浅谈现代玉雕艺术的表现形式_动视

浅谈现代玉雕艺术的表现形式

2025-09-30 01:39:35 责编:小OO

艺苑论坛

文孔庆佃

浅谈现代玉雕艺术的表现形式

［摘　　　　　　　　要］　玉石雕刻是一种历史比较悠久的雕刻工艺，随着社会的不断发展，现代玉雕系统地继承了传统玉雕的雕刻技巧，根据玉石的材料质地创作出多种多样的精美器物，从而着重表现玉石的质感美和肌理美。从古代玉石雕刻开始，创作者就开始对玉石材料进行研究，从玉石的质地、色泽、纹理等方面选择不同的雕刻方式以表现玉石雕刻设计的艺术效果。基于此，从设计题材、内容与形式等多方面的传承与创新入手，浅谈现代玉雕中的传承与创新，以供参考。

［关　　　键　　　词］　传承；创新；玉雕；艺术

纵观历史发展脉络可以发现，玉石文化与历史文化、时代发展是紧密相关的，从某种角度来说玉石文化实际上是人类文明发展的象征。因此在玉雕创作中更需要注重传承与创新之间的关系，没有继承传统优秀文化和雕刻工艺，就不会进行创新和创造。随着时代的快速发展，各流派玉雕艺术在彼此融合发展，并形成了具有典型时代特色的现代玉雕艺术。

一、玉雕设计题材的传承与创新

我国玉雕的设计题材范围比较广泛，一般可以分为民间传说、历史人文、宗教以及山水花鸟等类型。无论是雕刻玉雕摆件还是玉雕挂件都具有一定的人文含义和美学意义，这种意义主要是借助借喻、比喻、谐音等方式进行表达。纵观我国传统玉雕作品可以发现，吉祥如意等具有美好象征意义的玉雕作品创作数量和质量都比较高。随着时代的逐步发展，在对这些玉雕进行批判吸收的同时，还需要立足于当前，创作出具有时代气息的玉雕作品。现阶段玉雕创作者更加趋向于追求作品的灵性、设计的巧妙以及风格的独特。例如一些常见的如玉米、南瓜以及汽车、台灯等现代化物品也出现在玉雕作品中，不仅能够继承传统玉雕艺术，而且对于开拓现代玉雕设计思路具有极为重要的意义。现阶段很多雕刻者无法给予玉雕作品文化内涵，究其原因是由于雕刻者自身的文化水平达不到，因此雕刻者需要不断强化自身的文化修养，不断进行文化知识的学习，将文化内涵和文化知识真正融入玉雕创作中，实现玉雕设计题材和内容的创新突破。

二、玉雕内容与形式的传承与创新

玉雕作品、绘画艺术等作为一种表现和反映生活的载体，能够在一定程度上表达创作者所想要表达的思想内容和精神境界，但就艺术表现形式和手法而言，还是具有一

定的区别。以玉雕作品而言，其更加注重作品设计的形式

《邂逅》《八方来朝》

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美，遵从玉雕作品在设计创作过程中的规律和原则，从而提高作品设计的质量和水平。实际上，一件玉雕作品最关键的是将形式与内容进行完美结合，从而提高该作品的艺术价值。同时，玉雕作品还需要充满趣味，能够引发观赏者的思考和共鸣。因此，在设计过程中设计师需要注重对作品“趣味”的设计，从作品的形态、内容、形式以及作品故事背景入手进行设计，从而达到预定的设计效果。设计师可以选择一些色彩和形式搭配比较巧妙的原石进行设计，利用原石的色彩、质地、纹理等并结合设计者独特的设计思路，创作出具有新意和观赏价值的作品。例如，玉雕作品《禅》，雕刻原石整体呈椭圆形，表面有多条不太明显的裂纹，中间有一处脱皮，将原石站立起来看，可以发现材料整体呈现高山的形状。为此，雕刻者最大限度的保留材料的整体形状，使其保持高山的形状，而对其他部分进行雕饰，将这块原石雕刻成为老翁低头沉思图，整体画面祥和，极赋意境之美。由此看来，雕刻作品并不一定需要将材料全部进行处理，从材料本身入手尽可能发挥材料的最大价值，反而更能够达到意境之美。

