一、 简要概述题（任选一题回答，10分）

1、教体艺[2007]16号文《教育部关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》中，对中小学艺术教育提出了十点意见，请简要概述

2、教育部制订的《基础教育课程改革纲要》（试行）中，对我国现行的中小学课程和教学存在的问题提出5个“过于”和1个“过分”，请简要概述

二、 填空（10分）

1、国家课程标准是教材编写、_教学_、评估_和_考试命题_的依据，是国家管理和评价课程的基础。应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能、过程与方法等方面的基本要求，规定各门课程的情感态度与价值观、性质、目标，提出内容框架和教学_评价的建议。

    2、教育部第13号令《学校艺术教育工作规程》中明确指出：艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。学校艺术教育工作包括：艺术类_课程________教学，课外、校外____________ 艺术教育活动，校园文化____________艺术环境建设。

    3、意大利文艺复兴三杰指的是            、              和           。

三、 选择题。（10分）

1．以画“梵像”著称，其风格，据记载“其体稠叠而衣服紧窄”，犹如从水中出来的画家是(     )

A．曹仲达                                 B．卫协

C．顾恺之                                 D．杨子华

2．“说唱俑”、“马踏飞燕”是(    )雕塑艺术中的杰出代表。

A．唐代                                   B．汉代

C．秦代                                   D．战国

3．初唐画家阎立本的代表作品是(     )

A．《送子天王图》                          B．《观音图》

C．《搜山图》                  &nbs

小学美术教师基本功比赛试题及答案

p;           D．《步辇图》 

4、“作画妙在似与不似之间”提出者是(&n

bsp;   ) 

A.吴昌硕                                  B.高奇峰

C.齐白石                                  D.林风眠

5、(     )是中世纪建筑艺术的颠峰，其代表作在法国有巴黎圣母院教堂，圣德尼教

堂，夏特尔教堂，在意大利有著名的米兰大教堂。

A．哥特式建筑                             B．罗马式建筑

C．希腊式建筑                             D．拜占庭式建筑 

6、盛唐时期仕女画家张萱的传世作品有《捣练图》卷，还有代表作品是（　　）

A．《女史箴图》                            B．《观音图》 

C．《虢国夫人游春图》                      D．《宫中图》

7、壁画《格尔尼卡》的作者是(      )

A．卢梭                                    B．毕加索    

C．达芬奇                                   D．塞尚

8、首次提出山水画“三远”的论著是（     ）

A．图画见闻志          &nbs

小学美术教师基本功比赛试题及答案

p;          B．林泉高致 

C．画继                      &nbs

p;     D．山水纯全集 

9、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（     ）

A． 虢国夫人游春图            B．捣练图 

C．挥扇仕女图                 D．簪花仕女图

10、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是（      ）

A．飒露紫                     B．拳毛騧    

C．白蹄乌                     D．特勒骠

四、简答题（任选一题回答，10分）

1、中、小学美术课程的性质、目标、价值。

2、九年义务教育全日制中小学美术教学大纲提到的“教学中应该注意的问题”。

五、名词解释（15分）

1、立体主义

2、美术创作

3、审美

4、曹衣出水，吴带当风

5、外师造化，中得心源

六、线条手绘图示（15分） 

1、徒手写美术字－美术教育 

2、静物构图－均衡                                      3、四方连续

4、成角透视                                             5、渐变构成

七、作品分析（从时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价方面分析美术作品。任选一题回答， 20分）

1、 分析张择端的《清明上河图》

2、 分析王蒙的《青卞隐居图》

3、 分析米勒的《拾穗》

八、从自己的工作经历中，总结提炼出对美术教育的综述或感悟（50字以下）。　（10分）

参 考 答 案

一、 简要概述题（任选一题回答，10分）

（一）、答：教体艺[2007]16号文《教育部关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》提出的十点意见：1、中小学艺术教育活动要以育人为宗旨，坚持先进文化导向，体现“向真、向善、向美、向上”的校园文化特质，引导学生树立正确的审美观念，帮助学生培养健康的审美情趣，陶冶情操，提高感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，促进学生全面发展。

2、中小学艺术教育活动的内容

小学美术教师基本功比赛试题及答案

要贴近校园生活，符合学生的认知水平和心理特点。

3、中小学艺术教育活动要坚持面向全体学生，坚持课内与课外、校内与校外、普及与提高相结合的原则。

4、要把中小学艺术教育活动列入学校教育教学的整体计划之中，保证每周有固定的艺术活动时间。

5、要切实加强艺术教育活动指导教师的培训工作，努力建设一支有敬业精神、有较强业务能力的骨干教师队伍。

6、教育行政部门和学校要保证必要的经费投入，为开展艺术教育活动提供物质条件保证。

7、组织大型、集中的学生艺术活动，必须明确安全责任，制订突发事件应急处置预案，建立安全责任追究制度，确保中小学生人身安全。

8、严禁任何部门和中小学校组织学生参与商业性艺术活动或商业性庆典活动； 

不得组织学生参加企业、媒体或其他社会团体举办的有收费营利行为的艺术竞赛等活动。

9、学校不得组织学生参加社会艺术水平考级活动，各类社会艺术水平考级的等级不得作为学生升学、奖励的依据。

10、严禁中小学生进入“未成年人不宜”的娱乐活动场所。

（二）、答：教育部制订的《基础教育课程改革纲要》（试行）中，对我国现行的中小学课程和教学存在的问题提出5个“过于”和1个“过分”是： 

1、改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。

2、改变课程结构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状，整体设置九年一贯的课程门类和课时比例，并设置综合课程，以适应不同地区和学生发展的需求，体现课程结构的均衡性、综合性和选择性。

