1．什么是表现主义? “表现主义”的概念最初运用在绘画评论中。1901年，法国画家朱利安•奥古斯特•埃尔维在巴黎“沙龙”展出了8幅作品，被称为“表现主义”绘画。1911年4月在德国柏林第22届画展的前言中，表现主义一词又再度出现，用来描述一群法国年青画家(其中包括毕加索)的绘画特色。而在文学批评界，表现主义—词则在1911年7月正式出现在德国，并在此后的几年中得到了更广泛的认可。表现主义是一种反传统的现代主义流派，它在绘画、文学、音乐、电影等艺术形式中均有不同的本现。其特征表现为：①在思想上不满社会现状，要求改革，要求“”。②在创作上不满足于对客观事物的摹写，要求表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其水恒的品质。③在具体表现手法上，强调主观想像，强调对世界的虚拟和变形的夸张与抽象，强调幻象在文学想象力中的作用。 2．卡夫卡的表现主义技巧有哪些主要特征? (1)具有表现主义的艺术特征。①善于营造幻象世界，但又有精细入微的现实主义、甚至是自然主义的细节描写。即小说的图象在总体上呈现的是一个超现实的世界，一个想象的梦幻世界，一个在现实中并不存在的荒诞世界，一个具有神秘主义色彩的世界；而小说的细节描写又极其现实主义甚至是自然主义的，有非常精细入微的细节描写，小说的场景处理也极其生活化。②具有高超的虚拟现实的本领，他擅长营造一种在生活中完全不可能存在，但在逻辑上又有存在的可能性的现实情境。这种情境卡夫卡往往借助于荒诞、变形、陌生化、抽象化等艺术手段来实现。(2)作品在内容上着力表现在现代社会中制度和人的双重异化。(3)作品具有一种预言性和多解性。(4)许多作品没有结尾。 3．简述在《城堡》解释史上，不同研究者所得出的不同结论。 “城堡”是一个有多重象征意义的主题级的意象，不同的研究者从不同的文化背景和理论视野出发，得出的是不同的结论。解释“城堡”的观点主要有7种：①从神学立场出发，研究者认为，“城堡”是神和神的恩典的象征，K所追求的是最高的和绝对的拯救，也有研究者认为卡夫卡用城堡来比喻“神”，而K的种种行径都是对既成秩序的反抗，想证明神是不存在的。 ②持心理学观点的研究者认为，城堡客观上并不存在，它是K的自我意识的外在折射，是K内在真实的外在反映。 ③存在主义的角度则认为，城堡是荒诞世界的一种形式，是现代人的危机，K被任意摆布而不能自主，他的一切努力都是徒劳，从而代表了人类的生存状态。 ④社会学的观点则认为城堡中官僚主义严重，效率极低，城堡里的既又，彼此之间充满矛盾，代表着崩溃前夕的奥匈帝国的官僚主义作风，同时又是作者对法西斯统治的预感，表现了现代集权统治的症状。 ⑤马克思主义文艺观则认为，K的恐惧来自于个人与物化了的外在世界之间的矛盾，小说将个人的恐惧感普遍化，将个人的困境作为历史和人类的普遍的困境。 ⑥从形而上学的观点看，K努力追求和探索的，是深层的不可知的秘密，他在寻找生命的终极意义。 ⑦实证主义研究者则详细考证作者生平，以此说明作品产生的背景，指出《城堡》中的人物、事件同卡夫卡身处的时代社会、家庭、交往、工作、旅游、疾病、婚事、个性等等有密切的关系。 以上观点证明《城堡》是一部可以有多重解释的作品，这种多重的解释，是由于“城堡”意象的朦胧和神秘所带来的。 4．意识流小说的代表作家作品主要有哪些? 主要有马塞尔•普鲁斯特的《追忆似水年华》(说明：因为涉及到两种不同观点，这部作品算不算意识流小说都算对)；詹姆斯•乔伊斯的《青年艺术家的画像》、《尤利西斯》、《芬尼根们的苏醒》；威廉•福克纳的《喧哗与骚动》、《我弥留之际》；弗吉尼亚•伍尔夫的《达罗卫夫人》、《到灯塔去》、《浪》等。 5．筒述弗洛伊德关于精神领域的三种形态及其作用。 弗洛伊德把人的精神领域划分为意识、前意识与无意识三种结构形态，认为其中的“无意识”是处于意识最底层的广大的区域，它是一片充满着盲目冲动的黑暗域，深埋着人的本能、欲望与冲突。人的无意识是非理性的，受到理性的压抑而很难实现，同时无意识也是人的清醒而自觉的理性意识所无法认识、也无法控制的。但是，人有做梦的行为，而梦的活动却是无意识的间接的反映，人在梦中的时候，饱受压制的欲望和本能便通过变形的象征方式浮现，从而人的梦便成为被压抑的欲望的一个宣泄的渠道，使人在日常生活中难以满足的欲望得到补偿性与替代性的满足。6．简述作为文学术语的意识流的三个层面及其各自的主要内容。 (1)一个现代主义小说流派。 (2)一种小说文体。 两种观点：①包括意识的全部层面(意识、前意识、无意识,)。②侧重于描绘前意识和无意识(教材采取后一种)。根据后一种观点，“意识流小说是侧重于探索意识的未形成语层次的一类小说，其目的是为了揭示人物的精神存在”(“意识的未形成语育层次”，指的即是前意识与无意识层次)。 (3)一种表现人物心理和意识活动的技巧，这些技巧主要包括，内心独自、自由联想、蒙太奇、时空跳跃、旁白等等。 7．什么是意识流小说的主要表现手法——内心独白、自由联想、蒙太奇? (1)内心独白：①间接内心独白，指在叙事者的叙述过程中突然插入小说人物的内心活动，有时这种内心独白活动有着“他想”、“他意识到”一类的提示性引导词；有时不用“他想”、“他感到”一类的提示词，直接从叙事者的声音转到人物内心的声音。②直接内心独自，小说人物作为第一人称直接传达内心的活动，让人物的意识直接展示给读者，作者不站出来向读者作指示性的说明。