家作客，受到了热情款待。临走时，汪伦来送行，于是李白写这首诗留别。此诗是李白即兴脱口吟出，自然入妙，因此历来为世人所传诵，诗中表达了李白对汪伦的深情厚谊。
“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。”李白将要乘舟离去，汪伦前来送行，一边走，一边唱。“将欲”与“忽闻”相照应，写出了诗人惊喜的情态。“将欲”，正是小舟待发之时；“忽闻”，说明出于意料之外。也许汪伦昨晚已设家宴饯别，说明第二天有事不能再送了。但现在他居然又来送行，怎么不叫诗人激动万分！用什么语言来表达？桃花潭就在附近，于是诗人信手拈来，用桃花潭的水深与汪伦对自己的情深作对比。
“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”， 这两句诗脱口而出，感情真率自然，潭水之深都比不上人的感情之深。的确，这两句妙就妙在“不及”二字将两件不相干的事物联系在一起，有了“深千尺”的桃花潭水作参照物，就把无形的情谊化为有形，既形象生动，又耐人寻味。潭水已“深千尺”了，那么汪伦的情谊有多深呢？
刘禹锡《竹枝词》：
竹枝词是巴渝（今四川省东部重庆市一带）民歌中的一种。唱时，以笛、鼓伴奏，同时起舞。声调宛转动人。刘禹锡任夔州刺史时，依调填词，写了十来篇，这是其中一首摹拟民间情歌的作品。它写的是一位沉浸在初恋中的少女的心情。她爱着一个人，可还没有确实知道对方的态度，因此既抱有希望，又含有疑虑；既欢喜，又担忧。诗人用她自己的口吻，将这种微妙复杂的心理成功地与以表达。
第一句写景，是她眼前所见。江边杨柳，垂拂青条；江中流水，平如镜面。这是很美好的环境。第二句写她耳中所闻。在这样动人情思的环境中，她忽然听到了江边传来的歌声。那是多么熟悉的声音啊！一飘到耳里，就知道是谁唱的了。第三、四句接写她听到这熟悉的歌声之后的心理活动。姑娘虽然早在心里爱上了这个小伙子，但对方还没有什么表示哩。今天，他从江边走了过来，而且边走边唱，似乎是对自己多少有些意思。这，给了她很大的安慰和鼓舞，因此她就想到：这个人啊，倒是有点象黄梅时节晴雨不定的天气，说它是晴天吧，西边还下着雨，说它是雨天吧，东边又还出着太阳，可真有点捉摸不定了。这里晴雨的“晴”，是用来暗指感情的“情”，“道是无晴还有晴”，也就是“道是无情还有情”。通过这两句极其形象又极其朴素的诗，她的迷惘，她的眷恋，她的忐忑不安，她的希望和等待便都刻画出来了。
这种根据汉语语音的特点而形成的表现方式，是历代民间情歌中所习见的。它们是谐声的双关语，同时是基于活跃联想的生动比喻。它们往往取材于眼前习见的景物，明确地但又含蓄地表达了微妙的感情。如南朝的吴声歌曲中就有一些使用了这种谐声双关语来表达恋情。如《子夜歌》云：“怜欢好情怀，移居作乡里。桐树生门前，出入见梧子。”（欢是当时女子对情人的爱称。梧子双关吾子，即我的人。）又：“我念欢的的，子行由豫情。雾露隐芙蓉，见莲不分明。”（的的，明朗貌。由豫，迟疑貌。芙蓉也就是莲花。见莲，双关见怜。）《七日夜女歌》：“婉娈不终夕，一别周年期，桑蚕不作茧，昼夜长悬丝。”（因为会少离多，所以朝思暮想。悬丝是悬思的双关。）
这类用谐声双关语来表情达意的民间情歌，是源远流长的，自来为人民群众所喜爱。作家偶尔加以摹仿，便显得新颖可喜，引人注意。刘禹锡这首诗为广大读者所爱好，这也是原因之一。
《竹枝词》是巴渝一带的民间歌谣，刘禹锡在任夔州刺史时，依照这种歌谣的曲调写了十来首歌词，以本篇最为著名。
自古以来，人们就喜欢用歌声来传情，这或者是单方面的，或者是双方之间的。细想起来，这一种歌声真是很微妙的。它不像普通的语言表述，需要合适的气氛，恰当的处理，并且要考虑一定的后果；它可以凭空而来，轻妙地游动着，闪烁着，忽远忽近，似是而非；它犹如心情的触须，彼此试探，相互打量，或一触而退，或纠缠不休。你不能够简单的把歌词视为明确的约定，却也不能说它只是虚情假意的游戏——歌不过是一个开头，后面的故事还有待双方来编写。
爱情是难以言说也难以持久的东西，当它正处在朦胧状态，正处在有情无情之间时，也许是最令人心动的吧？曾经相恋的人，最终反目成仇的自不必说，就是结成了夫妻的，日子亦大抵是趋向了平淡；“东边日出西边雨，道是无晴（情）却有晴（情）”，回想起来，真是缥缈如梦。
踏歌的起源及其在唐代的盛行
踏歌，又名跳歌、打歌。世界各地的早期人类和原始人群中都曾流行过载歌载舞的集体舞蹈形式，其中“用踏步以应歌拍，乃歌舞中之一种基本动作”。
1973年，在青海大通县上孙家寨出土了一件新石器时代的“舞蹈纹彩陶盆”，上面绘有手挽手的三组舞人，每组五人，表现的大约就是“连臂踏歌”的情景，可以看作踏歌的渊源。至于对踏歌的描写，最早是《西京杂记·戚夫人侍儿言宫中乐事》。汉宫女“踏地为节，歌《赤凤凰来》”。戚夫人，汉高祖刘邦宠姬。由此可见，踏歌早在汉初就已经在宫中开始流行了，只不过早期的踏歌大概主要是一种用于祭神祈福的歌舞娱乐活动。
魏晋南北朝时期，踏歌在南北方都很流行。到唐代，踏歌活动盛极一时。唐代宫廷经常组织规模庞大的踏歌活动。尤其是唐玄宗和唐宣宗都“妙解音律”，对踏歌这种歌舞娱乐形式似乎都是情有独衷。
唐代民间的踏歌活动更加盛行。唐人有许多描写踏歌的诗作，如李白脍炙人口的《赠汪伦》。储光羲的《蔷薇》诗描写了少女结伴春游时踏歌的欢乐场面。顾况《听山鹧鸪》诗描写了山乡村民通宵达旦踏歌娱乐的情景。
唐代民间踏歌经常出现在各种祝节活动中，如敦煌民间就有在新春之际“踏舞”纳吉之俗。踏舞即踏歌。
踏歌在周边少数民族地区的流行
踏歌在北方草原地区的出现很早。在内蒙古阴山山脉西段的狼山岩画中就有一幅四人列队舞蹈图，舞者“勾肩搭臂，连成一排，均双腿微曲，正是古籍记载中‘顿足踏地，连臂歌舞’的形象”，反映了北方游牧民族早期踏歌活动的原始形态。
在北方游牧民族中最早出现踏歌记载的是匈奴。蔡文姬在《胡笳十八拍》之第十二拍中有“羌胡踏舞兮共讴歌”句，描写的就是东汉末年踏歌在匈奴中流行的情景。
魏晋南北朝时期，北方胡族对踏歌也很熟悉。云岗石窟9窟前室就有连臂踏歌的人群形象，反映了在鲜卑民族中也流行这种歌舞娱乐形式。踏歌在突厥中也很流行，契丹风俗，每年过年时都要聚会作乐，流行跳一种称为“踏锤”的自娱性民间舞蹈，据说“就是一种近似于唐宋踏歌的自娱性舞蹈”。古代蒙古族也广泛流行踏歌。《蒙古秘史》就记载了蒙古族在举行庆典活动时跳踏舞的热烈场面。直到近现代，在蒙古族民间还流行一种称之为“安代”的古老舞蹈形式，其踏地为节的舞蹈特点仍然保留着古代踏舞的特征。