3、改变课程内容“难、繁、偏、旧”和过于注重书本知识的现状，加强课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能。

4、改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

5、改变课程评价过分强调甄别与选拔的功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。

6、改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。

二、 填空（10分）

1、教材编写、教学、评估、考试命题、国家管理、评价课程、知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观、性质、目标、内容框架、教学，评价。

    2、课程、课外、校外、校园文化。

    3、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

三、 选择题。（10分）

1．A   2．B   3．D   4、C   5、A   6、C   7、B   8、B   9、C   10、A 

四、简答题（任选一题回答，10分）

（一）、中、小学美术课程的性质、目标、价值。

答：中、小学美术课程的性质：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

    中、小学美术课程的价值：

九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：

   1、陶冶学生的情操，提高审美能力

2、引导学生参与文化的传承和交流

3、发展学生的感知能力和形象思维能力

4、形成学生的创新精神和技术意识

5、促进学生的个性形成和全面发展

中、小学美术课程的目标：

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

（二）、答：九年义务教育全日制中小学美术教学大纲提到的“教学中应该注意的问题”有：

1．教师要认真贯彻本教学人纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双某，培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

小学美术教师基本功比赛试题及答案

2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5．学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

五、名词解释（15分）

1、立体主义

答：立体主义是西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。

2、美术创作

答：美术创作是指通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。

3、审美

答：审美是指对具体事物和艺术

作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。 

4、曹衣出水，吴带当风

答：“曹衣出水，吴带当风”主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。一种笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般；一种笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。而“曹衣出水，吴带当风”中所指的“曹”、“吴”又有两种不同的说法，一说曹为曹仲达，吴为吴道子；一说曹为曹不兴，吴为吴暕。曹不兴为三国时吴国吴兴人，又名弗兴。擅长画龙、马、虎及人物，画史有“误墨于素，因势成蝇”的传说。吴暕为南朝宋代人，擅长画佛像罗汉，时享盛誉。而“曹衣出水，吴带当风”一般多指曹仲达和吴道子。 曹仲达，北齐人，以画梵像著名，其画风在绘画史上有较大影响。素有"曹家样" 之誉，其画衣衫褶纹被人们称作“曹衣出水”。

5、外师造化，中得心源

答：“外师造化，中得心源” 是中国艺术理论的重要命题，它是由水墨画的创始人之一、唐代画家张璪（约735～785）提出的绘画理论，它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。“师造化”须同时“得心源”，即有所思，有所寄意；“得心源”又是建立在师造化的基础上，二者协调，便会产生好的作品。董其昌以悟为主的“师法自然”师，最得张璪学说的精髓。“搜遍奇峰打草稿”的画家石涛却将妙悟置于其理论的核心位置上。

六、线条手绘图示（15分） 

七、作品分析（从时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价方面分析美术作品。任选一题回答， 25分）

1、 分析张择端的《清明上河图》：

（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。

（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。

（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。

（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

2、 分析王蒙的《青卞隐居图》：

（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。

（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。

（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。

（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌称为“天下第一。”

3、 分析米勒的《拾穗》：

（1）1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。

（2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。

（3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。

（4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。

八、从自己的工作经历中，总结提炼出对美术教育的综述或感悟（50字以下）。　

美术教师基本功比赛理论常识测试试卷

一、 简要概述题（任选一题回答，10分）

1、教体艺[2007]16号文《教育部关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》中，对中小学艺术教育提出了十点意见，请简要概述

2、教育部制订的《基础教育课程改革纲要》（试行）中，对我国现行的中小学课程和教学存在的问题提出5个“过于”和1个“过分”，请简要概述

二、 填空（10分）

1、国家课程标准是_____________、_________、_______和____________的依据，是___________和________的基础。应体现国家对不同阶段的学生在______________、______________、_______________等方面的基本要求，规定各门课程的__________、__________、____________，提出_______________和_______________的建议。

2、教育部第13号令《学校艺术教育工作规程》中明确指出：艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。学校艺术教育工作包括：艺术类_________教学，____________  艺术教育活动，____________艺术环境建设。

3、意大利文艺复兴三杰指的是            、              和           。

三、 选择题。（10分）

1．以画“梵像”著称，其风格，据记载“其体稠叠而衣服紧窄”，犹如从水中出来的画家是(     )