三、玉雕工艺的传承与创新

中国玉雕工艺的发展已经历经千年，在时代的发展和变化中并逐渐形成独特的玉雕工艺产业。由于玉石的强度和硬度比较高，因此在进行切割和加工时需要利用特殊的工具和技法，从而创作出具有不同艺术风格的玉雕作品。例如秦汉时期玉雕作品具有雄浑豪放的特点，而发展到唐汉时期则表现为精巧别致、巧夺天工，由此看出玉雕艺术的发展与玉雕制作工艺的发展是息息相关的。古代进行玉雕工艺的雕刻和取材一方面需要具有较高强度和硬度的刀具，另一方面还需要高超的雕刻技巧，随着时代的逐步发展，现代玉雕工艺在这两方面都有一定程度的进步。就工具和雕刻技巧而言，现代可以使用的刀具包括合金锯、合金钻等合金刀具甚至包括电脑雕刻和激光处理技术，其精细程度远甚于古代雕刻工艺。现阶段采用电脑雕刻技术能够在极短时间内批量生产一批除玉石原有颜色和纹理不同之外形态一模一样的玉雕作品，从而满足人们对于玉雕作品不断增长的需求。同时利用电脑雕刻技术进行雕刻虽然在一定程度上提高了雕刻速度和数量，但就创意和新意而言却远不如古代的雕刻作品。为此，雕刻者在继承传统玉雕工艺的基础上，需要结合社会发展进行创新，从而创作出具有典型特征和独特艺术风格的玉雕作品。

综上所述，现代玉雕作品的创新发展主要包括多方面的创新发展，如雕刻手法、思想内容等，其中玉雕作品思想内容的创新是最为重要的。雕刻者需要结合时代发展特色，创作出具有典型时代特征和时代感的作品，并使其更具有欣赏价值。此外还需要注意的是，继承与创新是相互依存的关系，所以只有在继承的基础上进行创新才能使得现代玉雕艺术保持旺盛生命力。

参考文献：

［１］官昕．基于传承与创新视角下的中国玉雕艺术的当代表达［Ｊ］．明日风尚，２０１８（３）：６７．

［２］陈金策．浅谈玉雕的传承与创新［Ｊ］．天工，２０１７（４）：１２２．

［３］华维明．俏色天成：浅谈玉雕创作中的俏色利用［Ｊ］．神州，２０１７（１６）：２７．

［４］吴冬梅．玉雕艺术创作当代性研究［Ｊ］．美术教育研究，２０１７（１）：４４－４６．

［作者简介］

孔庆佃，字文，高级技师，１９８１年出生在福建罗源，自幼受寿山石文化熏陶，１９９７年师从林勇镇学习寿山石雕，２００６年赴四会与其弟创办工作室“孔氏玉雕”，结合寿山石雕，研习翡翠工艺，并得珐尤昌明、关良东等多位玉雕名师指导。　２０１２年“孔氏玉雕”又落户安徽，其风格自成一体，擅长镂空、花鸟雕刻，并在传统基础上结合现代审美，特别是俏色运用令人拍案叫绝！现任六安市众品玉文化有限公司艺术总监，前后共培养学员百余人。现为安徽省玉石雕刻大师，　福建省罗源工艺美术学会常务理事，广东省肇庆市福州商会常务理事，安徽省霍山县玉石文化传承研究会常务副会长，安徽省工艺美术促进会玉石委员会常务副会长，安徽省玉石雕刻商会常务理事。２０１５年，作品《乐在其中》荣获第五届工艺美术精品博览会“徽工奖”金奖，作品《佛影》荣获上海“神工奖”最佳创意奖；２０１６年，作品《八方来朝》荣获浙赣赏石文化年度盛典特别金奖；２０１７年，作品《邂逅》荣获中国玉·石雕刻作品“天工奖”优秀作品奖，作品《八方来朝》荣获中国玉·石雕刻“陆子冈杯”金奖。

（编辑：刘莉琴）

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