在南方和西南地区，自古以来就生活着许多少数民族，有巴人、俚人、獠人，武陵夷、哀牢夷、廪君蛮、板循蛮、南平蛮等，这些少数民族地区也很早就流行踏歌。在云南沧源佤族自治县的深山密林中发现的崖画中就有一幅五人围圈扬臂提足舞蹈图，证明踏歌在西南少数民族地区的起源也极早。唐人诗作中也有许多描写巴人夜唱《竹枝》踏歌的情景．，
在云南、贵州和四川南部一带生活着乌蛮、白蛮等许多少数民族，这里直到今天还保留着吹葫芦笙伴奏“跳月”踏歌的风俗。此外，像东谢蛮，则有击铜鼓舞蹈的风俗，这种舞蹈往往也是即兴而舞的踏歌类舞蹈。
在流求的土著民族中也流行踏歌风俗。虽然不同民族和地区流行的“踏歌”动作、姿态和曲调各不相同，但其载歌载舞的娱乐形式却受到各族人民的共同喜爱，至今在国内许多少数民族中仍然保存了这种古老的歌舞娱乐风俗。
踏歌的形式及其特点
踏歌是对以脚踏地为节、载歌载舞的群众性自娱自乐歌舞活动的一种通称。由于其动作简单，即兴歌舞，娱乐性极强。它同时又是一种重要的社交手段，所以深受社会各阶层人们的普遍喜爱。踏歌的形式主要有集体性舞蹈和单人舞蹈两种，其中尤以前者最为常见。
集体性踏歌的主要特点是参加者不限人数多寡，连手而歌，一边踏足舞蹈，一边应和传唱，非常热闹。一般来说，由朝廷出面组织的踏歌表演活动场面极为壮观，参加者多达成百上千人。
民间踏歌的随意性较强，有时参加的人数较多，单人踏歌似乎是从唐代才开始出现的，此前不见于历史记载。
踏歌舞蹈动作的基本特点是“相与联臂踏地为节”，亦即由一群人手牵着手，结队而歌，以脚踏地，应节而舞。踏歌队形随着舞蹈而有所变化和移动。这与民间流行的自娱自乐性质的踏歌大多围圈歌舞，还是有些不同的。此外。踏歌舞蹈还有拂袖、倾鬟、低头、弓腰、转身等舞姿。
踏歌的唱词和曲调灵活多变，可即兴创作。现知最早的一首踏歌为汉代宫女唱的《赤凤凰来》，可惜该踏歌词早已失传，北魏胡太后所作《杨白花》是现存最早最完整的一首踏歌词。
唐代民间踏歌唱词也受到这种风格的影响，而又有所发展。唐代文人士大夫们创作了不少踏歌词，虽然长短不一，但都属于五言或七言调式。
唐代民间踏歌的曲调很多，其中最著名的是《竹枝调》和《杨柳枝》，这些民谣具有极强的艺术感染力，表达了民众的喜怒哀乐。
5本周话题人物及其诗篇是崔颢、李白；《登黄鹤楼》、《登金陵凤凰台》，请大家注重从比较的角度赏析。
崔颢《黄鹤楼》：
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
李白《登金陵凤凰台》：
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
崔颢《黄鹤楼》
作者简介：崔颢，（？—754），汴州（今河南开封）人。开元十年进士及第，曾出使河东节度使军幕，天宝时历任太仆寺丞、司勋员外郎等职。足迹遍及江南塞北，诗歌内容广阔，风格多样。或写儿女之情，几近轻薄；或状戎旅之苦，风骨凛然，诗名早著，影响深远。
诗词释义：过去的仙人已经驾着黄鹤飞走了，这里只留下一座空荡荡的黄鹤楼。黄鹤一去再也没有回来，千百年来只看见悠悠的白云。阳光照耀下的汉阳树木清晰可见。鹦鹉洲上有一片碧绿的芳草覆盖。天色已晚，眺望远方，故乡在哪儿呢？眼前只见一片雾霭笼罩江面，给人带来深深的愁绪。
《黄鹤楼》赏析：元人辛文房《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手，说:"眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。"传说或出于后人附会，未必真有其事。然李白确曾两次作诗拟此诗格调。其《鹦鹉洲》诗前四句说:"鹦鹉东过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。"与崔诗如出一辙。又有《登金陵凤凰台》诗亦是明显地摹学此诗。为此，说诗者众口交誉，如严羽《沧浪诗话》谓:"唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。"这一来，崔颢的《黄鹤楼》的名气就更大了。
黄鹤楼因其所在之武昌黄鹤山(又名蛇山)而得名。传说古代仙人子安乘黄鹤过此(见《齐谐志》);又云费文伟登仙驾鹤于此(见《太平寰宇记》引《图经》)。诗即从楼的命名之由来着想，借传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它"一去不复返"，就有岁月不再、古人不可见之憾;仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。诗人这几笔写出了那个时代"适鹤楼的人们常有的感受，气概苍莽，感情真挚。
此诗前半首用散调变格，后年首就整伤归正，实写楼中所见所感，写从楼上眺望汉阳城、鹦鹉洲的芳草绿树并由此而引起的乡愁，这是先放后收。
前人有"文以气为主"之说，此诗前四句看似随口说出，一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍，黄鹤，二宇再三出现，却因其气势奔腾直下，使读者"手挥正弦，目送飞鸿"，急忙读下去，无暇觉察到它的重叠出现，而这是律诗格律上之大忌，诗人好象忘记了是在写"前有浮声，后须切响"、宇宇皆有定声的七律。试看:首联的五、六字同出"黄鹤";第三句几乎全用厌声;第四句又用"空悠悠"这样的三卒阅煞尾;亦不顾什么对仗，用的全是古体诗的句法。这是因为七律在当时尚未定型吗?不是的，规范的七律旱就有了，崔颢自已也曾写过。是诗人有意在写拗律吗?也未必。他跟后来杜甫的律诗有意自创别调的情况也不同。看来还是知之而不顾，如《红楼梦》中林黛玉教人做诗时所说的，"若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的"。在这里，崔颇是依据诗以立意为要和"不以词害意"的原则去进行实践的，所以才写出这样七律中罕见的高唱入云的诗句。沈德潜评此诗，以为"意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇"(《唐诗别裁》卷十三)，也就是这个意思。倘只放不收，一味不拘常规，不回到格律上来，那么，它就不是一首七律，而成为七古了。此诗前后似成两截，其实文势是从头一直贯注到底的，中间只不过是换了一口气罢了。这种似断实续的连接，从律诗的起、承、转、合来看，也最有章法。元杨载《诗法家数》论律诗第二联要紧承首联时说:"此联要接破题(首联)，要如骑龙之珠，抱而不脱。"此诗前因旬正是如此，叙仙人乘鹤传说，额联与破题相接相抱，浑然一体。杨载又论颈联之"转"说:"与前联之意相避，要变化，如疾雷破山，观者惊愕。"疾雷之喻，意在说明章法上至五、六句应有突变，出人意外。此诗转折处，格调上由变归正，境界上与前联截然异趣，恰好符合律法的这个要求。叙昔大黄鹤，否然已去，给人以渺不可知的感觉;忽一变而为睛川草树，历历在目，妻妻满洲的眼前景象，这一对比，不但能烘染出登楼远眺者的愁绪，也使女势因此而有起伏波澜。《楚辞·招隐士》曰:"王孙游分不归，春草生分萋萋。"诗中"芳草萋萋"之语亦借此而逗出结尾乡关何处、归思难禁的意思。末联以写烟波江上日暮怀归之情作结，使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界，这样能回应前面，如豹尾之能绕额的"台"，也是很符合律诗法度的。