A．曹仲达 B．卫协

C．顾恺之 D．杨子华

2．“说唱俑”、“马踏飞燕”是(      )雕塑艺术中的杰出代表。

A．唐代 B．汉代

C．秦代 D．战国

3．初唐画家阎立本的代表作品是(     )

A．《送子天王图》 B．《观音图》

C．《搜山图》                            D．《步辇图》

4、“作画妙在似与不似之间”提出者是(     )

A.吴昌硕        B.高奇峰

C.齐白石        D.林风眠

5、(     )是中世纪建筑艺术的颠峰，其代表作在法国有巴黎圣母院教堂，圣德尼教

堂，夏特尔教堂，在意大利有著名的米兰大教堂。

A．哥特式建筑           B．罗马式建筑

C．希腊式建筑       D．拜占庭式建筑

6、盛唐时期仕女画家张萱的传世作品有《捣练图》卷，还有代表作品是（　　）

A．《女史箴图》 B．《观音图》

C．《虢国夫人游春图》                    D．《宫中图》

7、壁画《格尔尼卡》的作者是(       )

A．卢梭                                    B．毕加索

C．达芬奇                                   D．塞尚

8、首次提出山水画“三远”的论著是（     ）

A．图画见闻志                      B．林泉高致

C．画继                            D．山水纯全集

9、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（     ）

A． 虢国夫人游春图            B．捣练图

C．挥扇仕女图                 D．簪花仕女图

10、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是（      ）

A．飒露紫                     B．拳毛騧

C．白蹄乌                     D．特勒骠

四、简答题（任选一题回答，10分）

1、中、小学美术课程的性质、目标、价值。

2、九年义务教育全日制中小学美术教学大纲提到的“教学中应该注意的问题”。

五、名词解释（15分）

1、立体主义

2、美术创作

3、审美

4、曹衣出水，吴带当风

5、外师造化，中得心源

六、线条手绘图示（15分）

1、徒手写美术字－美术教育

2、静物构图－均衡        3、四方连续

4、成角透视          5、渐变构成

七、作品分析（从时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价方面分析美术作品。任选一题回答， 20分）

1、 分析张择端的《清明上河图》

2、 分析王蒙的《青卞隐居图》

3、 分析米勒的《拾穗》

八、从自己的工作经历中，总结提炼出对美术教育的综述或感悟（50字以下）。　（10分）

全国中小学美术教师基本功比赛知识测试试卷 

一、教育部制订的《基础教育课程改革纲要》（试行）中，对我国现行的中小学课程和教学存在的问题提出5个“过于”和1个“过分”，请简要概述（10分） 

二、填空（10分） 

国家课程标准是_______、___________、_______________和__________的依据，是_____________和________的基础。应体现国家对不同阶段的学生在_________、___________、____________等方面的基本要求，规定各门课程的_______________、_____________、____________提出_______________、__________________的建议。 

国家课程标准是国家管理和评价课程的基础，也是教材编写、教学、评估和考试命题的依据。应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的基本要求，规定各门课程的性质、目标、内容框架，提出教学和评价建议。 

三、简述中、小学美术课程的性质、目标、价值。（10分） 

四、解词语（15分） 

审美 :辨别、领会事物的美。审美是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。

形式感 :不同形式感是指造型艺术作品里那种抽象的形式的对比关系会产生不同的心理效果.结构对审美主体所引起的感受

纯度 :色彩的三要素分：明度、纯度和色相 纯度;指的是色彩的鲜艳程度，它取决于一处颜色的:波长单一程度。

包豪斯 :包豪斯（Bauhaus,1919/4/1—1933/7）， 德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus)的简称,后改称“设计学院”（Hochschule fur Gestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。

“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。

1919年在德国成立的一所设计学院，世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。

◎简介：

包豪斯前后经历了三个发展阶段： 

　　第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度； 

　　第二阶段(1925—1932年)，德绍时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNS MEYER）继任。这位党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由密斯·凡·德·罗（MIES VAN DE ROHE）继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯； 

　　第三阶段(1932—1933年)，柏林时期。密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。

包豪斯由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。虽然包豪斯名为建筑学校，但直到1927年之前并无建筑专业，只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目，因此，包豪斯主要是一所设计学校。在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一：②设计的目的是人而不是产品：③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

包豪斯教学时间为三年半，学生进校后要进行半年的基础课训练，然后进入车间学习各种实际技能。包豪斯与工艺美术运动不同的是它并不敌视机器，而是试图与工业建立广泛的联系，这既是时代的要求，也是生存的必须。包豪斯成立之初，在格罗披乌斯支持下，欧洲一些最激进的艺术家来到包豪斯任教，使当时流行的一是思潮特别是表现主义对包豪斯的早期理论产生了重要影响。包豪斯早期的一批基础课教师由俄罗斯人康定斯基、美国人费宁格、瑞士人克利和伊顿等，其中康定斯基曾担任过莫里斯教育学院金属和木制品车间的绘画课教师。这些艺术家都与表现主义有很强的联系。表现主义是20世纪初出现于德国和奥地利的一种艺术流派。主张艺术的任务在于表现个人的主管感受和体验，鼓吹用艺术来改造世界。用奇特、夸张的形体来表现时代精神。这种理想主义的思想与包豪斯“发现象征世界的形式”和创造新的社会的目标是一致的。

