陈 刚

（江西南昌，330000）

内容提要：由于笔法传承上的式微，宋代书法仅延续着晋唐笔法的余韵。而以宋四家为首的书法大家，却凭着自身的才情，把尚意书风推到了极致。宋代书法对后世的贡献还在于留下了众多法帖，为后世学习古典笔法提供了重要的精神食粮。

关键词：宋代书法；尚意书风；宋代法帖；宋四家

作者简介：陈刚，又名正宽，字勉成，号望橘山人，江西学院教授。

宋代是中国历史上中华文明的一个巅峰时期，是整个封建社会中国文人最开放的时期，它繁荣发展了丰富多彩的人文艺术，如文学、音乐、书法、绘画等等。然而，宋代之后，中华封建文化由昌盛走向衰弱，因此，宋代书法也成为中国书法史上的一个重要分水岭，

一、晋唐笔法与宋代书法

笔法是我国书法理论最重要的组成部分之一。据传早在东汉时期，蔡邕就著有《笔诀》传世，并一直被书家视为至宝引用至今。古代文人将笔法当作秘诀，他们都很保守，绝不轻意告诉人。据传有位叫韦诞的书法家，是蔡邕的学生，藏有蔡邕的《笔诀》，另一位书家钟繇想借《笔诀》看一下，但遭到拒绝。钟繇为了表示诚意，竟用力捶胸到吐血昏死过去，然而终究没能看到《笔诀》。韦诞故，把《笔诀》作陪葬品埋入墓中。钟繇派兵丁挖墓，得到了蔡邕的《笔诀》，书艺大进。传说虽不足信，但足以证明笔法理论的重要性。

论笔法，我们又不得不提到晋唐。晋唐笔法之精妙在于绞转、裹束、衄挫的往复掺揉，线条无论起收行进，处处挣扎而又通透，那是笔法的最高境界。关于笔法，最精妙者还是魏晋，唐代只是对魏晋笔法的继承。从后世留存的晋唐法帖来看，尽管唐楷法度严谨，但笔法上仍大量使用侧锋，而使用侧锋则为魏晋书法的非常重要的特征，陆续出土的魏晋南北朝书法墨迹可以说明这一点。可见，唐代笔法与魏晋南北朝书法是一脉相承的。为什么会出现这种局面呢？究其原因，一方面是因为有了王羲之这样的优秀的笔法集大成者，而更重要的是传承有绪。唐张彦远《法书要录》中附《传授笔法人名》说：“蔡邕授于神人而传之崔瑗及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之，王献之传之外甥羊欣，羊欣传之王僧虔，王僧虔传之萧子云，萧子云传之僧智永，智永传之虞世南，世南传之，授于欧阳询，询传之陆柬之，柬之传之侄彦远，彦远传之张旭，旭传之李阳冰，阳冰传之徐浩、颜真卿、邬彤、韦玩、崔邈。凡二十有三人。文传终于此矣。”也许有人会说这又是文人墨客杜撰出来的，我们暂且不论此说之真伪，书法之式微，其实是可以想见的。从唐安史之乱后直至宋太祖登基，二百余年的战乱，时局难有安宁之日，多少文人志士性命尚且难以自保，又有多少闲情舞文弄墨，又有多少时间课徒授课，专习书法。另外，笔法作为一 “技”，确实讲究传承，这和学习诸如古琴、武术、舞蹈并无二致。由于缺少了书法自然繁衍的好环境，以至于笔法几近失传，所以古人才感叹：“文传终于此矣。” 那么，宋代书法与晋唐书法又有何区别，它是不是能延续晋唐书法传统呢。

宋代著名书法家黄庭坚曾云：“古人工书无他异，但能用笔耳。”这里所说用笔，其实即指笔法。这句话，除了透露出他对书法的自信外，或许还能从中读出两点信息：一是黄庭坚认为“古人”的笔法比他所在的北宋好，二是当时的北宋像晋唐人那样真正懂笔法的不多。从黄庭坚各个时期的书法作品来看，能入晋唐笔法堂奥的，也就他晚年所书行楷《范滂传》和草书《廉颇蔺相如列传》。我们同样以大量古代的法帖作为比较，我们也会发现一些有趣的问题。那就是，书法进入到宋代，一方面，笔法单一而少变化从而使书法缺少张力和含蓄，另一方面，书风的写意而多变化从而使书法更接民百姓。出现这种现象的原因，首先是宋代书家晋唐笔法认知上的缺失，其次是毛笔工具的变化，宋朝始，笔毫材料出现了以羊毫为主的软毫。清代书家朱履贞在《书学捷要》中所言：“学书要识古人用笔，不可徒求形似……法不得，则虚积岁月，用功徒然。工夫浅，则笔画荒疏，终难成就……”所谓皮之不存，毛将焉附。既缺少笔法的口传身授，又缺少古代那样的书写工具，以及审美趣味的改变，宋代书法已与晋唐书法逐渐拉开距离。