正是由于此诗艺术上出神入化，取得极大成功，它被人们推崇为题黄鹤楼的绝唱，就是可以理解的了
“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”诗人漫游到了这里，乘兴登临，首先诵出了这样的诗句是很自然的。这个起句语言明白晓畅，表面上看没有什么辞采，但感情放纵恣肆，借助于楼名的传说，却能一下子将人们带进一个神话境界，引发出无限遐思。从这点说，这首诗的起句笔势突兀陡峭，引人入胜，寓奇崛于平易之中。面对历史陈迹，不免浮想联翩，“已乘”和“空余”，“昔人”与“此地”，两相映衬，凝成了古今变化、物是人非的巨大感慨，深刻地表达了诗人登楼之初的浩然情怀。
“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”颔联由神话传说回到了现实感受。诗人登上了古楼，纵目远眺，只见碧空浩渺，白云悠悠。这样空茫的境界不免又使仕途坎坷的诗人产生人世彷徨的无限惆怅。诗人在这里突破了格律的，没有苛求对仗工整，词性和声律似对非对，前对后不对，但读起来音节浏亮，一气贯注，显得自然流动，并不着力。
颈联两句对仗则非常精美工稳了。“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”绘出了一幅绚丽的大江景色。当诗人的视线从远处的天际回落到地面景物的时候，首先映入眼帘的，就是与黄鹤楼隔江相望的汉阳。
那里，绿树掩映，汉水交汇，在明丽的阳光下，看上去分外清晰，江面，只见一丘沙洲隆起江心，这就是鹦鹉洲了。东汉末年的文人弥衡，曾在洲上作过《鹦鹉赋》，弥衡被江夏太守黄祖杀于洲上，后人便改洲名为鹦鹉洲，作为纪念。弥衡素有文气，但怀才不遇，终遭不幸，如今只剩下一片芳草萋萋。诗人见景生情，不由地联想到自己的漂零身世。虽然他以如椽的大笔为眼前的景物勾勒出一幅色彩鲜丽，形象优美的图画：
红艳的阳光，白亮的浪花，浓绿的树木，但是景色虽好，终究还是异乡的土地啊！
于是，那惆怅的情怀就自然地转化为无尽的乡愁了。“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”末联描绘的江面已是一片暮霭，仿佛笼罩着烟雾一般。“烟”字能表现出一种朦胧、弥漫、飘忽的景象。为许多诗人喜用。崔颢在这里用了一个“烟波”，就把水波渺茫，暮霭沉沉的景象形象自然地表现出来了，在极有深度的视觉形象中蕴含着醇厚的韵味。它与“日暮”
一同构成一幅灰暗的背景，烘托出诗人的怀乡之情：
黄昏时分，忙碌在外的人们都在回家了，而自己呢，宦途失意，还面对浩浩大江，在苍茫暮色之中，更添异地飘泊之感。一个“愁”字作结，点出了全篇的主旨。
思乡是古人抒情的主要内容之一，在游子的登临诗作中更为习见。这样的诗歌，抒发的虽不是忧国忧民的感情，却可以从诗人那飘泊动荡的生活感受中，反映出封建社会一些知识分子的困苦情状。《黄鹤楼》这首诗景色绚烂，境界开阔，在感情基调上并不颓唐，不失为这类主题中的“千古擅名之作”。
这首诗通过诗人在仕途失意之际来游黄鹤楼的所忆所见，抒发了吊古伤今之感和游子的乡愁。诗的前四句主要写诗人登黄鹤楼的凭吊之感。而这种览胜吊古的情思又自然地与有关黄鹤楼命名之由来的美丽传说紧密相联。驾鹤成仙美丽而虚幻，但诗人却浪漫地认无为有，肯定他们“已乘黄鹤去”，现在黄鹄矶上只剩下空楼一座，徒有其名而已！于是，诗人吊古伤今之意，借鹤去楼空点出，从而使画面呈现出一种空寂寥落感。而“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”二句，又深寓了古人不可见之憾，展现了诗人对世事变幻无常的感慨。这种人事变迁、今非昔比的感慨，在古人心目中是典型的，也是共通的，它是很容易触动政治失意者的共鸣。诗的后四句，写登楼所见景色和因凭吊而生的乡情。诗人登楼远眺，汉阳府东晴川阁附坦的陆地上草木繁茂，历历在目；而江中的鹦鹉洲上则“芳草萋萋”，生意盎然。看到亭亭绿树，萋萋芳草，此时，诗人心中蓦地想起了《楚辞·招隐士》中“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”的名句，触发了思乡之情，于是，诗人的目光便落在“日暮”时分的“烟波江上”，想透过眼前迷茫的景色去寻觅自己的“乡关”，然而，故乡遥迢千里，诗人在黄鹤楼上怎么能够看得到呢？从而由“烟波江上使人愁”一句透露出浓重的乡愁。这种情思渺渺、悠悠不尽的心灵感受，对客游异乡的人来说，是不难理解的。
在律诗中，这是一首破格之作。诗的前四句一气贯注，跌岩转折，连用三个“黄鹤”、两个“空”字，第三句几乎全用仄声，第四句又用三平调煞尾，完全摆脱格式和平仄的拘束，自然流泄，意到笔随，情跃纸上。对于这一七律中的离格奇绝之笔，沈德潜曾称赞它是“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇”。作为律诗，前四句既然破格，后四句就要力求整饬归正。否则，就把七律写成七古了。由于该诗后四句回到格律时文笔也很自然，因此它在整体上仍然给人以大气磅礴、一气呵成的感觉。在某种意义上可以说此诗实在是一种创新和突破，所以，人们不仅不以“离格”责之，反而弥觉新颖。
李白《登金陵凤凰台》
李白很少写律诗，而《登金陵凤凰台》却是唐代的律诗中脍炙人口的杰作。此诗是作者流放夜郎遇赦返回后所作，一说是作者天宝年间，被排挤离开长安，南游金陵时所作。
开头两句写凤凰台的传说，十四字中连用了三个凤字，却不嫌重复，音节流转明快，极其伏美。“凤凰台”在金陵凤凰山上，相传南朝刘宋永嘉年间有凤凰集于此山，乃筑台，山和台也由此得名。在封建时代，凤凰是一种祥瑞。当年凤凰来游象征着王朝的兴盛；如今凤去台空，六朝的繁华也一去不复返了，只有长江的水仍然不停地流着，大自然才是永恒的存在！
