四川省达州市达县南岳初级中学 王明华
教材分析：
教材通过色彩对比关系的明度、纯度、色调等图片展示出不同色彩搭配所营造出风格多样的静物画。高明度的画，亮丽、明快；低明度的画，稳重、深沉，产生统一、舒缓的节奏。两幅冷暖色调不同的静物图画，对比出冷暖色调对于色彩情绪的导向作用，暖色系列温馨、热烈；冷色系列清爽、宁静。纯度对比差异很大的图片，可以给人浓郁的感觉。对比色相则创造出欢快、活泼的气氛。2幅改变原有色彩与组合关系的图片，个性鲜明，现代风格独特；1组用照片和水粉表现的对照图片，色彩关系写实自然；1组原画和做改变色调练习的对照图片，启发学生产生联想。
在“造型·表现”学习领域中,主要通过对《风格多样的静物画》的学习，激发学生的想象力,鼓励创新意识。提倡探索运用多种材料、手段大胆表达自己对静物画的感受和认识，发展艺术感知能力和造形表现能力。要突出学生的学习活动方式、自主学习意识，注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，在教学中，教师要引导学生主动寻找和尝试不同材料效果，探索各种造型方法。主要通过学生的分析和讨论过程,了解色彩的主观性，交流对静物画观念的理解和情感。
在“欣赏·评述” 学习领域中，侧重引导学生从多角度欣赏和认识不同材质、形式的特征。学习用语言表述自己对静物画色彩关系的感性认识和理性认识。要尊重认识角度、认知程度、作品风格的多元化。
整合思路：
在教学中，我们可以充份利用农村的乡土资源和教师及学生的作品作业等，增加教学特色，补充教学资料。综合应用相关资源，重新组合进行教学设计。从学生的生活实际出发，引导他们认识用不同的色彩关系可以创造出不同的艺术氛围，关注、喜爱艺术，热爱生活。可以从美学和人文关怀的角度出发，让学生意识到优秀的静物画，是文化品位的一种外在表现。
教学目标：
（一）显性内容与目标：
分析讨论色彩的明度、纯度、色相、冷暖对比等关系，同时尝试运用不同的色彩秩序，大胆表达自己内心真实感受和想法，尝试创新静物画。
（二）隐性内容与目标：
通过学习，了解色彩对人们情绪和心理的影响，了解色彩与风格的关系，增加对生活的热爱，提高生活的审美品味。
重、难点：
重点：色彩关系换位练习。
难点：个性风格的大胆表现（分析和创作）。
学习材料：
教具：课件（包括丰富、典型、多种风格的静物画色彩关系图片，多种材质资料等）、彩色纸等。
学具：对自己收集的色彩关系的图片进行展示交流；鼓励学生准备颜料、彩色纸、固体材料和可塑材料、及剪刀、双面胶等工具。
《风格多样的静物画》教学设计
| 教师活动 | 学生活动 | 教育教学目标 |
| 教师出示准备的教具：瓶、盘、水果、花等。 学生尝试组合，教师点评。 | 学生观察分析对象，选择其中喜欢的对象进行组合。 | 结合生活实际，让学生进行实际操作，了解组合过程中要注意的构图、色彩等方面。 |
| 播放课件，用丰富多彩的色彩对比效果，展示给学生大量的多种风格的静物画。 | 学生观看图片，分组讨论，并展示自己收集的资料，如绘画、图片、作品等。 | 通过大量图片欣赏，引起学生对风格多样的静物画的兴趣，并发现艺术来源于生活。 |
| 让学生归纳总结都有哪些色彩关系？” 教师点评 | 总结色彩关系的分类 一位同学总结，一至二位同学补充自己的意见。 | 使学生了解静物画的色彩关系有多种表现形式。 |
| （1）展示学生带来的资料； （2）欣赏和分析课本上的范例； （3）演示课件； | 1．学生展示和讲述带来的资料； 2．学生分析课本上的范例； 3．师生共同赏析课件中的作品； 讲述自己对不同色彩关系的感受。 分析并总结色彩关系的基本规律。 谈谈自己对色彩关系的理解。 | 进一步使学生从众多的画面感受到色相、纯度、色调、冷暖、构图对比所营造的不同气氛。