(2)自由联想：在小说中，人物的意识流程往往不具有任何规律和秩序。其意识一般只能在一个问题或—种事物上作短暂停留，头脑中的事物常因外部客观事物的突然出现而被取代。眼前任何一种能刺激感官的事物都有可能打断人物的思路，激发新的思绪与浮想，释放出一连串新的印象与感触。（3）“蒙太奇”：蒙太奇是电影的基本手法，通常指电影镜头的组合、叠加，而意识流小说中蒙太奇的运用指的则是作者把不同时间和空间中的事件和场景组合拼凑在一起，从而超越了时间和空间的，表现了人的意识跨越时空的跳跃性与无序性。意识流小说中的蒙太奇进一步分为时间蒙太奇与空间蒙太奇两种。 8．在《尤利西斯》中，乔伊斯设置了一个和《奥德塞》相对应的结构，对于这一问题，评论界有两种主要观点，简述这两种主要观点的相同之处和不同之处。（1）不同之处：一种观点认为，这表现了乔伊斯的宏大创作意图。对荷马史诗的借用反映了乔伊斯借助一种神话结构从总体上把握当代社会生活的意向。另一种观点则认为，《尤利西斯》所代表的20世纪现代主义小说在史诗和神话模式中所建构的秩序和统一性不过是一种虚构的产物。小说中的主人公布卢姆作为一个有些下流的广告推销员不能与荷马史诗中的大英雄相提并论；平庸琐碎的都柏林的现实生活不能成为一个神话。（2）相同之处：这两种观点看似不同，但在对丧失了生命力的无序的现代文明的基本判断上堪称一致。9．《喧哗与骚动》中班吉的叙述有什么作用和意义? 班吉的叙事突出地反映了福克纳对意识流小说技巧的精心营造，白痴的形象也寄托了福克纳的刻意追求。 首先，班吉的讲述呈现了文学感性的具体性和原初性。整个世界在班吉的眼里，是由一个个具体事物构成的，都与日常生活中的事物以及他的感官世界密切相联。而这种不加任何修饰的感官世界的具体性和生活场景的原初性都反映了福克纳文学想象力的原创性。 其次，白痴叙事更有助于表现意识流的创作技巧。在意识流的技巧层面，白痴是服从于小说艺术构思的需要的。“混乱”是班吉叙述的最突出特征，在他的叙述中，不同时间和空间的场景混沌一片，难以分清，过去与当下的事件无从区别。因此，班吉的叙事突出表现了意识流的特征，一是时空和记忆的场景切换，二是所有的流程都由当下的某种感觉和事物触动。最后，白痴叙事有助于福克纳传达小说的深层主题：“人生就是一篇荒唐的故事，由白痴讲述，充满着喧哗与骚动，却没有任何意义。” 1O．简述拉美魔幻现实主义的主要艺术手法。拉美魔幻现实主义指借助某些具有神奇或魔幻色彩的事物、现象或观念，如印第安古老的传说、神话故事、奇异的自然现象、人物的超常举止、迷信观念(如相信鬼魂存在等)，以及作家的想像、艺术夸张、荒诞描写等手段反映历史和现实的一种独特艺术手法。具体表现为：(1)把现实魔幻化或把魔幻现实化。如给马尔克斯的诺贝尔文学奖颁奖词中概括的，把神奇而荒诞的幻想与新闻报道般的写实原则相结合是其主要艺术特征。这种结合还不仅仅是把现实魔幻化或者把魔幻现实化，而是最终体现了一种拉丁美洲所特有的观照现实的思维方式。在拉丁美洲人的眼里，现实与幻想世界不是两个世界，它们是一个不可分开的整体。(2)陌生化的技巧。陌生化是指把人们熟知的事物以一种陌生的眼光或角度重新加以观照和传达，以重新造成一种新鲜感，重新唤醒人们对这个事物的认知和体验。“陌生化”是形式主义者什克洛夫斯基的著名理论，他认为：“艺术之所以存在，就是为使人恢复对生活的感觉，就是为使人感受事物，使石头显出石头的质感。艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。艺术的技巧就是使对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。(3)神话化。神话是受到20世纪西方现代主义作家青睐的文学形式。魔幻现实主义小说中对神话的大量运用也与20世纪神话主义思潮密切相关，同时，拉丁美洲这块有着深远的神话传统的土地为魔幻现实主义作家们更普遍地运用神话提供了更充分的根源。 11．如何理解拉美魔幻现实主义中现实与魔幻的关系? 一种看法认为，“在魔幻现实主义小说中，作者的根本目的是试图借助魔幻来表现现实，而不是把魔幻当成现实来表现。” 另一种看法则把魔幻与现实看成一个整体，把“魔幻”看成拉丁美洲人观察、体验以及传达世界的固有方式，同时也是拉丁美洲小说家固有的思维与艺术方式，魔幻与现实在这些小说家的创作中并不是两个截然不同的层面，而恰恰是一个统一的世界。瑞典文学院在给马尔克斯的颁奖词中也认为：把神奇而荒诞的幻想与新闻报道般的写实原则相结合是魔幻现实主义小说的主要艺术特征。这种结合还不仅仅是把现实魔幻化或者把魔幻现实化，而是最终体现了一种拉丁美洲所特有的观照现实的思维方式。在拉丁美洲人的眼里，现实与幻想世界不是两个世界，它们是一个不可分开的整体。12．如何理解《百年孤独》中的“孤独”主题? 马尔克斯是从整个拉丁美洲的地缘政治学的立场出发来思考孤独的主题。他反思的是整个拉丁美洲，他的诺贝尔受奖词的题目《拉丁美洲的孤独》也印证了这一点。无论是拉丁美洲的视野，还是“百年”的时间尺度，都升华了孤独的主题：这不是某一个人的孤独，也不是一个家族的孤独，甚至也不仅是马尔克斯的祖国哥伦比亚的孤独。“拉丁美洲”以及“百年”的字眼使孤独的主题最终与整个拉丁美洲的广袤的以及一个世纪的漫长历史联系在一起。马孔多是一个落后、封闭的殖民地国家和地域的象征。帝国主义的入侵和掠夺，不仅没有为马孔多带来现代文明，反而最终使之走向毁灭。