三四句就“凤去台空”这一层意思进一步发挥。三国时的吴和后来的东晋都建都于金陵。诗人感慨万分地说，吴国昔日繁华的宫廷已经荒芜，东晋的一代风流人物也早已进入坟墓。那一时的烜赫，在历史上留下了什么有价值的东西呢！
诗人没有让自己的感情沉浸在对历史的凭吊之中，他把目光又投向大自然，投向那不尽的江水：“三山半落青天外，一水中分白鹭洲。”“三山”在金陵西南长江边上，三峰并列，南北相连。陆游《入蜀记》云：“三山，自石头及凤凰山望之，杳杳有无中耳。及过其下，距金陵才五十余里。”陆游所说的“杳杳有无中”正好注释“半落青天外”。李白把三山半隐半现、若隐若现的景象写得恰到好处。“白鹭洲”，在金陵西长江中，把长江分割成两道，所以说“一水中分白鹭洲”。这两句诗气象壮丽，对仗工整，是难得的佳句。
李白毕竟是关心现实的，他想看得更远些，从六朝的帝都金陵看到唐的都城长安。但是，“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”这两句诗寄寓着深意。长安是朝廷的所在，日是帝王的象征。陆贾《新语·慎微篇》曰：“邪臣之蔽贤，犹浮云之障日月也。”李白这两句诗暗示皇帝被奸邪包围，而自己报国无门，他的心情是十分沉痛的。“不见长安”暗点诗题的“登”字，触境生愁，意寓言外，饶有余味。相传李白很欣赏崔颢《黄鹤楼》诗，欲拟之较胜负，乃作《登金陵凤凰台》诗。《苕溪渔隐丛话》、《唐诗纪事》都有类似的记载，或许可信。此诗与崔诗工力悉敌，正如方回《瀛奎律髓》所说：“格律气势，未易甲乙。”在用韵上，二诗都是意到其间，天然成韵。语言也流畅自然，不事雕饰，潇洒清丽。作为登临吊古之作，李诗更有自己的特点，它写出了自己独特的感受，把历史的典故，眼前的景物和诗人自己的感受，交织在一起，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。
这首诗写于唐玄宗天宝年间，为李白奉命“赐金还山”、南游金陵时所作。全诗以登临凤凰台时的所见所感而起兴唱叹，把天荒地老的历史变迁与悠远飘忽的传说故事结合起来摅志言情，用以表达深沉的历史感喟与清醒的现实思索。
开头两句李白以凤凰台的传说起笔落墨，用以表达对时空变幻的感慨。“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流”，自然而然，明快畅顺；虽然十四个字中连用了三个“凤”字，但丝毫不使人嫌其重复，更没有常见咏史诗的那种刻板、生硬的毛病。凤凰台为地点，在旧金陵城之西南。据《江南通志》载：“凤凰台在江宁府城内之西南隅，犹有陂陀，尚可登览。宋元嘉十六年，有三鸟翔集山间，文彩五色，状如孔雀，音声谐和，众鸟群附，时人谓之凤凰。起台于山，谓之凤凰山，里曰凤凰里”。李白用“凤凰台”不是一般意义上的登临抒怀，而是别有机杼。从远古时代开始，凤凰便一直被认为有祥瑞的意义，并且与社会的发展有关：美好的时代，凤凰鸟则从天而降，一片天籁之声。因此，凤凰鸟的出现，多半显示着称颂的意义。然而李白在这里首先点出凤凰，却恰恰相反：他所抒发则是由繁华易逝，圣时难在，惟有山水长存所生发出的无限感慨。引来凤凰的元嘉时代已经永远的过去了，繁华的六朝也已经永远的过去了，只剩下浩瀚的长江之水与巍峨的凤凰之山依旧生生不息。
三四句的“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘”，从“凤去台空”的变化时空入手，继续深入开掘其中的启示意义。“生子当如孙仲谋”的吴大帝，风流倜傥的六朝人物，以及众多的统治者，他们都已经被埋入坟墓，成为历史的陈迹；就连那巍峨的宫殿如今也已经荒芜破败，一片断壁残垣。煊赫与繁华究竟留给历史什么可以值得纪念的东西呢？这里含蕴着李白独特的历史感喟。那些“投汩笑古人，临濠得天和”与“功高不受赏，长揖归故园”的高士、哲人，获得了李白特殊的尊敬。同时，李白敢于藐视封建秩序，打破传统偶像的精神束缚，以至于轻尧舜，笑孔丘，平交诸侯，长揖万乘。所以，李白对这些帝王的消逝，除去引起一些感慨之外，没有丝毫惋惜。那么，当他把历史眼光聚焦在那些帝王身上的时候，蔑视的态度是显而易见。花草蓬勃，天地依旧，一切都按照规律变化发展着。这就是历史，这就是千古的兴亡！
“三山半落青天外，一水中分白鹭洲”，接下二句表现出李白没有让自己的思想完全沉浸在对历史的凭吊当中，而把深邃的目光投向大自然的情怀。三山亦为地点，旧说在金陵西南的江边。据《景定建康志》载：“其山积石森郁，滨于大江，三峰并列，南北相连，故号三山”。又据陆游的《入蜀记》载：“三山自石头及凤凰台望之，杳杳有无中耳，及过其下，则距金陵才五十余里。”陆游所说的“杳杳有无中”，恰好笺注说明了“三山半落”那若隐若现的景象描写。尤其是那江中的“白鹭洲”，横亘于金陵西长江里，竟把长江分割成为两半。于是，自然力的巨大、恢阔，赋予人以强健的气势，宽广的胸怀，也把人从历史的遐想中拉回现实，重新感受大自然的永恒无限。
6本周话题人物及其诗篇是杜甫及其诗篇：《望岳》、《登岳阳楼》、《后游》等，关注诗歌的艺术特点，诗篇中诗人自我形象的审美显现。
《望岳》
岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。
《登岳阳楼》
昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。
《后游》
寺忆曾游处，桥怜再渡时。江山如有待，花柳自无私。
野润烟光薄，沙暄日色迟。客愁全为减，舍此复何之？
《春望》
国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
《春夜喜雨》
好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火烛明。晓看红湿处，花重锦官城。
《望岳》
望岳，是唐代著名诗人杜甫的名篇，该诗通过描绘泰山雄伟磅礴的气象，热情赞美了泰山高大巍峨的气势和神奇秀丽的景色，流露出了对祖国山河的热爱之情，表达了诗人不怕困难、敢攀顶峰、俯视一切的雄心和气概，以及卓然、兼济天下的豪情壮志。
这首诗是杜甫青年时代的作品，充满了诗人青年时的浪漫豪情。全诗没有一个“望”字，但紧紧围绕诗题“望岳”的“望”字着笔，由远望到近望，再到凝望。
首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是到底怎么样呢？“夫”字在古文中通常是用于句首的虚字，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。