再说得具体些，书法进入到宋代，侧锋的使用已经不如宋代以前的人那么普遍。侧锋运笔是使用硬毫而出现的特殊的运笔方法。它是在自然书写状态下，书写者本人的运笔方式和笔的弹性相配合，运笔方向与笔毫方向相交时产生绞转的一种运笔方式。由于侧锋运笔与纸面形成更大的摩擦力，笔毫行进过程中圆锥状的笔毫循序接触纸面，导致侧锋运笔所书写的笔画线条的质感既不同于中锋运笔，也不同于偏锋运笔。若不擅驾驭侧锋者，笔画的质感或接近于中锋效果，或接近于偏锋效果。侧锋的运用与锋的绞转密不可分，好的侧锋是不仅能“侧”，而且能“绞”。我们知道，线条可以呈现出一种内部的动人力量，线条具有的审美价值，而且可以表现出比我们感观更广阔的东西。实现高质量线条的最佳方式，即侧锋自然运用中的绞转。所谓锋的绞转，是锋在自然书写过程中圆锥状的笔锋呈螺旋状运动的状态。它与锋的平动和拖笔不一样，因为平动或拖笔写出的线条最多只能产生二维的视觉感受，而侧锋的运动状态有如搓麻绳一般，锋毫依次与纸面摩擦，其产生的线条有三维立体的质感。当侧锋运用的较好时，笔锋运动呈绞转之势尤甚，能感觉到笔锋在抓纸的力道，写出来的线条极具张力。晋唐名家写字过程中大量使用侧锋，由于笔与书写材料之间的相互抗衡，不仅锋能振动，还能绞转。尤其是王羲之，无论是楷、行、草书，点画全用侧锋法，唐颜真卿亦是如此（关于侧锋笔法问题，限于篇幅，在此不再赘述，作者将另撰文探讨）。而宋代的书家，由于书法传承及书写工具软毫出现等诸多原因，侧锋使用已不那么自然和普遍。做得较好的，仅宋初李建中、林遒和“宋四家”等为数不多的书家。“宋四家”中做得最好的，是苏轼。黄庭坚在《山谷题跋跋东坡墨迹》中评价东坡的书法：“东坡道人少日学《兰亭》，故其姿媚似徐季海，至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲似柳诚悬。中岁喜学颜鲁公、杨风子书，其合处不减李北海，至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为第一。”苏轼放怀山水，超然物外，作书法既得晋韵，又深谙唐法。但即使是苏轼这样的宋代大家，就笔，其好的书作也只能和李北海相比肩。至于其他宋代书家，普遍用笔不足在于，虽然也用侧锋，但笔锋的振动、绞转不够，其外在的表现为线条的张力不够。而且，侧锋由于笔法失传的原因，使用率降低，一般书家十中有六七已然不错矣。

由于笔法的缺失，宋代书法与唐代书法，似乎是隔了一座山，这山已看不到那山的风景。也许我们可以这么说，宋代是晋唐书法与明清以后书法的一个分水岭，晋唐书法以侧锋取胜，而明清以后的书家则多只知书法之中锋而不知侧锋几何。同时，由于笔法的缺失，也使得宋代书家追求书法的另一个层面即更注重性情，宋代书法尚意除了文人的世俗化原因，笔法技巧的相对单一也是重要原因之一。 

二、宋代名家与“尚意”书风

我们前面提过，自唐安史之乱至宋，数百年的战乱纷争，书法的传承形成了断层。北宋统一以后，宋太祖一介武夫，对书法也未给以重视，更没有像唐代那样的各种措施。因此，一些士大夫也就漠然对待。欧阳修曾这样感慨：“书之盛莫盛于唐，书之废莫废于今。” 这样 ，宋代书法在延续晋唐余韵的基础上，就形成了自身的时代特点：一是由于笔法的缺失，少了唐人严谨的法度，而以自己为主，以意代法。努力追求能表现自我的意志情趣，形成“尚意”书风。苏轼的“我书意造本无法”，黄庭坚的“凡书画当观韵”，强调“韵胜”，皆是此意。其二是有意将书法同其他文学艺术形式结合起来。宋代书法大家同时又是文学家、画家。苏轼说：“诗不能尽，溢而为书，变而为画。”“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”，不仅认为书画和诗一样，是表现自我的手段，而且强调文学修养对提高书法艺术的作用。