但这种结局却对拉丁美洲的政治生命产生着一种政治警示的作用。对孤独与死亡的抗争由此构成了小说的真正的意图。 13．什么是“黑色幽默”?黑色幽默小说家经常运用哪些艺术手法? “黑色幽默”是一种绝望的幽默在文学上的反映，它试图引出人们的笑声，作为对生活中显而易见的无意义和荒诞的最大的反响。“黑色幽默”小说家集中写的是社会现实处境的荒谬及其对人的个体存在的挤压，以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人(即“自我”)之间的互不协调，并把这种互不协调的现象加以放大、扭曲，变成畸形，使它们显得更加荒诞不经、滑稽可笑，同时又令人感到沉重和苦闷。“黑色幽默”又被称为“绞架下的幽默”或“大难临头时的幽默”。 其主要艺术特征表现为：无以复加的变形与夸张；运用滑稽讽喻的手法，冷漠、无动于衷甚至是调侃和嘲弄的叙述调子(写人的处境的离奇荒诞、怪异)；取消传统小说那种连贯性的叙事格局，使小说碎片化、集锦化、杂糅化等。 14．如何理解黑色幽默小说的“杂糅”特征? 黑色幽默小说的“杂糅”就是在小说中把多重文体与文类杂糅在一起，巴赛尔姆的小说《白雪公主》就充分反映了这一特征。白雪公主曾经在大学里学过文学，她的意念往往又与学术性的文化论题有关，小说中因此充斥了关于悲剧和诗歌的学术讨论。此外读者还能在小说中读到书信，读到毫无文学色彩的平铺直叙的公文写作，读到长达一页的王子名单，排列了三十多个王子的姓名。在第一部结束后巴赛尔姆还针对读者设计了关于小说阅读的问答题，譬如：“你喜欢目前这个故事吗?”“白雪公主是否像你记忆中的那个白雪公主?”“你认为创造新形式的歇斯底里对今天的艺术家是否是一种可行的行为?”“你是站着读书?还是躺着，坐着?”等等。这一切，使小说成为多种文体和文类的大杂烩。 15．“第二十二条军规”有什么象征性含义? 在小说中，“第二十二条军规”指一个自相矛盾的圈套，一个陷阱。它隐喻了人类的一种悖论般的荒谬的存在处境，作为一个生存的总体隐喻它直接指向当代世界的生存现状，象征着一种有组织的混乱以及有理性的荒诞，象征了后现代社会的一种谁也看不到，但却无所不在的统治。 16．简析萨特小说《恶心》中对“恶心”的感受。 萨特在小说《恶心》中把对“恶心”的感受上升到存在论的高度。“这种恶心不单纯是生理的反应，而是一种认知，但它又不单纯是抽象的认知，而是具体形于一种生理反应。毫无疑问，作为一种认知、一种感受、一种体验，萨特的恶心是一种对现实世界的否定性的认识、感受和体验。它既然是一种主体的反应，那就正映照出外部现实世界、周围的自在存在之中有着令人恶心的性质。”“既然外部世界的存在、自在存在只有通过恶心才被显露出来，那就说明了外部世界就是一个令人恶心的世界。总而言之，在萨特看来，外部世界的根本性质就是恶心。” 17．加缪的小说《鼠疫》中的“鼠疫”这一意象有什么象征性含义？ 《鼠疫》中的“鼠疫”这一意象的象征性含义是法西斯势力对各国的侵略。正如加缪在谈及自己写作《鼠疫》的基本动机时所说的那样：“我想通过鼠疫来表现我们所感到的窒息和我们所经历的那种充满了威胁和流放的气氛。我也想就此将这种解释扩展至一般存在这一概念。”小说结尾这瘟神发动的鼠群，正象征着人类始终面临的惘惘的威胁，象征着毁灭人类的一种可知以及未知的力量，它是关于人类总体生存境遇的象征表达。由此，“鼠疫”的意象就上升为“一般存在”的概念高度。 18．新小说派的性主要体现在哪些方面? 新小说派的性主要表现在： (1)对巴尔扎克以来的现实主义小说传统的质疑和反叛：主要包括对传统小说关于“真实性”观念的质疑；新小说派首先质疑的是传统小说关于“真实性”的观念，认为以巴尔扎克为代表的传统小说对环境的注重、对人物的刻划所反映的只是一种肤浅的真实，不仅无法揭示一个客观世界，而且以真实性的假象欺瞒读者。同时，传统现实主义小说的艺术手法已经不再适应现代人的生存方式和心理习惯。 (2)在艺术观念上，新小说派作家极力主张文学应该客观摹写世界，主张在作品中抛弃任何作家主观的思想、见解和议论，作家所做的只是精细、如实地反映外部世界，尤其是刻绘外在的物质世界。因此，对“物”的重要性的强调在新小说派这里走向了一个极端。 19．新小说派的代表作家消解意义(放逐意义的维度)的做法主要有哪些? (1)消解深度。传统的小说的意义是建立在“深度”这个神话的基础上的，小说家总认为他的小说试图表达一个深刻的主题，小说总是隐含有一种深度，而这深度就是小说的意义。新小说派的代表作家不相信世界有一种深度和意义存在，力图创作出一种排斥所谓深度的“表面小说”，在技巧上表现为大量运用视觉性极强的词汇，惯于不厌其烦地描写事物的形状、数目、方位、性质、质地等等物质表层的特征。 (2)瓦解叙事。打断叙事的连续性，大量运用场景、细节、断片，读者很难再读到一个完整的有连贯情节线索的故事；新小说派小说家尽可能地在小说中摒弃故事，即使有故事情节的某种形态，也表现为一种未完成状态，小说的讲述方式通常表现为“现在进行时”，小说成为叙事者的正在进行的叙述行为，所以，“未完成性”构成了新小说的一个重要的特征。 20．为什么说有两个罗伯—格里耶，一个是客观主义者，另一个是主观主义者? 罗伯—格里耶的小说《嫉妒》，名字有双重含义：主观心理活动“嫉妒”，与客观物质“百叶窗”所表现的“观察”有机地结合在一起。由此表现了新小说派的重要观念：“物化”主题——人的主现心理和情绪与客观存在的“物‘密不可分。 