“齐鲁青未了”，是经过一番揣摹后得出的答案。它既不是抽象地说泰山高，也不是象谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验──在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，这一句描写出地理特点，写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》诗说：“齐鲁到今青未了，题诗谁继杜陵人？”他特别提出这句诗，并认为无人能继。
“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。“钟”字，将大自然写得有情。山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”（山南水北为“阳”，山北水南为阴），由于山高，天色的一昏一晓判割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。“割”本是个普通字，但用在这里，一个“割”字写出了高大的泰山，将山南山北的阳光割断，形成不同的景观，突出泰山遮天蔽日的形象。由此可见，诗人杜甫那种“语不惊人死不休”的创作作风，在他的青年时期就已养成。
“荡胸生层云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾；因长时间目不转睛地望着，故感到眼眶有似决裂。“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱和对祖国山河的赞美之情。
“会当凌绝顶，一览众山小”两句，不仅写出了泰山的雄伟，也表现出诗人的心胸气魄，引起读者强烈的共鸣。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如王勃《春思赋》：“会当一举绝风尘，翠盖朱轩临上春。”有时单用一个“会”字，如孙光宪《北梦琐言》：“他日会杀此竖子！”即杜诗中亦往往有单用者，如“此生那老蜀，不死会归秦！”（《奉送严公入朝》）如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。众山的小和高大的泰山进行对比，表现出诗人不怕困难，敢于攀绝顶。
从这两句富有启发性和象征意义的诗中，可以看到诗人杜甫不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。清代浦起龙认为杜诗“当以是为首”，并说“杜子心胸气魄，于斯可观。取为压卷，屹然作镇。”（《读杜心解》）也正是从这两句诗的象征意义着眼的。这和杜甫在政治上“自比稷与契”，在创作上“气劘屈贾垒，目短曹刘墙”，正是一致的。该诗被后人誉为“绝唱”，并刻石为碑，立在山麓。全文没有“望”，却句句写“望”。空间由远而近，首联远望，颔联近望，颈联仰望，尾联俯望。
《望岳》的艺术特色
杜甫曾到过泰山之巅，但没有为此写诗。这是三十年后他在《又上后园山脚》这首诗里提到的：“昔我游山东，忆戏东岳阳。穷秋立日观，矫首望八荒。”“日观”即日观峰，位于泰山之巅的东南方，是游人观日出的最佳处。以杜甫的才情，既已在此“矫首望八荒”，再写几首决非难事，可他为什么不写呢？我们无妨做点推测——用后人的眼光来看，这大概是因为《望岳》一首已经写尽了泰山的形神，充分展示了诗人胸中才情，确实不需要再写了。我们读这首诗，在领略泰山的高远幽深、神奇秀丽的同时，也仿佛看到了诗人那卓然的形象；特别是读到它的末联，更使人浮想联翩，仿佛跟诗人一道神游于泰山的绝顶之上，进一步感受到泰山的俯瞰群山的气概，对诗人青年时代兼济天下的远大抱负也就洞若观火了。正因为有如此深远的意境，这首诗历来被誉为咏泰山的绝唱。
《登岳阳楼》
诗圣杜甫创作的五言律诗《登岳阳楼》被誉为古今“登楼第一诗”，诗篇表现了杜甫得偿多年夙愿，即登楼赏美景，同时仍牵挂着国家的百感交集之情，表达了报国无门的哀伤。
首联虚实交错，今昔对照，从而扩大了时空领域。写早闻洞庭盛名，然而到幕年才实现目睹名湖的愿望，表面看有初登岳阳楼之喜悦，其实意在抒发早年抱负至今未能实现之情。用“昔闻”为“今上”蓄势，归根结蒂是为描写洞庭湖酝酿气氛。
颔联是洞庭的浩瀚无边。洞庭湖坼吴楚、浮日夜，波浪掀天，浩茫无际，真不知此老胸中吞几云梦！这是写洞庭湖的佳句，被王士禛赞为“雄跨今古”。写景如此壮阔，令人玩索不尽。
颈联写政治生活坎坷，漂泊天涯，怀才不遇的心情。“亲朋无一字”，得不到精神和物质方面的任何援助；“老病有孤舟”，从大历三年正月自夔州携带妻儿、乘舟出峡以来，既“老”且“病”，飘流湖湘，以舟为家，前途茫茫，何处安身，面对洞庭湖的汪洋浩淼，更加重了身世的孤危感。自叙如此落寞，于诗境极闷极狭的突变与对照中寓无限情意。
尾联写眼望国家动荡不安，自己报国无门的哀伤。上下句之间留有空白，引人联想。开端“昔闻洞庭水”的“昔”，当然可以涵盖诗人在长安一带活动的十多年时间。而这，在空间上正可与“关山北”拍合。”“凭轩”与“今上”首尾呼应。
首联叙事，颔联描写，颈联抒情，尾结。通篇是“登岳阳楼”诗，却不局限于写“岳阳楼”与“洞庭水”。诗人屏弃眼前景物的精微刻画，从大处着笔，吐纳天地，心系国家安危，悲壮苍凉，催人泪下。时间上抚今追昔，空间上包吴楚、越关山。其世身之悲，国家之忧，浩浩茫茫，与洞庭水势融合无间，形成沉雄悲壮、博大深远的意境。
这首诗意境开阔宏伟，风格雄浑渊深，是杜甫诗中的五律名篇，前人称之为盛唐五律第一。从总体上看，江山的壮阔，与诗人胸襟的博大，在诗中互为表里。虽然悲伤，却不消沉；虽然沉郁，却不压抑。宋代胡仔《苕溪渔隐丛话》引蔡绦《西清诗话》说：“洞庭天下壮观，自昔骚人墨客，题之者众矣，……然未若孟浩然‘气蒸云梦泽，波撼岳阳城’，则洞庭空旷无际，气象雄张，如在目前。至读杜子美诗，则又不然。‘吴楚东南坼，乾坤日夜浮’，不知少陵胸中吞几云梦也。”
全诗纯用赋法，从头到尾都是叙述的笔调。以往一些学者认为诗用赋法，没有形象，没有诗味。事实上，赋法是诗歌形象化的重要手法，其特点是不注重诗的语言和局部事物的形象化，而着力创造诗的总体意境。《登岳阳楼》正是运用赋法创造艺术形象的典范。它所达到的艺术境界，已经使人不觉得有艺术方法的存在，甚至不觉得有语言的存在，只觉得诗人的思想感情撞击着心扉。
首联“洞庭之东江水西,帘旌不动夕阳迟.”写景,一“东”一“西”形象生动的说明了岳阳楼的地理位置.,“帘旌不动夕阳迟”由近及远,从“帘旌”到“夕阳”,描绘出了一幅静谧而惨淡的的夕阳入山图.面对这样的景色,想到自己的漂泊生活,诗人不由悲从心来.