包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它最先是由伊顿创立的，是所以学生的必修课。伊顿提倡“从干中学”，即再理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来。但由于伊顿是一个神秘主义者，十分强调直觉方法和个性发展，鼓吹完全自发和自由的表现，追求“未知”与“内在和谐”甚至一度用深呼吸和振动练习来开始他的课程，以获取灵感。这些都与工业设计的合作精神与理性分析相去甚远，从而遭到了很多批评。1923年伊顿辞职，由匈牙利出生的艺术家纳吉接替他负责基础课程。纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上走向了另一种形式主义的道路。1923年包豪斯举行了第一次展览会，展出了设计模型、学生作业以及绘画和雕塑等，取得了很多成功，受到欧洲许多国家设计界和工业界的重视和好评。在这次展览会上，格罗披乌斯作了《艺术与技术的新统一》的讲演，更加强调技术的作用。从1923—1925年，包豪斯技术方面的课程得到了加强，并有意思地发展了与一些工业企业的密切联系。1925年4月1日，由于受到魏玛反动的，包豪斯关闭了再魏玛的校园，迁往当时工业已相当发达的小城德绍，继续自己的事业。

迁到德绍之后，包豪斯有了进一步的发展。格罗披乌斯提拔了一些包豪斯自己培养的优秀教员为教授，制定了新的教学计划，教育体系及课程设置都趋于完善，实习车间也相应建立起来了。特别值得一提的是包豪斯新建的校舍，这座新校舍是格罗披乌斯设计的，1925年秋动工，次年年底落成。它包括教室、车间、办公室、礼堂、饭厅及高年级学生宿舍。校舍建筑面积接近一万平方米，是一组多功能的建筑群。

包豪斯校舍本身在建筑史上由重要地位，是现代建筑的杰作。它再功能处理上有分有合，关系明确，方便而实用；在构图上采用了灵活的不规则布局，建筑体型纵横错落，变化丰富；立面造型充分体现了新材料和新结构的特点，法古斯工厂的工业建筑风格被应用到了民用建筑之上，完全打破了古典主义的建筑设计传统，获得了简洁和清新的效果。如果以包豪斯实际投产的设计原型来评价格罗披乌斯的教学方针的成果，那么这些成果并不像它在课程设置和理论研究方面那样显著。包豪斯最有影响的设计出自纳吉负责的金属制品车间和布劳耶负责的家具车间。包豪斯金属制品车间致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习，这一努力为灯具设计开辟了一条新途径。魏玛时期的金属制品设计还带有明显的手工艺特色。例如布兰德1924年设计的茶壶虽然采用了几何形式，但却是用银以人工锻造的，与工艺美术运动异曲同工；而1926—1927年她设计的台灯不但造型简洁优美，功能效果好，并且是由莱比锡一家工厂批量生产的。这说明包豪斯在工业设计上已趋成熟。

在包豪斯的家具车间，布劳耶创造了一系列影响极大的钢管椅，开辟了现代家具设计的新篇章。尽管在谁先想到用钢管来制作家具这一点上尚有争议，但包豪斯首先实现了钢管家具的设想并进行了工业化生产却是没有疑义的。这些钢管椅充分利用了材料的特性，造型轻巧优雅，结构也很简单，成了现代设计的典型代表。

1928年，迫于种种压力，特别是右派势力对于包豪斯进步思潮的无端攻击，格罗披乌斯辞去了包豪斯校长的职务。格罗披乌斯去职后仍进行工业产品设计。1930年设计的“阿德勒”小汽车是20世纪20年代功能主义造型原则的典型例子。尽管小汽车的设计强调了实用功能和几何性原则，但它并未能批量生产，这说明如果设计只考虑功能和生产，而忽略了其它一些因素，如消费者对于象征性、趣味性等的需求，则设计也是难于成功的。

格罗披乌斯离开包豪斯后，由建筑师汉内斯•迈耶担任校长。迈耶上任后更加强调产品与消费者、设计与社会的密切关系，加强了设计与工业的联系。在他的领导下，包豪斯各车间都大量接受企业设计委托。1930年迈耶与格罗披乌斯同样的原因而被迫辞职，由米斯担任第三任校长。米斯是著名的建筑师，于1928年提出了“少就是多”的名言。1929年他设计了巴塞罗那世界博览会德国管，这座建筑物本身和他为其设计的巴塞罗那椅成立现代建筑和设计的里程碑。与布劳耶一样，米斯也长于钢管椅设计，1927年他设计了著名的魏森霍夫椅。