《嫉妒》同时又是一部自身内部具有某种悖论性的小说，是自我矛盾的统一体。一方面叙事者在不动声色地呈现着“物”，另一方面这个叙事者并不是一个所谓冷静客观的人，恰恰相反，他是“所有的人当中最不中立、最不偏不倚的人；不仅如此，他还永远是一个卷入无休止的热烈探索中的人，他的视象甚至常常变形，他的想象甚至进入接近疯狂的境地”。“是这个人在看、在感觉、在想象，而且是一个置身于一定的空间和时间之中的人，他受这感情欲望支配，一个和你们、和我一样的人。”简单地说，《嫉妒》的叙事者是个被“嫉妒”的心理疯狂折磨的有强烈主观情感的人。因而罗兰•巴尔特说有两个罗伯•格里耶，一个是客观主义者，另一个是人本主义者，或主观主义者。 21．什么是后现代主义写作? 后现代主义写作是一个异常庞杂的领域：(1) 后现代主义小说家把小说当作是一个虚构的文本世界。他们力图打破文学是对生活和现实的真实反映的神话，而直接承认小说的本质就是对世界的想象性虚构，是作家对杂乱无章的创作素材的编织和缝合。(2)他们不仅在创作观念上强调小说的虚构性，而且往往在写作过程中往往刻意表明文本的虚构属性，并用各种各样的叙述手法凸显小说本身就是—种虚构行为。(3)具有先锋性和实验性，使小说成为充满元叙述的元小说。(4)具有文类和文体的杂糅性。 22．后现代主义小说家的创作有什么特征? 后现代主义小说家的创作主要有以下特征： (1)把小说当作是一个虚构的文本世界，他们力图打破文学是对生活和现实的真实反映的神话，而直接承认小说的本质就是对世界的想象性虚构，是作家对杂乱无章的创作素材的编织和缝合。(2)写作过程中往往刻意表明文本的虚构属性，并用各种各样的叙述手法凸显小说本身就是—种虚构行为，使小说成为充满元叙述的元小说。(3)具有文类和文体的杂糅性。(4)具有先锋性和实验性。 23．什么是“元小说”? “元小说”是有关小说的小说，是关注小说的虚构身份及其创作过程的小说。传统小说往往关心的是人物、事件，是作品所叙述的内容；而元小说则更关心作者本人是怎样写这部小说的，小说中往往喜欢声明作者是在虚构作品，喜欢告诉读者作者是在用什么手法虚构作品，更喜欢交代作者创作小说的一切相关过程。小说的叙述往往在谈论正在进行的叙述本身，并使这种对叙述的叙述成为小说整体的一部分。当一部小说中充斥着大量这样的关于小说本身的叙述的时候，这种叙述就是“元叙述”，而具有元叙述因素的小说则被称为元小说。 24．简述博尔赫斯的创作特征。 (1)具有玄学特征：每一篇作品都关注某种宇宙模式或者宇宙的某种属性(无限性，不可数计性，永恒的或者现在的或者周期性的时间)。小说中充斥着对无限和永恒的思考，并把这种思考以具体有限的形式传达出来。力图以有限表现无限。 (2)小说中充满了形式化的意象，比如梦、镜子、废墟、花园、沙漏、罗盘、锥体、硬币、盘旋的梯子、大百科全书、迷宫等等。这些意象不同于一般小说或诗歌中的意象，它们都有鲜明的形式化特征，有可塑性，是有意味的形式，同时又有玄学意味，可以在小说中对它们进行形而上的阐释。(3)杂糅性(见《交又小径的花园》要点)。 (4)小说具有幻想性。但他写的往往不是纯粹的幻想小说，而是更擅长于把幻想因素编织在真实的处境之中，在小说中致力于营造一种真实的氛围。 25．如何评价博尔赫斯对小说学的贡献？ 博尔赫斯的小说以幻想性著称，但是更值得重视的是他在小说处理幻想题材的方式。其实博尔赫斯写的往往不是纯粹的幻想小说，他更擅长于把幻想因素编织在真实的处境之中，从而在小说中致力于营造一种真实的氛围。譬如《交叉小径的花园》，就制造了一种神奇的时间花园曾经真实存在于中国的幻觉。真真假假就这样混杂在一起，从而表现了博尔赫斯处理真实与虚构的关系的高超技巧。博尔赫斯的对小说学的贡献正在这里。他的出现正像卡夫卡、乔伊斯、罗伯—格里耶一样，也使人们对小说是什么这个问题进行再度思考，去追问小说的可能性限度究竟如何?小说在形式上到底还能走多远?如何在小说中处理真实与幻想的关系?小说能够用什么样的虚拟和变形的方式呈现人类象征性的存在图式?这些都是博尔赫斯带给20世纪小说领域的值得珍视的启示。 26．解释关于“时间零”的理论。 卡尔维诺的“时间零”理论可以用一个例子来解释：一个猎手去森林狩猎，—头雄狮扑了过来。猎手急忙向狮子射出一箭，雄狮纵身跃起。羽箭在空中飞鸣。这一瞬间，犹如电影中的定格一样，呈现出一个绝对的时间。卡尔维诺把它称为时间零。这一瞬间以后，存在着两种可能性：狮子可能吃掉猎手；也可能被羽箭射中而亡。但那都是发生于时间零之后的事件，即进入了时间一，时间二，时间三。至于狮子跃起与利箭射出以前，那都是发生于时间零以前，即时间负一，时间负二，时间负三。 27．《交叉小径的花园》总体构思的出发点（也是作家所迷恋的“意象”）是什么?它是如何体现在这部小说中的？ “迷宫”是博尔赫斯所迷恋的意象，构成了他的小说《交叉小径的花园》总体构思的出发点。“迷宫”这一意象是通过小说中关于崔朋的中国迷宫故事体现出来的。小说所具有的迷宫的特征则表现在：整部小说文本可以看做是一个谜面，而谜底则是“时间”。从这个意义上说，《交叉小径的花园》可以看成是一个关于时间的迷宫故事，时间在这里也具有了迷宫的特质。博尔赫斯理解的时间，不是一种物理学意义上的线性时间，而是一种具有玄学特征的迷宫般的时间。博尔赫斯对迷宫的酷爱也正因为“迷宫”意象非常适合于承载一个关于宇宙和世界的幻想性总体图式。在《交叉小径的花园》中，迷宫是一个象征物，它真正影射的是一个形而上的、抽象的“时间”主题。