颔联中,“登临吴蜀横分地”从历史角度介绍了岳阳楼,此句仿杜诗中“吴楚东南”意境雄伟,让人想起战火纷飞的三国时代,怀古伤今,怎能不让人惆怅。“徙倚”在山水之间.在这样美丽的岳阳楼畔,诗人却提不起半点观赏山水的雅兴,仅“徙倚”二字,便把诗人那满腔愁绪表现的淋漓尽致.
颈联从杜甫“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”脱胎而来，而又未生搬硬套。“万里”“三年”说明了诗人逃难时遥远的路途以及具体的时间,恰当的表现了自己背井离乡,漂泊不定的生涯
尾联情景相生,“风霜”既指秋色浓重,又与自己的“白头”相映衬,且暗示了当时政治局势的严峻,“老木沧波”既指眼前实景,又是作者憔悴悲愁,饱经风霜的自我写照.这样的苍凉气韵,与杜诗中“无边落木潇潇下”,“艰难苦恨繁霜鬓”相同.同样的国破家亡,天涯沦落,此时此刻,杜甫成了诗人患难中的知己,因此,诗中自然有了杜诗中雄阔慷慨的风格。
这是一首七言律诗，是《登岳阳楼二首》中的第一首，也是诗人写岳阳楼的开篇之作，所以精心打造，郑重其事。首联写岳阳楼的地理位置，先从大处着墨，以洞庭湖和长江为背景，在一个宏观视野中隆重推出岳阳楼。“洞庭之东江水西”，诗人在一句七字之中，巧妙地运用了“东”“西”两个方位词，并以湖、江系之，则岳阳楼之所在，如或可见。而后再写举目所见，为“帘旌不动夕阳迟”。这一句是全诗写景浓墨重彩的一笔，看似平常，实则细腻。“帘旌”为近景，“夕阳”为远景，近景远景合而为一，可以想见诗人的视线由近及远地扫描，逐渐放开，融入那苍茫的暮色中。不动的帘旌，表明湖面风平浪静；迟落的夕阳，提示着傍晚的安详。这样富有诗情画意的情境，怎能不引起诗人丰富的遐想呢？
诗的颔联从静态舒缓的景物描写中振起，转而为强烈的抒情。仿佛是音乐的变奏，这两句诗似乎是在重复上面的主题，风格却又迥然不同了。“登临吴楚横分地”，也是在说登临的地理位置，却加入了厚重的历史感；“徙倚湖山欲暮时”，也是在写黄昏时分登楼观景，却融入了些许怅惘之情。这样的渐变，是一种烘托，是一种过渡，是一种物我兼融的摹状。在这里，诗人的主体形象不经意地、自然而然地出现在诗中，他在思索，在徘徊，在融情入景，在借景抒怀。
经过前面的蓄势，诗的颈联终于以近于直呼的方式，发出了最高亢最强烈的呐喊：“万里来游还远望，三年多难更凭危。”这两句诗，道出了一个亡国之臣心中的愤懑。“万里”与“三年”对举，分别从空间、时间的跨度上来叙述其事，收到了双重叠加的艺术效果，读之让人感慨万分。诗人的“万里来游”不过是万里逃难的高雅说法，但是又能为之奈何呢？心中的苦闷，只好在“远望”中消解。“三年多难”，本来已经不胜觳觫，却还要在这里登高临危，让人如何能忍受呢？诗意至此，已经一波三折，千回百转，把感情推向了极致。
诗的最后一联，顾影自怜，以无限悲凉的身世之慨收束全篇。此时，诗人已届四十，到了不惑之年，所以言“白头”；不说伤今，而言“吊古”，含蓄蕴藉，意味深长；“风霜”明指自然事物，实喻社会现实，语意双关；而“老木苍波”更是包裹诗人形象的一件外衣，无限悲恨，尽在不言之中，可谓“状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外”（欧阳修《六一诗话》引梅尧臣语）。
《后游》
杜甫于上元二年（761）春曾一度到新津，写了《游修觉寺》，第二次即写了这首《后游》。
此诗前四句回应往日之游而写今日之游，后四句写观景减愁之感。全篇景象鲜明，理趣盎然。
“寺忆曾游处，桥怜再渡时。”寺和桥都是曾游之地，再游时对桥和寺都更生爱怜之情。两句采取倒装句式，将宾词的“寺”和“桥”提到动词谓语“忆”与“怜”前，突出游览的处所，将对景物的深厚感情和盘托出，点出后游在感情上的深进。
“江山如有待，花柳自无私。”自从上次游览之后，美好的江山好象也在那儿“忆”着我，“等待”着我的再游；花也绽笑脸，柳也扭柔腰，无私地奉献着自己的一切，欢迎我再度登临。头两句从写诗人对“寺”、“桥”有情，这两句转入写此地山水草木也都对诗人有情，真可谓人有意，物有情。细味这两句诗，是很有含蕴的，它透露了诗人对世态炎凉的感慨。弦外之音是大自然是有情的、无私的，而人世间却是无情的、偏私的。正如清人薛雪说“花柳自无私”，“下一‘自’字，便觉其寄身离乱感时伤事之情，掬出纸上”（《一瓢诗话》）。
“野润烟光薄，沙暄日色迟。”在概叙了江山花柳之情后，又具体描绘晨景和晚景两幅画面，清早薄如轻纱的晨曦，滋润着大地，原野象浸透了酥油；傍晚滞留大地的余晖，迟迟不退，沙地闪闪发光。这两句表明了时间推移，诗人从早到暮在此，可见流连之久，又从侧面说明了景色之美。“润字从薄字看出，暄字从迟字看出，写景极细。”（《杜诗镜诠》引张上若评）
“客愁全为减，舍此复何之？”全诗以感慨作结。看了如此美好的景色，在外作客的愁闷完全减消了，除了这儿还要往哪儿去呢？表面看来好象仍是赞美这儿风景绝佳，其实，这正是诗人心中有愁难解，强作豁达之语。杜甫流落西南山水间，中原未定，干戈不止，山河破碎，民生多艰，满腔愁愤，无由排解，只好终日徜徉于山水之间，所以减愁两字是以喜写悲，益增其哀。
这首诗写得表面豁达，实则沉郁，只是以顿挫委曲之态出之。正因为如此，感人更深。诗采用散文句式，而极为平顺自然。这一种创新，对后世尤其是宋代诗人的影响颇大。
《春望》
至德元年（756)8月，杜甫被安史叛军掳至长安。过了半年多囚徒一样的生活，这时长安已被抢掠一空，满目荒凉，而家人久别，存亡莫卜，诗 人家国之痛更加浓烈，便在第二年（757）暮春写下了这首触景生情的五言律诗。
前两句是望中所见，极概括，极沉痛。国家残破，河山尚存，只是江山换了主人。暮春时节，长安城中草木丛生，可见的人烟稀少，一片荒凉。诗人睹物伤怀，伤国之情油然而生，萧条悲凉。正如吴见思《杜诗论文》中写道：“杜诗有点一字而神理俱出者，如国破山河在，在字则兴废可悲；成春草木深，深字则荟蔚满目矣。”
颔联写花写鸟，紧扣诗题，借此来表达了诗人那种伤乱思家的感慨。因感叹时事，见悦目的花朵反而流泪；因深恨离别，听到悦耳的鸟声反而惊心。诗人感触异常。花鸟平时乃可娱之物，见之而泣，闻之而悲，足以见得诗人内心的忧伤。在此诗人运用了反衬手法，将悲情寓于美景之中，使悲欲悲，甚为绝妙，乃被千古传诵。
接下来写战争时间之长，家书的难得可贵。诗人那种忧时伤别的情感表现得更为深沉和具体。“烽火”句承“感时”句，“家书”句承“恨别”句，不仅层次分明，结构严谨，而且情感也一泻而下。
最后诗人将伤国忧时思家的情怀用具体的细节体现了出来。头上白发本来稀少，不断搔抓，就更少了。差不多连发簪也戴不住了。本诗以“不胜簪”作结，使人感到诗人把自己的命运和国家的命运紧密结合在一起，真挚感人。
这首五律，对仗工整，情景交融，水乳难分。景物的形象，蕴含着诗人的情感；诗人的感情，又诉诸在景物形象的描绘中，具有极强烈的感人力量。
《春夜喜雨》