米斯到达包豪斯后，一方面禁止学生从事政治生活，一方面加强以建筑设计为主的学术研究，使学校又重现生机。但到1932年10月纳粹党控制了德绍，并关闭了包豪斯。米斯和师生只好将学校迁至柏林以图再起，后由于希特勒的国家社会党上台，盖世太保占领学校，包豪斯终于在1933年7月宣告正式解散，从而结束了14年的办学历程。在这期间共有1250名学生和35名全日制教师在包豪斯学习和工作过。学校解散后，包豪斯的成员将包豪斯的思想带到了其它国家，特别是美国。从一定意义上来讲，包豪斯的思想在美国才得以完全实现。格罗披乌斯于1937年到美国哈佛大学任建筑系主任，并组建了协和设计事务所；布劳耶也于同期到达美国，与格罗披乌斯共同进行建筑创作；米斯1938年到美国后任伊利诺工学院建筑系教授；纳吉于1937年在芝加哥成立了新包豪斯，该校是作为包豪斯的延续而建立起来的，它将一种新的方法引入了美国的创造性教育，但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家、手工艺人和教师，而不是工业设计师。新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。

包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。相比之下，包豪斯所设计出来的实际工业产品无论再范围上或数量上都是不显著的，在世界主要工业国之一德国的整体设计发展过程中，包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用。包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到，因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评。例如包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破环了产品的使用功能。这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多是美学意义上的，因此所强调的“功能”也是高度抽象的。另外，严格的几何造型和对工业材料的最求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，只能为少数知识分子和富有杰出所欣赏。时至今日，不少包豪斯的产品仍价格高昂，只能被视为一种审美水准和社会地位的象征，如米斯的巴塞罗那椅就是典型的例子，售价达数百美元。

对于包豪斯最多的批评是针对所谓“国际式”风格的。尽管格罗披乌斯反对任何形式的风格，但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图，事实上消除了设计的地域性，各国、各民族的历史文脉被忽视了，加之一些建筑师曲解了包豪斯的精髓，以抄袭代替创造，形成了千人一面的“国际式”风格。以平屋顶、白墙面、通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地，对于各国的建筑文化产生了巨大冲击，因而受到广泛的批评。

无论对于包豪斯有多少保留意见，它的巨大影响是无可非议的。集合再格罗披乌斯旗下的精英都有其鲜明的个性，但又发展了一种强烈的共性。当他们从第三帝国移民各地时，都怀着鉴定的信念，在各自工作或任教的地方传播了包豪斯的思想，并使其发扬过大。

包豪斯的重要改革在于:

　　1、强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。

　　2、强调标准，用以打破艺术教育早成的漫不经心的自由化和非标准化。

　　3、设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。

　　以上几个要点，已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了

　　4、把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。

　　5、在比利时设计家亨利。凡。德。威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。

　　6、创造了“基础课”，在此以前是没有所谓基础课之设的。1920年由包豪斯重要教员、色彩专家约翰尼。伊顿创立。

成立的宗旨:

　　1、 确立建筑在设计论坛上的主导地位，

　　2、把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置，从而削弱传统的等级划分，

　　3、响应了1907年建于慕尼黑的“德国工业同盟的信条，即”通过艺术家、工业家和手工业者的合作而改进工业制品

　　“BauHaus”这个词是由德语动词”bauen”建筑和名词“haus”组合而成，粗略地理解为“为建筑而设的学校”反映了其创建者心中的理念

　　影响:

　　一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程。无论是在建筑学.美术学.工业设计 包豪斯都占有主导地位

吴带当风 :中国画术语。是对吴道子人物画风格的概述。吴道子（约686-760）是盛唐最杰出的画家，在宗教画上成就突出。在用笔技法上，他创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了描摹对象的份量感和立体感，他突出了人体曲线和自然的结合，这种画风在后来的西方也有一定的影响。所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。 后人亦以之称美其高超画技与飘逸的风格。

“曹衣出水，吴带当风”主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。一种笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般；一种笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。而“曹衣出水，吴带当风”中所指的“曹”、“吴”又有两种不同的说法，一说曹为曹仲达，吴为吴道子；一说曹为曹不兴，吴为吴暕。曹不兴为三国时吴国吴兴人，又名弗兴。擅长画龙、马、虎及人物，画史有“误墨于素，因势成蝇”的传说。吴暕为南朝宋代人，擅长画佛像罗汉，时享盛誉。而“曹衣出水，吴带当风”一般多指曹仲达和吴道子。 