如果说整篇小说可以看成一个譬喻的话，那么“迷宫”是喻体，真正的本体是“时间”。 28．结合作品选，说明《交叉小径的花园》如何体现“杂糅”这一后现代主义写作的特征。 《交叉小径的花园》包括了多种创作动机，也包括了多种小说类型，这就是该篇小说表现出的杂糅性。《交叉小径的花园》把不同类型的小说模式组合嫁接在一起，即在文本中综合了不同的因素，这些因素既有不同的小说文体，也有不同的小说类型，同时也有不同的叙述方式和主题模式，从而充分体现了“杂糅”这一后现代主义写作的特征。由此，《交叉小径的花园》引发出的小说学问题是小说家如何在文本中缝合不同的情境、文体乃至不同的叙事文类。从这个意义上说，缝合与杂糅构成了博尔赫斯的小说学的重要组成部分，同样，博尔赫斯在小说中融会了更多的东西：主题、形式、文体、小说类型，此外还杂糅了不同的情调与美学风格。 1．结合《变形记》节选，论述这篇小说如何体现卡夫卡小说的主要特征——总体的荒诞性和细节的真实性? 总体的荒诞性和细节的真实性是卡夫卡小说的一种具有代表性的特征。在《变形记》这篇小说中，主人公格里高尔变成甲虫无疑是具有荒诞色彩，但是卡夫卡通过精细的描写却使这一荒诞的情节显得真是可信。这取决于卡夫卡的细部的写实原则和艺术手法。作为表现主义代表作家，卡夫卡所注重的不在于展示外部世界，而注重内心心理表现，在《变形记》中表现出虚妄荒诞与细节真实相结合的特色。作品虚实交融，人虫合—，穿插的故事和场景常常游离于情节之外，有时记录瞬间的直觉，有时显示离奇的梦幻。人在一夜之间变成甲虫，一方面有人的思想情感，另一方面，又逐渐具有了虫性。读来看似荒谬离奇，但在异化社会中，人丧失谋生能力，被社会遗弃，无异于一只甲虫，则是对社会现实的本质揭示。格里高尔一天早晨醒来后发现自己躺在床上变成了一只大甲虫，他最初的反应尚不是对自己变成甲虫这一残酷现实感到惊恐，仿佛变成大甲虫是个自然不过的事，而是担心老板会炒他的鱿鱼。他像平常一样，想着他的工作，想去赶车。他形变心不变，虫形人心，时时还在关心家人，为自己不能上班赚钱造成家境贫困而内疚。这一切使小说充满了不可思议的荒诞性，情节虚幻怪异。但对荒诞事件描述的细节，人物内心心理的表述，却是现实的，真实可信的。家人从希望他好起来到完全失望；从小心翼翼地照顾到残忍无情地置他于死地，这一切都通过格里高尔的感受与心理活动，描绘了一幅现实的家庭生活图景。细细品位，便觉真实无比。卡夫卡将荒诞不经的事件安置在极为平常的家庭生活之中，同时又以极为真实自然的日常生活内容去进一步展示荒诞不经事件的全过程。 《变形记》写的是人在现代社会中的异化。社会现实是一个使人异化的存在，格里高尔为了生存而整日奔波，却无法在生活中找到归宿感。社会甚至家庭、人伦都使他感到陌生，最终使他成为异己的存在物，被社会与家庭抛弃。这就是现代人在现代社会中所可能面临的生存处境的变形化的写照。卡夫卡以一个小说家的卓越而超凡的想象力为人类的境况做出了一种寓言式的呈示。现代人面临的正是自我的丧失和变异，即使在自己最亲近的亲人中间也找不到同情、理解和关爱，人与他的处境已经格格不入，人成为他所不是的东西，同时却对自己这种异化为力。而这一切，都反映了现代社会的某种本质特征。《变形记》因此也状写了人的某种可能性。格里高尔变成大甲虫就是卡夫卡对人的可能的一种悬想。在现实中人当然是不会变成甲虫的，但是，变成大甲虫却是人的存在的某种终极可能性的象征。它是我们人人都有可能面对的最终的可能性。在这个意义上说，卡夫卡写的是人的生存现状。因而，当格里高尔本人和他的家人发现格里高尔变成大甲虫的时候，都丝毫没有怀疑这一变形在逻辑上的荒诞，而是都把它当成一种自然而然的事实接受下来。卡夫卡的写法也完全遵循了写实的原则，仿佛他写的就是他在生活中所亲眼目睹的一个真实发生过的事情。而读者也完全把格里高尔变成甲虫作为一个我们自己的生存处境的写真而接受下来。虚幻荒诞中蕴含着现实真实，现实表现中充满了梦魇荒谬。两者有机结合成一个整体，体现了“卡夫卡”式的主要艺术特色。 2．结合《喧哗与骚动》节选，谈谈（1）昆丁的叙述交代了哪些故事情节?（2）昆丁的叙述如何表现“意识流”的特征?（1） 在《喧哗与骚动》节选中，昆丁的叙述主要交代了以下故事情节： ①“现实时间”里的故事情节 昆丁在宿舍里砸坏了自己的表；昆丁准备自杀。他把东西装进箱子，以便让别人以后带给他的家人；昆丁在宿舍门口碰到了从小教堂回来的施里夫；昆丁到邮局给父亲寄信；昆丁到钟表店修表；昆丁乘电车来到查尔斯河边；昆丁在浮码头看到了同学吉拉德•布兰特；昆丁搭上一辆回哈佛的电车；昆丁下车后寻找执事，托执事把一封信交给施里夫，并给执事一张字条，让他到自己宿舍取东西； 昆丁搭上一辆电车离开哈佛，到坎布里奇郊外的阿尔斯顿去；昆丁选定自杀的地点；昆丁向三个钓鱼的男孩问到小镇去的路；昆丁在小镇上推门走进一家面包店。 ②“心理时间”里的故事情节 妹妹凯蒂结婚的情景；凯蒂失身那晚昆丁与父亲谈话；昆丁与同学斯波特吵架；凯蒂与达尔顿•艾密司的关系；昆丁在桥上与达尔顿•艾密司斗殴；凯蒂结婚前夕，昆丁与凯蒂在她的卧室里谈话；赫伯特•海德与昆丁谈话。 （2）昆丁的叙述是这样表现“意识流”的特征： 第一，它们仿佛从人物头脑里涌流而出直接被作者记录下来，前面不冠以“他想”、“他自忖”之类的引导语。如昆丁叙述中的这样一段：“只要他高兴你跟他说什么他就能用鼻子闻出来。他不用听也不用讲。他能闻出人家给他起的新名字吗?