宋初书家，杰出者有徐铉、李建中。李建中传世作品《土母帖》、《同年帖》，直追晋唐。然而真正代表宋代书法成就的，还是“宋四家”，即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（后世亦有说是蔡京）。

北宋书法家历来以“宋四家”为代表。从他们的生活年代来看，自真宗到徽宗时期，经历了北宋的大部份，从书体看，行、草、楷诸体具备，四家既是同代人，又有先后，彼此相互影响，相互论评，各自都体现了“尚意”的特色，发挥了各自的个性，体现了书法的意境、意趣。苏轼，是宋代最有影响力的文人艺术家，其书法，远学“二王”，近接颜真卿、柳公权、李邕、杨凝式诸家，结体笃实，笔墨润朗，擅长行、楷，而以行书最多。代表作有楷书《柳州罗地庙碑》、《丰乐亭记》，行书《赤壁赋》、《黄州寒食帖》、《李白仙诗卷》、《新岁展庆帖》等。黄庭坚视苏轼为师友，书法受影响但功力稍逊，参阅其他而自成面目，结体中宫紧凑而外围宽博，用笔左右纵横，开合有度。黄庭坚草书优于行书。四家独黄庭坚以草书雄视当时，沈周称他“草圣”。《廉颇蔺相如列传》、《李白忆旧游诗帖》是大草，侧锋为主，运用自如，变化万千，既体现了传统笔法，又有强烈的个人风格。代表作还有《诸上座帖》、《松风阁诗卷》、《花气诗帖》等。但同先贤张旭怀素相比，气度上稍欠自然，笔力也有所不逮。米芾学书勤奋，师承广泛，“取诸长处，总而成之。”时人称“集古字”。米芾书法，得“二王”精髓，结体欹侧多姿。虽然其人自视甚高，用笔有“八面出锋”之说，事实上其才情外现，与古人相合，但缺少含蓄与内敛。其代表作如《论草书帖》、《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《珊瑚帖》、《拜中岳命诗》、《虹县诗帖》等。但个人认为，能真正体现米芾书法水平的，还是《英光堂帖》所录。蔡襄一生仕途顺利，对书法尤其是楷书下功力很深。可以说他是宋代继承古法笔法第一人。苏轼在《东坡题跋》中指出：“独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。”从留下来的蔡襄墨迹看，其笔势最优，如他的行楷字《澄心堂纸帖》、《虚堂帖》、《山堂帖》、行草《脚气帖》、《中间帖》、《扈从帖》，草书《入春帖》、《陶生帖》等，湿润婉转，韵味蕴藉。“宋四家”外北宋影响较大的书法家还有薛绍彭、蔡京、赵佶、文彦博、王安石、司马光等。

宋徽宗崇尚艺术，是历史上最著名的皇帝书画家，其所创书体“瘦金书”，峻爽有致，清新秀雅，别具一格，代表作有《瘦金千字文》、《草书千字文》、《草书团扇》等。宋代文人书家甚多，如文仝、文彦博、林逋、范仲淹、欧阳修、苏轼、苏洵、司马光、王安石、张舜民、蔡京、蔡卞、薛绍彭、米友仁、叶孟得、赵构、陆游、范成大、朱熹、吴说、张孝祥、文天祥、姜夔、吴琚、魏了翁、张即之、赵孟坚等，各自成面目。

南宋书法，延续了北宋书法“尚意”的特点，但由于笔法的进一步削弱，再也没有出现北宋那样的书法大家，仅行书成就尚可称道。当时有影响的书法家有赵构、张昂之、陆游、张孝祥、范成大、赵孟坚等。

从一定程度上讲，宋代书法之“尚意”，是对唐人书法“尚法”的一个创作理念上的更新。而从另一个角度说，宋代书法之“尚意”，是对晋唐笔法缺失后的一种无奈选择。既然笔法方面不能更好的继承，强化书法的个人意趣就成为当时书法乃至宋以后书家的内心追求，这样书法在晋唐笔法削弱的时候，仍保持了旺盛的艺术生命力。唐颜真卿和五代杨凝式的书法，之所以对宋人影响最大，并不在于二者书法严谨的笔法，而是在法度之外，更多得几分意趣。另外，大批文人、诗人、词人在书翰交往或诗歌唱和中，更注重趣味，而缺少理性。所谓顾此失彼，对意趣的过分追求，却在无意中削弱了对笔法的继承。宋代，之所以没有篆书、隶书和楷书大家，既时运使然，亦与当时书家群体特征不无关系。可以说，中国书法及宋，乃一大转折：艺术性这一“因子”，由实用性与艺术性之合体中游离出来。宋人传世的大批墨迹如书札，更多体现的，是书家有意或无意中流露出来的个人性情。