曹仲达，北齐人，以画梵像著名，其画风在绘画史上有较大影响。素有"曹家样" 之誉，其画衣衫褶纹被人们称作“曹衣出水”。

五、线条手绘图示（15分） 

徒手写美术字－艺术节 

中国画－深远 

静物构图－均衡 

四方连续 

成角透视   成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失 

六、论中国民间美术的基本特征和教育价值。（10分） 

特征 民间美术是构成各民族美术传统的重要组成 

部分，是一切美术形式的源泉。远在距今6000年前新石 

器时代的彩陶艺术就闪耀着民间艺术的光辉，中国在魏 

晋以前的美术创作者主要是工匠，战国秦汉之际的石雕、 

陶俑及画像砖石，虽为统治阶级生前或死后享用，但在 

造型及艺术风格上都带有朴质活泼的鲜明民间特色，魏 

晋以迄近代,士大夫贵族成为画坛的重要组成部分,但在 

版画、年画、雕塑、壁画及各种工艺创作中，民间匠师 

仍占绝对优势，至于在广大城乡群众中流行的剪纸、刺 

绣、印染、服装缝制等直接装饰人民生活的工艺美术创 

作，更有着极为广泛的社会基础。他们世代相沿，在延 

续继承中不断丰富和创新，创造了富有民族和乡土特色 

的优美艺术形式。但由于过去的阶级偏见使民间美术的 

成就常常被贬低或忽视；又由于劳动人民在经济、政治 

及文化上遭受重压，以致他们在艺术上的智慧才能，也 

不免受到压抑而未能充分发挥出来。 

民间美术的作者是人民群众和民间匠师，其中绝大 

多数是在劳动生产的业余时间制作的，或作为副业生产， 

又主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿 

望、信仰和道德观念。民间美术和民俗活动有极为密切 

的关系，是伴随民俗活动而发展的。在民间的节日庆典、 

婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创 

作也最为活跃。如中国春节前后用年画、剪纸、春联装 

饰环境,为孩子赶制服装,社火花会的戏具，庆贺元宵节 

的花灯纸扎；端午节悬挂的天师符，钟馗像、五毒服装 

饰件及龙舟彩船；中元节的荷花灯、中秋节的月饼花模、 

泥塑兔儿爷；结婚用的嫁衣、喜花、喜帐；祝贺幼儿百 

天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣。少数 

民族民俗节日中的歌舞集会中的服饰布置也用丰富的美 

术品点缀。藏族供神的酥油花，傣族泼水节男女互赠的 

花荷包等。民间美术分布于全国各地区，由于中国地域 

广阔，民族众多，在地理条件、风俗、感情、气质等互 

有差异，又在民间美术中形成了丰富的品类和多采的风 

格，这些美术品有的供生活使用(如灯具、食器、家具)， 

有的用于装饰和美化环境(如年画、窗花)，具有实用价 

值和审美价值统一的特点；民间美术的制作材料大都是 

普通的木、布、纸、竹、泥土，然而制作技巧高超、构 

思奇巧、很少自然主义的模拟物象，而是善于大胆想像 

和夸张表现强烈的感情，又常用于人们熟悉的寓意谐音 

的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬，具 

有积极乐观的态度，艺术上刚健清新活泼淳朴，带有鲜 

明的浪漫主义色彩。 

分类 民间美术品种极为丰富，既有供玩赏用的造 

型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺品，又与民 

俗、宗教及其他民间文艺存在密切关系，形成多种分类 

法：①绘画。包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、 

灯笼画、扇面画等。②雕塑。包括彩塑（寺观彩塑、小 

型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、 木雕、砖刻、面塑、 

琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布 

玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具及综合材 

料所制玩具等。④染织刺绣。包括蜡染、印花布、土布、 

织锦、刺绣、 挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、 

儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。 

⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、 木器、竹器、 

漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者 

等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧ 

剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨ 

纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。⑩编织。包括草 

编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、 棕编、纸编等。 

□食品。面花面点造型、糕点模、糖果造型等。 

中国民间美术研究状况 民间美术的收集和研究是 

继承发扬民间美术遗产的重要环节。中国在长期的封建 

社会中，由于统治阶级对民间美术的偏见，不能得到应 

有的重视，仅在一些民俗著作中有点滴记载。辛亥 

以后，特别是五四运动以来，随着对民俗学研究的重视， 

对民间文艺也开展了征集工作，鲁迅先生充分肯定民间 

花纸及小说插图的价值,并亲自从事年画的搜集,北京大 

学风俗调查会也专题搜集调查实物。其后郑振铎、钟敬 

文、张光宇等人在搜集研究上也各有建树，1937年在浙 

江杭州还举办了民间图画展览会，一些杂志刊物亦陆续 

有文章问世。40年代以后，在延安等根据地美术工 

作者对皮影、年画、洋片、泥玩具的调查、搜集和革新， 

使民间美术的研究引进现代美术创作之中。1949年 

以后，对民间美术的研究得到充分重视，鉴于不少品类 

已处于艺绝人亡的危境，因而文化机构组织专人搜集抢 

救，特别对年画、剪纸方面的搜集研究更为活跃，曾先 