他能闻出坏运气吗?他干嘛去操心运气好还是坏呢?运气再也不能让他命运更坏了。如果对他的命运没有好处，他们又干嘛给他改名呢?”这一段叙述的是昆丁乘电车前往查尔斯河时又想起1900年给班吉改名那一天的事，前面就没有冠以“他想”、“他自忖”之类的引导语。 第二，它们可以从这一思想活动跳到另一思想活动，不必有逻辑，也不必顺时序。如： 坐着一动不动，我肚子里因为你而蠕动。①她一下子就站在了门口。班吉。大声吼叫着。②班吉明我晚年所生的儿子③在吼叫。凯蒂!凯蒂!我打算拔腿跑开。④他哭了起来于是她走过去摸了摸他。别哭了。我不走。别哭了。他真的不哭了。迪尔西。 ①为昆丁想起几年前他在老家和一个名叫娜塔丽的少女一起玩耍的情景。②为昆丁又想起他妹妹凯蒂失身那天的情景。③为昆丁想起康普生太太给小儿子换名字时所说的话。④为昆丁想起18年祖母去世那晚的事。在回大房子时，班吉哭了，凯蒂安慰他。在这一叙述中，叙述者的头脑里，就是从一个思绪跳到另一个思绪，没有逻辑关系，也没有时序顺序。 第三，除了正常的思想活动之外，它们也包括潜意识、下意识这一类的意识活动。如：“地狱里，除了她和我，再也没有别人。如果我们真的干出件非常可怕的事就能让人们逃之夭夭，光剩下我们俩在地狱里。我犯了乱伦罪我说父亲啊是我干的不是达尔顿•艾密司。”这一段说的是昆丁又想起妹妹与推销员达尔顿•艾密司有了苟且关系后，自己去向父亲“承认”犯了乱伦罪的情形。这就是昆丁的一种潜意识、下意识。 3．结合《局外人》节选，谈谈（1）这部小说如何表现荒诞的世界观?（2）什么是《局外人》的“零度写作”? （1）在《局外人》这部小说中，作者通过透视主人公默尔索对于世界的荒诞感受，来试图表达一种荒谬的世界观。在默尔索这里，荒谬感产生于对自己处境的冷眼旁观，产生于自己的局外人的姿态，产生于对世界的陌生化的体验。正如加缪在《西西弗的神话》中所说的那样：“一个能用歪理来解释的世界，还是一个熟悉的世界，但是在一个突然被剥夺了幻觉和光明的宇宙中，人就感到自己是个局外人。这种流放无可救药，因为人被剥夺了对故乡的回忆和对乐土的希望。这种人和生活的分离，演员和布景的分离，正是荒诞感。”因此，“荒诞本质上是一种，它不存在于对立的两种因素的任何一方。它产生于它们之间的对立。”“荒诞不在人，也不在世界，而在两者的共存。”小说《局外人》的主题表达的就是人与他所处的生存境遇之间的乖谬。默尔索的冷漠正是因为在世界中找不到和谐感，他与周围的存在格格不入，他之所以被判了死刑，根本原因尚不在杀了那个阿拉伯人，而是因为他对社会所公认的行为准则的蔑视，他对一切都漫不经心，都感到无所谓，连母亲的死也使他无动于衷，在这个意义上说，他被社会视为一个异己，一个疏离者，一个局外人，最终则被看做社会的一个敌人而走向死亡。这就是默尔索悲剧命运的根源。 但是默尔索的冷漠不意味着他是个毫无感觉的人。加缪在为《局外人》写的序言中这样评价默尔索：“他远非麻木不仁，他怀有一种执著而深沉的激情，对于绝对和真实的激情。”因此，在某种意义上说，默尔索是一个对世界的荒诞的属性比起他人来有着更为自觉的体认的人。通过默尔索的形象的塑造，加缪指出：荒谬感首先表现在对自我生存状态的某种怀疑。正像他在《西西弗的神话》中描述的那样： 有时，诸种背景崩溃了。起床，乘电车，在办公室或工厂工作四小时，午饭，又乘电车，四小时工作，吃饭，睡觉；星期一、二、三、四、五、六，总是一个节奏，在绝大部分时间里很容易沿循这条道路。一旦某一天，“为什么”的问题被提出来，一切就从这带点惊奇味道的厌倦开始了。“开始”是至关重要的。厌倦产生于一种机械麻木生活的活动之后，但它同时启发了意识的活动。它唤醒意识并且激发起随后的活动。 厌倦导致的是一种对生活的拒斥的态度，并最终指向一种觉醒。尽管在默尔索这里，这种可能的觉醒是以其生命的消亡为代价。（2）所谓《局外人》的“零度写作”，即中性的、非感情化的写作。在《局外人》中主要表现为：用不带任何感情色彩的口吻讲述人生中最能激起强烈感情的事件；在语言上突出“非感情化”。如《局外人》中主人公默尔索的这段冷漠的叙述：“今天，妈妈死了。也许是昨天，我不知道。我收到养老院的一封电报，说：‘母死。明日葬。专此通知。’这说明不了什么。可能是昨天死的。”这段叙述反映了法国后现代主义理论家罗兰•巴特所谓的一种零度写作的特征。这种排斥了主观情绪和感情的叙述调子显然更有助于加缪表达他的存在主义的荒谬的哲学观和世界观，小说的叙述方式与主题取向构成了有机的统一。 4．结合《嫉妒》节选，论述这部小说的艺术特点？它如何体现新小说派在艺术上的创作特点? 罗伯—格里耶的《嫉妒》这部小说的艺术特点主要体现在以下方面： （1）隐匿了叙事者。《嫉妒》的特别首先表现在你不知小说到底是由谁来叙述的。从叙事者的声音上判断，它显然是一个第一人称，但从未有“我”的字样出现，第一人称“我”的叙事者是隐匿的，我们只能听到他的声音，却不知他是谁。进入视野和场景的总是女主人A，A在家中走来走去，她在写信，在梳头，然后就是A和邻居弗朗克在露台聊天，在餐厅吃饭的场景。但是读者却时刻感到场景和空间中不止有两个人，不止有A和弗朗克，还肯定有幽灵般的第三个人。这第三个人最有可能的当然是小说中的嫉妒的丈夫，也就是小说中那个隐匿的叙事者，一个潜在的“我”，他其实一般情况下都在现场，但他像个哑人一样从不出声，他只是不动声色地在观察，在倾听，其实是时时刻刻在监视和猜忌让他嫉妒的妻子。