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| 演示课件，进一步组织学生大胆构想，把一幅静物画做不同于原画效果的多种色彩关系的换位练习，鼓励独创意识。 | 畅谈自己的构想。 同学间可以互相补充，完善构思。 | 启发学生的创作欲 进行发散思维 |
| 确定一幅画，让学生采用不同的方式、方法和材料进行创作。 给学生分组，例如：自然分组、兴趣分组、男女分组等。 | 按小组创作。 准备材料、工具； 分析讨论，实施最佳方案； 确定主题风格； 决定实施步骤。 | 发展学生用色彩造型组织的能力，大胆表现自己对静物的色彩感受能力，提倡集体合作方式。 |
| 教师配和学生，做咨询服务。暖色调会给人开朗、兴奋与刺激的感觉，而冷色调则给人安定与沉静的感觉。要表现暖色调静物就避免或少用蓝绿色，表现冷色调静物就避免或少用红橙色学生应特别注意。 | 请多名同学介绍收集的资料，其他同学补充发言。 | 培养学生充分展示自己、表达自己的感受。 培养自主学习意识。 |
| 练习中，帮助学生解决一些设计上和技术上的困难，及时展示一些创意好的草图。 鼓励学生独创意识。 | 逐步完善设计，实施制作。 多材质，多形式的尝试。 遇到问题互相探讨。 | 给学生技术上的支持，帮学生树立信心，使学生能在创作过程中体会到创作的乐趣，提高创作能力。 |
| 鼓励学生的参与意识，请多名同学谈自己的想法和感受。 | 多角度、多层面的展示自己。 | 培养不同的特色，鼓励多种风格。 |
1、学生的分析不全面。
教师：创设气氛，用大量精彩、新颖的图片引导学生。
2、学生在创作设计时，色彩选择或构图不够大胆。
教师：（1）、提供基本色调，进行小稿构图和小稿色调训练。
（2）、提供一幅经典的名画，再进行局部色彩的设计，运用其中的色
彩，进行换位设计。
（3）、规定设计情境，进行多种色彩关系练习。
3、练习的时候，色彩选择比较单调，不同色彩面积、比例过于平均等问题。
教师:建议学生在调色的时候，运用对比色进行设计。应以一种对比色为主
色，相对应的对比色只作为点缀。参考黄金分割的比例，进行色彩体量分配。
最后选用一些中性色统一效果。
资料袋：
1、名词理解
色彩：是用色相、明度、纯度三要素来确认的。它分为有彩系和无彩系两大系列，有彩系即彩色系列，原色：红、黄、蓝，间色：两中原色的重合；复色：三种以上的颜色相加；无彩系即黑、白、灰系列色彩。色调指色彩外观的重要特征与基本倾向，一般分为明度基调和色彩基调，色彩基调又有冷、暖色调之分。
和谐：事物和现象各个方面的配合和协调，多样化中的特殊的统一。在艺术作品中表现为一切组成部分的内在有机联系，和谐是美好事物的重大特征之一，现实事物本身合乎规律的过程是艺术中和谐的根源。
2、用色常识
了解世界的文化，对设计的国际化具有非常重要的意义。就颜色来说就要考虑到不同国家的禁忌色。如：日本人忌绿色，以为绿色是不祥的颜色；欧美许多国家平时忌黑色，以黑色为葬礼的颜色；土耳其人在布置房间客厅时，绝对禁用花色，他们一向认为花色是凶兆；巴西人认为人死好比黄叶落下，所以忌黄色；埃塞俄比亚的人认为对死者哀悼的时候才穿淡黄色的衣服，因此，他们出门做客的时候绝对不会穿淡黄色的衣服；比利时忌讳蓝色，如遇不详之事，都用蓝衣作为标志；泰国人忌红色，认为红色是不吉利的颜色，死人的姓氏是用红色写的。
3、色调的区分
通常，人们把色彩分为冷色系和暖色系，红橙类的色彩能让人联想到火、太阳等事物属暖色系，青蓝类色彩能让人联想到冰、海等事物属冷色系，冷暖感不明显，属于中性色系。
暖色系色调，如：红、黄、紫红等，会让人有膨胀感与前进感。反之，冷色系色调，如：绿、蓝、蓝紫等，会予人有收缩及后退的感受。下载本文