《春夜喜雨》是唐诗中的名篇之一，是杜甫在成都草堂居住时所作，创作于公元761年。诗中以极大的喜悦之情，赞美了来得及时、滋润万物的春雨。其中对春雨的描写，体物精微，绘声绘形，是一首入化传神，别具风韵的咏雨诗，为千古传诵的佳作。
《春夜喜雨》是杜甫在公元761年（唐肃宗上元二年）春天，在成都浣花溪畔的草堂时写的。此时杜甫因陕西旱灾来到四川定居成都已两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，因而对春雨之情很深，写下了这首诗描写春夜降雨、润泽万物的美景，抒发了诗人的喜悦之情。文章中虽没有一个喜字，但四处洋溢着作者的喜。春夜喜雨》抒发诗人对春夜细雨的无私奉献品质的喜爱赞美之情。
全诗这样写道：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”一二句“好”字含情，赞盛春雨。“知时节”赋予春雨以人的生命和情感，在作者看来，春雨体贴人意，知晓时节，在人们急需的时候飘然而至，催发生机。多好的春雨！首联既言春雨的“发生”，又含蓄地传达出作者热切盼望春雨降临的焦急心绪。颔联显然是诗人的听觉感受。春雨来了，在苍茫的夜晚，随风而至，悄无声息，滋润万物，无意讨好，唯求奉献。听雨情景作者体察得很细致，就连春雨洒洒，静默无声也被诗人听出来了。可见，惊喜于春雨的潜移默化，诗人彻夜难眠。颈联紧承颔联，诗人唯愿春雨下个通宵，又恐突然中止，亦喜亦忧，推门而出，伫立远眺，只见平日泾渭分明的田野小径也融入夜色，漆黑一片，可见夜有多黑，雨有多密。而江船渔火红艳夺目，又反衬出春夜的广漠幽黑，也从侧面烘托出春雨之繁密。尾联系想象之辞，诗人目睹春雨绵绵，欣慰地想到第二天天亮的时候，锦官城将是一片万紫千红的春色。花之红艳欲滴、生机盎然正是无声细雨潜移默化，滋润洗礼的结果。因此，写花实乃烘托春雨的无私奉献品格。 通过以上对诗句的分析，不难看出，杜甫是按这样一条情感思路来构思行文的：即盼雨——听雨——看雨——想雨。俗话说，“春雨贵如油”，对于这珍贵如油的春雨，众人皆盼，诗人亦然。而当春雨飘然降临的时候，诗歌意在盛赞春雨默默无闻、无私奉献的崇高品质，这份对春雨的喜爱之情描绘得如此细腻逼真，曲折有致，让人能感受到当时的情景，这不能不令人惊叹杜甫洞幽显微，体物察情的艺术功力。此外，诗歌细节的捕捉和描绘也能体现诗人体物察情的优长。“随风潜入夜，润物细无声。”“潜”字拟人化，摹春雨来间悄无声息、无影无踪的情态，颇具情趣，诱发人们对春雨的喜爱之情。“润”字传达神，准确而生动地写出了春雨滋润万物，静默无声的特点，既绘形，又言情，形情皆备，精深独妙。“花重锦官城”，着一“重”字，准确地写出了经受春雨一夜洗礼滋润之后锦官城花朵红艳欲滴，饱含生机的情态，寄寓了作者对春雨的盛赞之情。“野径云俱黑，江船火独明”则又抓住典型细节，工笔细描，精妙传神地渲染出春雨迷蒙、色彩迷离的氛围。总之，杜甫的《春夜喜雨》无论在锤字炼句方面，还是在意象的捕捉、细节的描写方面，都体现了他体物察情，精细入微的过人之处。结合杜甫诗风沉郁顿挫来对比赏读，读者必将获得对杜诗另一种生命情趣的深刻理解。这是描绘春夜雨景，表现喜悦心情的名作。
诗歌一开头（首联）就用一个“好”字赞美“雨”。在生活里，“好”常常被用来赞美那些做好事的人。这里用“好”赞美雨，已经会唤起关于做好事的人的联想。接下去，就把雨拟人化，说它“知时节”，懂得满足客观需要。的确，春天是万物萌芽生长的季节，正需要下雨，雨就下起来了。它是多么“好”。
第二联（颔联），进一步表现雨的“好”。雨之所以“好”，就好在适时，好在“润物”。称赞春雨霏霏、悄无声息的特点，而且表现了它无私的品质。春天的雨，一般是伴随着和风细细地滋润万物的。然而也有例外。有时候，它会伴随着冷风，由雨变成雪。有时候，它会伴随着狂风，下得很凶暴。这样的雨尽管下在春天，但不是典型的春雨，只会损物而不会“润物”，自然不会使人“喜”，也不可能得到“好”评。所以，光有首联的“知时节”，还不足以完全表现雨的“好”。等到第二联写出了典型的春雨伴随着和风的细雨，那个“好”字才落实了。
“随风潜入夜，润物细无声。”这仍然用的是拟人化手法。这两句也是名句，比喻无微不至的关爱与和风细雨的教诲。“潜入夜”和“细无声”相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来的细雨，而且表明那雨有意“润物”，无意讨“好”。如果有意讨“好”，它就会在白天来，就会造一点声势，让人们看得见，听得清。惟其有意“润物”，无意讨“好”，它才选择了一个不妨碍人们工作和劳动的时间悄悄地来，在人们酣睡的夜晚无声地、细细地下。
雨这样“好”，就希望它下多下够，下个通宵。倘若只下一会儿，就云散天晴，那“润物”就很不彻底。诗人抓住这一点，写了第三联（颈联）。在不太阴沉的夜间，小路比田野容易看得见，江面也比岸上容易辨得清。此时放眼四望，“野径云俱黑，江船火独明。”只有船上的灯火是明的。此外，连江面也看不见，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的云，地上也像云一样黑。看起来，准会下到天亮。
尾联写的是想象中的情景。如此“好雨”下上一夜，万物就都得到润泽，发荣滋长起来了。万物之一的花，最能代表春色的花，也就带雨开放，红艳欲滴。等到明天清早去看看吧：整个锦官城（成都市南）杂花生树，一片“红湿”，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。
这首诗写的是“雨”，诗人敏锐地抓住这场雨的特征，从各个方面进行描摹。前两句写了下雨的季节，直接赞美了这场雨的及时。雨仿佛知晓人们的心思，在最需要的时候悄然来临。后面六句集中写了“夜雨”。野外一片漆黑，只有一点渔火若隐若现。诗人于是兴奋地猜测:等到天明，锦官城里该是一片万紫千红吧。诗中没有一个“喜”字，但从'潜"“润”“细”“湿”等字，都体现着诗人的喜悦之情。
浦起龙说：“写雨切夜易，切春难。”这首《春夜喜雨》诗，不仅切夜、切春，而且写出了典型春雨的、也就是“好雨”的高尚品格，表现了诗人的、也是一切“好人”的高尚人格。
诗人紧扣诗题的“喜”字，对春雨作了细致入微的描绘。这首诗，前两句写雨适时而降，其中“知”字用得传神，简直把雨给写活了；三、四两句写雨的“发生”，其中“潜”、“润”、“细”等词语道出了雨的特点；五、六两句写夜雨的美丽景象，“黑”与“明”相互映衬，不仅点明了云厚雨足，而且给人以强烈的美感；最后两句仍扣“喜”字写想象中的雨后之晨锦官城的迷人景象，“红湿”、“花重”，体物可谓细腻至极。全诗未着一个“喜”字，而“喜”字却渗透于字里行间，这种靠形象来“说话”的艺术手法是值得我们效法的。