但这一切都是隐藏不露的，读者只能从叙事过程中进行猜测，最后断定有这么一个吃醋的丈夫。 （2）视觉性强。从叙述层面上看，小说的隐藏的效果取决于叙事者的观察位置和角度。在某种意义上说，小说只写了一件事情：一个隐匿的叙事者在观察。一切都取决于他的视野，他能看到什么决定了小说能叙述出什么，小说记录的其实只是丈夫眼睛所能看到的。所以也可以说《嫉妒》是一部“视觉小说”。（3）“现在进行式”。作为“视觉小说”也决定了《嫉妒》的“现在性”和“空间性”。观察总是正在进行的，这就是它的“现在”的特点。《嫉妒》九个段落中的五段都是以“现在”二字开头的。“现在”造成的效果是叙述过程与被叙述的对象、事件同步发生的假象。被叙述的事件是正在发生的，进行中的，叙事者就缺少了时间距离，也缺少了判断距离，只能呈示所看到的一切。这使视线中的景象有一种无序性。一切都是现在进行的，小说成为正在进行的东西，我们读者的阅读似乎与小说的写作是同步的，小说家给你展示的正是他的完成小说的过程。 （4）极其精确的视觉语言。小说的场景好像是叙事者用眼睛一寸一寸地丈量出来的。比如小说一再重复写几片香蕉林，详细地不厌其烦地写香蕉林的形状，是矩形，还是梯形，树干高度如何，每排树是多少株，减去砍掉的树之后，数字又是多少等等。观察者的眼睛有如一个米尺。这种语言的特点是极端精确，注重空间、轮廓而轻色彩，是一种“几何式的描写”。 新小说派在艺术上的创作特点主要是：（1）消解深度；（2）瓦解叙事；（3）致力于探索小说的新的可能性，探索还没有被别的小说家实践过的小说形式和主题，而对传统小说形式则一概否定。作为新小说派中最具有代表性的一位作家，罗伯—格里耶在《嫉妒》这部小说中所进行的以上实验和创新，正充分体现了新小说派在艺术上的创作特点。 5．结合《百年孤独》节选，选论这部小说如何体现拉美魔幻现实主义的主要艺术手法。 （1）把现实魔幻化或把魔幻现实化。瑞典文学院在给马尔克斯的颁奖词中曾这样评价《百年孤独》的艺术成就：马尔克斯“创造了一个独特的天地，那个由他虚构出来的小镇。从50年代末，他的小说就把我们引进了这个奇特的地方，那里汇聚了不可思议的奇迹和最纯粹的现实生活。作者的想象力在驰骋翱翔：荒诞不经的传说、具体的村镇生活、比拟与影射、细腻的景物描写，都像新闻报导一样准确地再现出来。”这段颁奖词还概括说，把神奇而荒诞的幻想与新闻报道般的写实原则相结合是其主要艺术特征。这种结合还不仅仅是把现实魔幻化或者把魔幻现实化，而是最终体现了一种拉丁美洲所特有的观照现实的思维方式。在拉丁美洲人的眼里，现实与幻想世界不是两个世界，它们是一个不可分开的整体。 （2）陌生化的技巧。所谓的陌生化，就是把人们熟知的事物以一种陌生的眼光或角度重新加以观照和传达，以重新造成一种新鲜感，重新唤醒人们对这个事物的认知和体验。如《百年孤独》中关于马孔多的第一代创始人布恩蒂亚带领孩子们见识他们从未见过的冰块的描写，就是马尔克斯笔下的一个堪称神奇的细节。它使冰块显示出了奇特的光芒，使读者也有一种神奇之感。读者正是借助小说中人物的眼光在重新打量冰块，从而使冰块产生了一种陌生化的效果。 （3）神话化。神话是受到20世纪西方现代主义作家青睐的文学形式。马尔克斯的《百年孤独》更是神话传说的集大成。加拿大文学理论家弗莱总结的几种神话原型：天堂神话，原罪与堕落神话，出埃及记神话，田园牧歌神话，启示录神话等等，在《百年孤独》中几乎都得到了印证。研究者们认为，《百年孤独》模仿了《圣经》中从“创世纪”和“伊甸园”一直到“启示录”的所有核心情节。小说中的第一代领导人布恩蒂亚离开故乡去寻找新的乐园就酷似摩西带领犹太人“出埃及”。小镇马孔多的建立则是一个地地道道的创世神话，也是一个伊甸园的田园牧歌神话。而最终马孔多的堕落及毁灭则是原罪和堕落神话的体现，也可以看成是一个末日神话，一种启示录。此外，马尔克斯还吸纳了世界上众多的神话和传说。如第一代布恩蒂亚杀了人之后受鬼魂纠缠就是取材于印第安传说。（4）独具匠心的小说叙事结构。小说的第一句就非同凡响： 多年以后，奥雷连诺上校站在行刑队面前，准会想起父亲带他去参观冰块的那个遥远的下午。 这一句奠定了小说总体时间框架的基础。它不仅仅是为了展现“参观冰块”的一个小说的初始情节，而且在一句话中包含了时间的三个向度：过去、现在与未来。小说的叙事者不是像一般回忆性小说那样站在全部故事的终点去回溯已经发生的情节，而是选择了一个不确定的“现在”，既能回溯过去，又能预叙未来，从而囊括了小说的三个时空。这种具有“三维”特征的叙述时空的设置，有助于小说凸显百年孤独的主题，也有助于表现布恩蒂亚家族乃至整个拉丁美洲的历史沧桑。 6．结合《顶瓜瓜的早餐》节选，谈谈这部小说的艺术特色。 （1）小说是一部典型的“反小说”作品，没有故事情节，也不按照传统方法描写人物性格(小说中的人物都像木偶)，作者写小说时信笔所至，讽刺范围很广，想到什么就用荒诞的幽默的笔法讽刺什么。小说的基本情节作者已在第一章中和盘托出，这种别开生面的写法也说明作品不以故事情节取胜。这部小说的序与一般的书不同，它本身就是小说的一部分，是真正的作者小库尔特•冯尼格假想的一个作家——也是小说的叙事者——在谈论与评价自己正在写的这本书，如“我自己对这本书是什么看法?我觉得它糟得很”等等。 2）滑稽讽喻。《顶刮刮的早餐》的叙事者有一种超然的叙述调子，他借着外星球的视角，以一种陌生化的眼光打量地球上的一切，那些看似天经地义的事情都一下子呈现出不合理性。