一、投身艺术，作品推陈出新
自1971年起，郑国明致力于雕刻艺术的研究与实践，深入研究中国古代艺术文化与雕刻工艺，不断丰富自己的艺术内涵。他巧妙地将中外文化精髓融合于作品中，使之更贴近生活和社会，实现人文与理念的和谐统一。四十年来，他创作了大量优秀作品，如《石头记》系列，并有多件作品被国家级美术馆收藏。
二、传承责任，推动艺术发展
作为雕刻之乡的一员，郑国明深感惠安雕刻艺术传承的重要性，并身体力行。他出资创办雕刻培训班，邀请名师授课，提升当地雕塑界人员的理论水平。他还积极培养后辈，如今他们中的一些已成为当地雕刻企业的负责人。此外，他还与高校合作，设立实训基地，并被聘任为职业中专学校特聘教师，成功实现了技艺的传承。
三、创新理念，拓展创作领域
郑国明注重理论与实践的结合，曾深造学习雕塑，并多次参加雕塑论坛和海峡两岸高峰对话，不断取长补短。他的作品不仅限于单件雕刻，还拓展到了环境设计，如北京梅兰芳大剧院的相关作品、沈阳抚顺雷锋纪念馆的浮雕设计等。
四、以德养身，积极参与社会
在艺术创作之余，郑国明利用自己的艺术专长积极投身社会活动。他担任多届政协委员，为当地传统艺术的继承、发展和保护提供宝贵意见。同时，他积极参与政治议政，为中国工艺美术学会等多个协会的会员，多次担任评委，并参与公益事业，展现了良好的职业道德和社会责任感。因其德艺双馨，2004年荣获中国民间文艺家协会雕刻委员会授予的称号。详情
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