综观宋代书法，尚意之风为其鲜明的时代特征。由于历史和笔法的原因，宋代书法既不能否定唐人，也无法回归晋人，宋代书法其实是五代十国书法的延续。当然，禅宗“心即是佛”“心即是法”，也影响了宋人的书法观念，而诗人、词人的加入，又给书法注入了抒情意味。在强调意趣的前提下，宋代书法家重视自身的修养，胸襟高，读书多，见识广，诗词、音乐、绘画诸方面的功力也为前人所不及，这都给宋代书法增添了新元素。但过分的追求个人风格和意趣，一定程度上又削弱了人们对技法的更高层面的追求，这为后世书法的“营养不良”又埋下了伏笔。

三、宋代法帖与后世书法

法帖是指汇刻名家书法墨迹在石、木版上并拓印成可供人们学习的墨本。此前，南唐已有《升元帖》、《澄心堂帖》等法帖。宋代书法，承唐继晋，上技五代，开创了一代新风。宋太宗喜欢书法，派人购摹历代帝王名贤墨迹，又命侍书王著整理编刻了一部法帖，赐给大臣。这部法帖，因为是在淳化年间所刻，所以称之为《淳化秘阁法帖》。这是宋代最早的法帖。此帖共十卷，第一卷为历代帝王法帖，第二、三、四卷为历代名臣法帖，第五卷为古代名家法帖，第六、七、八、九十卷为王羲之和王献之的书法作品。“二王”（王羲之、王献之）的作品占了一半，所以宋初的书法风格受到“二王”的影响。作为临摹而刻制的法帖，虽然不能与名家书法作品原作相比，而且，王著编刻《淳化阁帖》时，也时有谬误，甚至有些刻帖并非书家原作，但还是比较系统地收入了大量古代书法作品，给我们留下了不少珍贵书法资料。

有了法帖，便打破了学书必真迹的，同时也打破了前人法度，更加注重意趣，强调主观表现和创新，从而开辟了书法的新天地。而从另一个方面来说，正因为有了法帖，让更多的人能看到前人不同风格的书法作品，学书之人不依附于哪一家，却容易走向另一个极端，即更关注书法之表象，而忽视书法的内在精神，书法从此变得更加世俗化。此后，人们争相仿效，刻帖风气渐盛，又有了潘师旦摹刻的《绛帖》、希白和尚摹刻的《潭帖》，由蔡京负责摹刻的《大观帖》以及《宝晋斋法帖》等宋代法帖。

宋代法帖推动了书法艺术的再次繁荣，又加上宋代与唐时间上并不遥远，世间的晋唐先贤书法作品有很多就这样留存下来。除了晋唐先贤的书法作品外，还有不少宋代名家尤其以宋四家的书法也通过法帖留存下来，如《西楼苏帖》、《英光堂帖》、《绍兴米帖》、《郁孤台法帖》等，充实了中国书法宝库。然而宋代法帖重刻翻刻者其多，尤其是进入到南宋以后。仅以《淳化秘阁法帖》来说，就达几十种之多。法帖既多，让学书都目不暇接。法帖既多，从而使过去以晋唐笔法为基调的审美趣味向多元化发展。法帖既多，又难免良莠不齐，真假相掺。由于当时学书者眼光有高低，取法有高下，甚至将差帖奉为至宝也有之，这在客观上又导致后世笔法的混乱，使得晋唐笔法进一步衰弱。虽然北宋时期宋四家时（仁宗庆历到神宗熙宁、元丰年间），他们力主由唐溯晋，屏除帖学，宋代书法曾为之一振。只可惜，这种局面也没有保持多久，由于政局不稳，战事频发，南宋书法并未很好地延续前朝宋四家之风气。后期可谓书法中流砥柱者，仅赵孟頫等数人而已，但笔法已是今非昔比了。

米芾在《书史》中分析说：“李宗谔主文既久，士子皆学其书。肥扁朴拙。以投其好，取用科第。自此惟趋时贵书矣。”宋室南渡后，如《书林藻鉴》讲：“高宗初学黄字，天下翕然学黄字；后作米字，天下翕然学米字；……其风靡有如此者。”在这种风气笼罩之下，书法家能够按自己对书法艺术的理解去继承、革新的就不多了。所有这些，都和影响了宋代书法的发展。但不管怎样，由于宋以前墨迹如凤毛麟角，有的还真伪难辨，宋代法帖毕竟保留了许多好的书法范例，无论是在当时或者是对后世的书法，都起到了非常重要的传承作用。许多书家从中汲取了养分，一千年来，不乏其人。可以说，宋代法帖是上窥晋唐笔法门径的重要基石，即使是到了考古和科技如此发达的今天，我们应该同样珍惜。下载本文