后有《中国年画发展史略》（阿英，1954）、《中国年 

画史》（薄松年，1985）、《华东民间年画》（陈烟桥， 

1955）、《杨柳青木版年画资料集》（王树村，1959）、 

《桃花坞木版年画》（刘汝醴、罗叔子，1961）、《山 

东民间年画》(谢昌一，1978)、《中国美术全集·民间 

年画卷》(王树村主编，1985)等重要论著陆续问世。包 

括不同地区风格的剪纸艺术集的编辑出版数量更多，民 

间剪纸艺术家王老赏、张永寿、王子淦等人的剪纸都编 

成专册。江苏出版社编印的《民间美术》和中国民间工 

艺学会编印的《中国民间工艺》还发表了大量文章和资 

料。为了推动民间美术的研究，民间美术博物馆正在筹 

备，各地方性的民俗美术陈列馆纷纷建立，各地方群众 

艺术馆也把搜集保护民间美术作为重点工作，民间美术 

的专题展览多次在国外举行受到各国艺术界的重视和赞 

扬。中国工艺美术学会、中国年画研究会、中国剪纸学 

会等机构的成立和队伍的扩大，寓示民间美术的研究整 

理已进入一个崭新的阶段。

我国民间美术在中小学美术教育中的地位和作用

 悬赏分：10 - 解决时间：2008-6-6 20:02

提问者： wuzengy - 试用期 一级 最佳答案

1．使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 

2．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 

3．激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。 

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。 

民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、符道神像 、服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外 ，它们的制 作材 料大都是 普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。 

民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。② 雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等 。⑧ 剪纸 。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩ 编织 。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。  食品 。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。 

七、从时代背景、代表人物、创作理念、代表作品和艺术风格方面例举分析中外美术史上的一个流派。（20分）

八、从自己的工作经历中，总结提炼出对美术教育的综述或感悟（50字以下）。　（10分）

美术教师基本功考核——模拟试卷

2010-04-20 10:52

美术教师考试试题

2008-07-18 14:56

一、填空题（每格0.5分，共30分）

1、美术课程评价是 ______，改进教师教学，促进 ______ 不断发展的重要环节，美术课程评价的依据是 。

2、“综合?搜索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动搜索，研究，创造以及综合解决问题的美术学习领域，它分为三个层次：①__ ②__ ③___。 3、《清明上河图》是北宋画家 ______ 的作品，整幅作品可分为三段内容，第一段为______，第二段为______，第三段为____，其中____为整幅作品的中心和高潮。作品采用的是______透视。

4、元代最有代表性的四个山水画家分别是 、 、 、 。

5、我国的四大石窟是指 、 、 、 。

6、中国画在表现形式上有 、 、 册页扇面等多种。

7、欧洲文艺复兴时期最具代表性的三位画家是 、 、 ，他们的代表性分别是 、、 。

8、中国的古典园林的苏州四大园林是指 、、狮子林、网师网。古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物，如 、______、______、 、轩、舫、桥等。

9、《加菜义民》是 ______国雕塑家__ 的作品，他另外的代表作有 ______ 。

11、新课程标准要求在美术教师中加强师生的双边关系，既重视 ，也重视 。要确立，倡导师生间的 。

12、巴黎圣母院位于______国，是典型的______ 建筑。悉尼歌剧院则是国家的建筑，它的造型如 。

13、雕塑以其不同的表现形态可以分为 雕与 雕。 的作品《大卫》是一件雕作品。

二、连线题（每题1分，总计10分）

《西斯廷圣母》 卢梭

《伏尔加河上的纤夫》 拉斐尔

《冬猎》 东山魁夷

《热带飓风与虎》 勃鲁盖尔

《旱春之路》 列宾

《簪花仕女图》 韩干

《照夜日图》 周昉

《芙蓉锦鸡图》 赵佶

《黄河逆流》 　　 李可染

《浅塘渡牛图》 马远

三、简答题（每题５分，共计２０分。）

１．谈谈对“在广泛的文化情境中认识美术”的认识

２．分析东汉《击鼓说唱俑》的艺术特色。

３．以《故宫》为代表说说中国古代建筑的特点。

４．说说中国龙的造型各个部分具有哪些动物的特点，并说说龙在历史演变中具有哪些象征意义。

四、教学设计（每题１０分。共计２０分）

１．请你写出人美版七册《多姿多彩的靠垫》一课的教学重、难点及解决重、难点的教学策略。

２．说说在浙美版七册《想象中的机器人》一课中你打算如何启发学生的想象力。

五、技能题（每题１０分。共计２０分）

１．题目：画一幢校园或街头的建筑：

要求：结构合理、透视准确。

２．题目：请你设计一套桌子、椅子

　 要求：美观、实用、富有创意。

1.促进学生全面发展，美术课程，《美术课程标准》

2.融美术各学习领域("造型 表现

3.张择端，汴京郊外的景物；上土桥及大汴河两岸的繁忙景象；汴京市区的街景

4.黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇.

5.敦煌—莫高窟、大同—云冈石窟、洛阳—龙门石窟、天水—麦积山石窟

6.中堂，条幅，小品，卷轴.