《春夜喜雨》是杜甫在唐肃宗（李亨）上元二年（761）春天，在成都浣花溪畔的草堂时写的。 《春夜喜雨》创作背景及思想内容：这首诗写于上元二年（761年）春。此时杜甫因陕西旱灾来到四川定居成都已两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，因而对春雨之情很深，写下了这首诗描写春夜降雨、润泽万物的美景，抒发了诗人的喜悦之情。一开头就用一个“好”字赞美“春雨”。在生活里，“好”常常被用来赞美那些做好事的人。如今用“好”赞美雨，已经会唤起关于做好事的人的联想。接下去，就把雨拟人化，说它“知时节”，懂得满足客观需要。不是吗？春天是万物萌芽生长的季节，正需要下雨，雨就下起来了。你看它多么“好”！ 第二联，进一步表现雨的“好”。雨之所以“好”，就好在适时，好在“润物”。春天的雨，一般是伴随着和风细细地滋润万物的。然而也有例外。有时候，它会伴随着冷风，由雨变成雪。有时候，它会伴随着狂风，下得很凶暴。这样的雨尽管下在春天，但不是典型的春雨，只会损物而不会“润物”，自然不会使人“喜”，也不可能得到“好”评。所以，光有首联的“知时节”，还不足以完全表现雨的“好”。等到第二联写出了典型的春雨伴随着和风的细雨，那个“好”字才落实了。 “随风潜入夜，润物细无声。”这仍然用的是拟人化手法。“潜入夜”和“细无声”相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来的细雨，而且表明那雨有意“润物”，无意讨“好”。如果有意讨“好”，它就会在白天来，就会造一点声势，让人们看得见，听得清。惟其有意“润物”，无意讨“好”，它才选择了一个不妨碍人们工作和劳动的时间悄悄地来，在人们酣睡的夜晚无声地、细细地下。 雨这样“好”，就希望它下多下够，下个通宵。倘若只下一会儿，就云散天晴，那“润物”就很不彻底。诗人抓住这一点，写了第三联。在不太阴沉的夜间，小路比田野容易看得见，江面也比岸上容易辨得清。如今呢？放眼四望，“野径云俱黑，江船火独明。”只有船上的灯火是明的。此外，连江面也看不见，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的云，地上也象云一样黑。好呀！看起来，准会下到天亮。 尾联写的是想象中的情景。如此“好雨”下上一夜，万物就都得到润泽，发荣滋长起来了。万物之一的花，最能代表春色的花，也就带雨开放，红艳欲滴。等到明天清早去看看吧！整个锦官城（成都）杂花生树，一片“红湿”，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。那么，田里的禾苗呢？山上的树林呢？一切的一切呢？ 浦起龙说：“写雨切夜易，切春难。”这首《春夜喜雨》诗，不仅切夜、切春，而且写出了典型春雨的，也就是“好雨”的高尚品格，表现了诗人的，也是一切“好人”的高尚品格。
7本周话题人物及其诗篇是王维，请结合诗人的生平谈谈王维诗歌中的“诗与禅”：
中岁颇好道, 晚家南山陲。兴来每独往, 胜事空自知。
行到水穷处, 坐看云起时。偶然值林叟, 谈笑还无期。《终南别业》
独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。 《竹里馆》
空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。 《鹿柴》
木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。《辛夷坞》
8本周话题人物及其诗篇是孟浩然、朱庆馀及其“干谒诗”；“望洞庭湖赠张丞相”与“近试上张水部”等：
《望洞庭湖赠张丞相》
孟浩然
八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
《近试上张水部》
朱庆馀
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。
9本周话题人物及其诗篇是白居易“钱塘湖春行”
白居易《钱塘湖春行》，风光的白描手法等。
孤山寺北贾亭西，水面初乎云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
10本周话题人物及其诗篇是刘长卿、刘禹锡及其“左迁”诗：
刘长卿《长沙过贾谊宅》：
三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。
汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知。寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯。
刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》
巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
刘禹锡《玄都观桃花》：
紫陌红尘拂面来，无人不道看花回；玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。
刘禹锡《再游玄都观》：
百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处？前度刘郎今又来！
11本周话题人物及其诗篇是李商隐、杜牧及其晚唐诗风的嬗变
李商隐《乐游原》：
向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。
《重过圣女祠》
白石岩扉碧藓滋，上清沦谪得归迟。一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。
萼绿华来无定所，杜兰香去未移时。玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝。
杜牧《遣怀》：
落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。
12各位同学：端午节快乐！本周话题：宋诗赏析。宋诗的寓议论于写景，富于哲理性而不乏诗味。
欧阳修《丰乐亭游春》：
红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯。游人不管春将老，来往亭前踏落花。
苏轼《饮湖上初晴后雨》（其二）：
水光潋艳晴方好，山色空濛雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
杨万里《过松源晨炊漆公店》：
莫言下岭便无难，赚得行人错喜欢。正入万山圈子里，一山放出一山拦。
叶绍翁《游园不值》：
应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
朱熹《春日》：
胜日寻芳泗水滨,无边光景一时新。等闲识得东风面,万紫千红总是春。
陆游《游山西村》：
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜扣门。下载本文
