——第三章 色彩风景写生
题 目：色彩风景写生
教学目的：在大自然中，找寻形的美。亨利·摩尔说过，现在不是色盲多，而是形盲多。发现景物的美，几个连绵不断的山头，那种韵律你发现了没有？几棵树，那种折搭有致的动态你发现了么？安排画面的构成与表现画面景物“形”的美是关键的。
教学思想及分析：1、很多人有种认识上的误区，认为写生就是练习色彩或是练习画面构图，所以有很多人的写生千篇一律，成了冠冕文章，反而失去了绘画艺术最重要的东西。
2、大自然给我们提供了最丰富的情感与创作源泉，大自然万千变化给我们带来了不同的感受。面对自然写生的时候，万籁俱寂，你与自然进行无声的交流，写生的过程就是心、眼、手相互协调的过程，眼睛观察、眼睛的选择，自己的感受以及在写生中感受的变化，手头用笔根据对象的调整，这三者缺一不可。
教学重点难点：自然光的变化对画面产生的影响、选景的归纳性、画面构图的合理性。
教学方法、策略：采用提问、引导学生进行探讨、答疑等教学方法，多媒体演示、作品实物展示、技能技法示范相结合。
教学安排：
| 教学环节 | 教 学 程 序 | 设 计 意 图 |
| 导入新课 | 1）每个人都有不同的个性，同样也有不同的色彩感觉。所以，画色彩要更感性一些，没有绝对的标准。 2）色彩的介入必然会影响素描意义上的构图，因为色彩也会造成一些视错觉。如纯度高的明亮色彩要比实际的面积显得大一些，空间上离你近一些，视觉强度大，必然在画面的分量上也要“重”一些。 3）色彩是抽象的，只有附着在具体的物体上面才会有特定的形状与质感。 | 丰富学生对优秀艺术家的素描作品、革新学生脑海中色彩的概念，同时使其产生好奇心，激发求知欲望。 |
| 学习新课 | 进入本科阶段的同学大都在附中或考前的训练中有画色彩静物的经验，程式太过规范的摆设恐怕较难引起学生作画的兴趣，如何利用有限的道具在有限的时间内摆出效果，这是对任课教师个人艺术修养与视觉机智很大的挑战，也是决定整个教学实施成败的重要一环。 摆放静物的一般原则： 1）近似的原则：由近似色组成的静物可训练学生对色感细微区别的能力，要求在和谐中求变化。 2）对比的原则：强调色彩的黑白灰的强烈对比，或者是物品质感的强烈反差，如金属的、布的、动植物的，在丰富中寻求统一完整的画面。 3）照顾各个角度：考虑教学的需要照顾各个角度的效果。有些老师喜欢直接将静物放在地上，学生可以360度地寻找合适自己的角度与构图。 | 在本课程的学习当中，让学生了解色彩的搭配运用对人类的心理、情绪的影响与变化。 熟悉设计色彩学科与绘画色彩的异同关系。 研究设计学科的各方向中，色彩设计的具体运用。 |
| 反馈练习 | 利用教材中的作品讲解、画作示范展示将本节概念、分类等相关知识点予以直观显现。 | 由浅入深，通过图解讲演到实操演示实现认识上的飞跃，达到本节知识目标要求。 |
| 归纳总结 | 学习绘画首先要学习“观看”，引导学生如何抛弃固有的观察习惯不带概念地看对象看色彩，看自己的画面，并且学会发现问题，指导如何改善这些问题。 | 使学生对本节课所学知识形成清晰思路，进一步掌握。 |
| 作业 | ① 搜集优秀的色彩写生作品，包括国内外大师的风景、静物、人体写生作品。 ② 通过对写生观察方法的掌握进行写生练习 | 巩固所学知识 |
| 思考 | 1）如何把形体的素描关系转化为色彩关系。 2）要了解作品中的构成原则，并运用这些原则进行写生练习。 3）了解绘画中不同的艺术表现形式，尝试着作一些带表现性的练习。 |