7.达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔：最后的晚餐，西斯廷教堂天顶壁画，西斯廷圣母像

8.拙政园，留园；亭、台、楼、阁、廊、榭

9.法，罗丹，吻

11.教师的教，学生的学，学生的主体地位，情感交流和平等关系

12.法，哥特式：澳大利亚，贝壳

13.圆雕，浮雕：米开朗基罗，圆雕

《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。这幅画是教皇朱理亚二世送给皮亚琴察西斯廷教堂黑衣修士的礼品，拉斐尔受托而为这一教堂的祭坛作画，故有《西斯廷圣母》之名。

　　画面表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的男性长者乃教皇西斯克特，他向圣母圣子做出欢迎的姿态。而稍作跪状的年轻女子乃圣母的信徒渥娃拉，她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺。位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静，扒在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。

　　拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调，因而使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受。

《伏尔加河上的纤夫》

1870-1873年

I.E.列宾

131cm×281cm

布

油彩

圣彼得堡　俄罗斯博物馆藏

　　这是画家亲眼目睹的情景，成为挥之不去的记忆，列宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来，狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。纤夫共11人，分为三组，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。

《冬猎》勃鲁盖尔

《西斯廷圣母》 卢梭

《伏尔加河上的纤夫》 拉斐尔

《冬猎》 东山魁夷

《热带飓风与虎》 勃鲁盖尔

《旱春之路》 列宾

《簪花仕女图》 韩干

《照夜日图》 周昉

《芙蓉锦鸡图》 赵佶

《黄河逆流》 叶浅予

《浅塘渡牛图》 马远

三、简答题

１．谈谈对“在广泛的文化情境中认识美术”的认识

第一，从文化的多样性角度来考虑，它加深了学生对文化多样性的了解，培养学生对我国优秀美术传统的热爱，尊重并理解世界的多元文化。

第二，从美术学科与其他学科横向联系的角度来考虑，它可以促进学生通过美术学习取得对其他学科的学习和理解

第三，从学生分析问题和解决问题的能力角度来考虑，它可帮助学生学会用历史唯物主义的观点看待历史上的一些问题。

总之，“在广泛的文化情境中认识美术”在国际上是基于多元文化理论的影响，基于对文化的多样性而提出来的。我国本次美术课程改革中提出这一新理念，是基于从根本上扭转把美术学科仅仅作一种单纯的技能技巧训练的观念，而是视为一种文化学习来看待的理念提出来的，其目的是使学生通过美术学科的学习同其他人文学科一样参与人类文化的传承与发展，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。

２．分析东汉《击鼓说唱俑》的艺术特色。

四川地区的汉俑独具特色，内容更为丰富，在出土的许多俑雕像中，最著名的就是这件《击鼓说唱俑》。说唱俑席地而坐，头部硕大，裹着头巾，前额布满皱纹，赤膊跣足，左臂环抱一个圆鼓，右手高扬鼓锤。这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮，他得意忘形，神情激动，表情夸张，竟不自觉地手舞足蹈起来……这是多么令人激动的场面！虽然人们并不了解他说唱的具体内容，但一看到这位热情、乐观、充满生命活力和幽默感的艺人，都会发出会心的微笑，甚至可以想象到在这个说唱俑的面前，正有一群兴致勃勃的听众在倾听着他出色的表演！可见，汉代的雕塑家们是多么富有创造力和想象力。他们并非简单地模仿生活中的场景，而是采用了极其大胆夸张的手法，着重表现说唱者那种特殊的神气。作者采用虚拟方式，通过欣赏者的联想作用，创造出一个隐含的充满戏剧性的精彩场面。这种虚拟中的戏剧性场面，本身也体现出汉代艺术所特有的生动活泼的气势。这件作品同时也是研究汉代民俗和陶塑艺术的珍贵史料。

３．以《故宫》为代表说说中国古代建筑的特点。

1、中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式。

2、中国建筑的平面布局具有一种简明的组织规律

3、中国古代建筑造型优美

4、中国古代建筑的装饰丰富多彩

5、中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调

４．说说中国龙的造型各个部分具有哪些动物的特点，并说说龙在历史演变中具有哪些象征意义。

尽管龙的形象在古人以言传口授的形式相传中融合、兼并其他动物的内容，人为扭曲变形，导致走失了原来的模样，但仍然具有扬子鳄的全部基本形态特征：1、披满鳞甲的身躯；2、长颚大口和位于头顶的翘鼻；3、锋芒毕现的锥型尖牙；4大而圆的突起眼睛；5粗壮的长尾；6、强健的四肢和五指利爪；7、有横条纹的腹部。

为了弥补扬子鳄秃头尖尾有损神灵形象的缺陷，古人发挥了充分的想象力，给它添加了角、须、尾鳍以及把背部纵向排列的突起角质棘刺也变换成锯齿状背鳍，并拉长躯体以渲染气势，充实装饰效果，于是扬子鳄就被塑造成了传说中描绘的张牙舞爪、能腾云驾雾的龙形象了。虽然经过艺术夸张后，幻化的龙与现实中的扬子鳄有了许多不同之处，但对比之下，仍可看到扬子鳄— —长颚、尖牙、披鳞、利爪等主要特征。

龙在中国传统文化中是权势、高贵、尊荣的象征，又是幸运和成功的标志。