比如小说以这样的方式评论所谓哥伦布发现美洲新的1492年：“教师告诉孩子们说，这是人类发现他们的的日期。事实上，在一四九二年，这个上已有千百万人居住，过着丰富多彩的生活。这一年只是来了强盗，对他们进行了欺诈、掠夺和。……”再如小说对美国国歌的嘲讽：“下面是它的国歌，真是废话连篇，就像许多要你严肃对待的东西一样……宇宙中有无数亿国家，但是德威•胡佛和基尔戈•特劳特所属的国家是惟一一个国歌里带着许多莫名其妙的问号的国家。”小说的基本观念是借助反讽化的叙事者的口说出的：“我在本书中表示了这样的疑虑：人类是机器、是机器人。”“我还有意把人类想象成橡皮大试管，里面起着激烈的化学变化，在我孩提时，我看见不少人甲状腺肿。……这些不幸的地球人甲状腺肿得就像喉咙上结着笋瓜。”这种人变成了机器的思想，反映着作者对后现代社会机械化和物化发展态势的忧虑，是对现代主义诸种流派所关注的文学主题的沿承和发展。书名所谓“顶刮刮的早餐”则是信手拈来的美国通用面粉公司用来推销一种谷物早餐的广告语，小说在此顺手牵羊地表达了对商品化趋势的冷嘲热讽。 （3）碎片化和集锦化。如小说中关于人的机器属性的哲理思辨、对后现代社会中的商品广告的援引，小说作者自己在作品中亲自画的穿插在文字之间的诸如卡车、手、电灯开关的大量插图，关于自由女神的火炬像一个燃烧着的蛋卷冰淇淋一类的富于解构色彩的想象，都以片断化的形式组合在小说之中，形象化地冲击着读者的视觉。 7．结合作品论述《日瓦格医生》表现出的精神内涵。 小说《日瓦戈医生》的精神内涵：人道主义精神以及俄罗斯传统价值形态是其中最重要的部分。《日瓦戈医生》从人道主义和个体生命的角度反思了十月以及其后的社会主义的历史，它的价值之一也正是小说所表现出的看待历史和的一种复杂的甚至矛盾的态度。日瓦戈医生的矛盾体现在，他一方面憎恶俄罗斯沙皇时代的政治制度，赞同十月的历史合理性，但是另一方面他却怀疑同时所带来的暴力和破坏，用日瓦戈医生自己的话来说：“我是非常赞成的，可是我现在觉得，用暴力是什么也得不到的，应该以善为善。”他的信仰仍是来源于俄罗斯宗教的爱的信条以及托尔斯泰式的人道主义，在历史观上则表现出一种怀疑主义的精神。但是在史无前例的以暴易暴的时代，这种爱与人道的信仰是软弱无力的。所谓“爱是孱弱的”，它的价值只是在于它是一种精神力量的象征，代表着人彼此热爱、怜悯的精神需求，代表着人类对自我完善和升华的精神追求，也代表着对苦难的一种坚忍的承受。正是在这个意义上，帕斯捷尔纳克代表了俄罗斯知识分子所固有的一种内在的精神：对苦难的坚忍承受，对精神生活的关注，对灵魂净化的向往，对人的尊严的捍卫，对完美人性的追求。帕斯捷尔纳克是俄罗斯内在的民族精神在 20世纪上半叶的代表。他的创作深刻表现了一个知识分子虽然饱经痛楚、放逐、罪孽、牺牲，却依然保持着美好的信念与精神的良知的心灵历程。这种担承与良知构成了衡量帕斯捷尔纳克一生创作的更重要的尺度。这一切塑造了《日瓦戈医生》特有的高贵而忧郁的品格。因此，《日瓦戈医生》也被认为是“关于人类灵魂的纯洁和尊贵的小说”，它的问世，被称为“人类文学和道德史上最伟大的事件之一”。 因此，我们就容易理解为什么帕斯捷尔纳克虽然历经沧桑，仍然对生活充满热望：“我渴望生活，而生活就意味着永远向前，去争取并达到更高的，尽善尽美的境界。”我们同样理解了小说的结尾借助日瓦戈医生的一对朋友的感怀所表达的对心灵自由和美好未来的信念，并为这种俄罗斯式的内在精神品性深深触动。 8．结合《我们的祖先•分成两半的子爵》节选，谈谈这部小说的童话和寓言特征。 卡尔维诺的《我们的祖先•分成两半的子爵》是具有童话思维和寓言色彩的传奇故事。《我们的祖先•分成两半的子爵》写的是一位子爵在战争中被炮弹一分为二，竟然分开的两半都各自存活了下来，一半善良，一半。人性的善与恶就这样以童话的形态形象地反映在分成两半的子爵身上。从客观真实性的意义上说，子爵这个“我们的祖先”属于“不存在”的人物，有一种童话的属性。 童话思维正体现在小说的人物形象身上。分成两半的子爵，形象简明，观念鲜明，有儿童思维的色彩和特征。因此，尽管小说的主题是抽象的，但是这种童话化的构思却使这部小说形象鲜明，生动逼真。小说建立在具体的形象构思的基础之上，正如卡尔维诺自己说的那样：“我开始写作幻想的故事的时候，是没有考虑理论的问题的；我只懂得我全部的故事的源头是一种视觉的形象。有一个形象是一个人被分割为两半，每一半都还继续地活着。” 《我们的祖先•分成两半的子爵》同时又是关于现代人的生存和人性的寓言。因此，尽管小说写的是古代的故事，批评家仍称《我们的祖先》“是现代人的三部曲”。它们恰像卡夫卡小说《变形记》一样，写的是关于现代人生存境况、人性追求和自我认同的寓言，只是卡尔维诺的想像比起灰暗的卡夫卡来更具有一种亮色而已。 《我们的祖先•分成两半的子爵》的艺术成就突出地表现在它创造了一种寓言形式。寓言形式是现代小说最有活力的一种模式，在卡夫卡那里就奠定了它在20世纪小说中大量运用的基础。寓言的原型模式中往往蕴涵着人类的基本境遇，蕴涵着人类的基本心理动机，也蕴涵着人类的基本的追求与渴望，正如卡尔维诺所说：“最古老的寓言模式：孩子在森林里迷路或是骑士战胜遇见的恶人和诱惑，至今仍然是一切人类故事的无可替代的程式，仍然是一切伟大的堪称典范的小说中的图景。”在《我们的祖先•分成两半的子爵》中，寓言的模式与传奇的故事和关于生存的哲理有机地结合在一起，使小说既有形而上的内蕴，又有可读性，是现代小说中不可多得的精品。下载本文
