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来源：《美与时代· 美术学刊》2015年第03期
摘 要：佛教是世界三大宗教之一，于西汉末年传入中国。每个宗教除了本身的释义和哲学思想外，都有其独有的艺术表现形式。几千年的佛教发展历史，在与中国传统文化融合的同时，形成了其特有的具有中国特色的艺术风貌和美学价值，以其神秘与博大吸引着越来越多现代视觉设计师的日益关注，独具风格的传统图形符号启发着现代设计师们从中汲取素材引用到更广泛的设计领域之中。由佛教传统图形图案延伸出的设计元素，也成为中国设计界特有的标志，佛教中蕴含的艺术价值对于具有中国特色的当代设计有着深远的影响。
关键词：佛教艺术 图案 艺术设计
一、中国佛教艺术的发展
佛教艺术是随着佛教的诞生而产生的。与世间一般的审美角度和审美范畴不同，佛教的审美角度和审美范畴几乎是全方位的，例如“十方三世”，即东、南、西、北、东南、东北、西南、西北、上、下，为十方；过去、现在、未来，为三世。仅四字便简要概括了一切时间和空间的观念，而它的审美范畴也几乎是无所不达的。其实佛教美学无所谓创立，它就蕴藏于佛法之中。
自西汉末年佛教传入中国，经历了几千年的演变。早期的中国佛教，特别是在西域地区，佛教造像多为小乘艺术，由无数的小乘经典佛教故事画通过高昌传到敦煌，所以早期的敦煌洞窟多为小乘思想，例如，宣扬“因果轮回”、“善恶报应”，经过累世成佛等。
佛教到了唐朝时期有一大飞跃，大乘佛教开始在全国流播，由以往对印度佛教的吸收与消化，创造出中国式佛教艺术。最具代表性的是敦煌莫高窟壁画和龙门石窟，其中莫高窟壁画佛像数量最多，保存最完整，内容丰富多彩，造像总体精神面貌已具有中国式特色。在这些视觉形象中，最基本的是纹饰。佛教纹饰，是对各个佛像的经历、法器、功德等作装饰的图案，纹饰的种类颇多，动物纹样、植物纹样、人物故事纹样等。
二、佛教装饰纹样概说
（一）西汉末年佛教装饰纹样
佛教自从西汉末年传入中国后，植物装饰纹样也随之而来，在与中国传统的植物纹样相互碰撞与融合中，产生了许多富有中国传统文化色彩的、新颖的、具有特色的植物纹样。正如《云冈石窟基本装饰纹样——引言》中所说：“佛教艺术产生之始，就伴随着强烈的美术装饰意味和画面布局中的纹样式样创作。这种装饰意味一方面来自宗教本身对特定纹样的崇拜和热爱，另一方面来自于具有社会性的人（创作者）对美感的追求和自身的审美取向。而这种审美取向往往受到传统文化潜移默化的影响和创作者所处的环境的直接介入。”
（二）南北朝时期佛教装饰纹样
总体上来看，到了南北朝时期，佛教纹样装饰艺术大致可概括出以下特点：一是大量吸收，一些外来的植物装饰纹样的题材和形式甚至直接引用。二是此时在佛教植物装饰纹样的题材和内容上，花卉元素增多，是博大的中国传统文化与外来文化相互渗透、相互融合的结果。三是产生了对思辨智慧追求的时代审美特征，反映了当时战乱频繁的社会背景。
（三）隋唐时期佛教装饰纹样
隋代在佛教的发展历程中起着承上启下的作用。南北朝时代装饰纹样的特色、题材和内容在隋代得以延续，不过也不难发现，趋于向民族化风格发展的传统纹样在这一时期已经逐渐开始，缠枝式组织的纹样增多，显现出优美与灵巧的发展趋势，用活泼的忍冬、莲叶、人物组合替代了盛极一时的忍冬纹。题材方面也有摆脱前一时代比较单一的趋势。
唐朝是我国佛教艺术发展最鼎盛的时期，同时也是植物装饰纹样的转折时期。确立以人为本的主体地位，以审美主体为中心的审美对象也由此诞生，可以表达愉悦心情的花卉题材被越来越多的运用到植物装饰纹样当中。卷草纹是唐代最受欢迎的植物装饰纹样之一，以其独特的形式和优美的线条而受到人们喜爱。作为佛教象征物之一的莲花亦占据了相当大的比例，多与其他花卉元素组合出现，从而演变出了独具特色的宝相花纹样。唐代植物装饰纹样造型更趋于写实，与当时世俗装饰纹样雍容华贵的风格完全一致，体现了唐代的整体审美取向。
三、佛教文化与当代艺术设计
（一）设计中的佛教文化元素
“设计”是一个大范畴的概念，是一门综合性极强的学科。设计如果单从其构成形式、构成法则、形式美感、审美需求等手段上寻求是远远不够的，对于其他文化、其他艺术形式的认识与理解也是设计中不可或缺的重心所在。佛教的思维方式、哲学思想、价值观念、人生态度等方面，是其文化的精髓。作为文化的精神财富部分。赵朴初认为“佛教的核心思想是缘起论……人类是一个因果相续，自他相依的整体。”这些说明了由人到物，由物到人相依的整体性，恰恰符合了设计系统观的整体性理论。
（二）佛教装饰纹样在设计中的应用
佛教自传入中国以来，至今已两千余年，大多佛教图形符号都已烙上了中国传统文化的印记，成为现代设计当中用来表现传统文化的元素之一。
1.莲花纹样。佛教把莲花视为圣洁、崇高、吉祥之物，受到了极大的尊敬与爱戴。传说释迦牟尼降生便走七步，而且“步步生莲”，可以说莲花是与佛教形影不离的重要题材之一。莲花纹也以其优美的造型和独特的文化内涵，受到了众多现代设计师的喜爱，成为了最具代表传统文化内涵的设计元素之一。
2.忍冬纹样。忍冬，又名“金银花”。忍冬纹装饰大量运用于早期的石窟寺中，隋代以后数量逐渐减少，唐代后几乎消失。在装饰形态上，主要有单列式延续、环形、波线型等，其主要结构线都是以S形的基础上变化。忍冬纹在中国古代装饰图案中起着不可小觑的作用，同时在现代设计中也给中国装饰艺术注入了催化剂。
3.龙形纹样。龙是天龙八部中之第二部，因此在佛教装饰题材中，也是重要组成部分之一。在云冈石窟、莫高窟中都出现了大量的龙文装饰，如天人乘龙、九龙灌顶等。同时，龙也是中国传统典型装饰内容，具有民族代表性，因此，龙形纹样成为当代设计师们追捧的装饰元素也是理所应当。
（三）佛教文化影响下的视觉设计
1.商品设计中的佛教元素。现金，当代设计师已经逐步认识到运用传统佛教装饰元素来表现中国形象符号的重要性。联想笔记本电脑的宣传广告海报，主体形象由产品和佛塔组成，“以牲灵之技而工者”作为广告语。佛塔的特点就是，其用料之精良，结构之巧妙，技艺之高超，远远超出了古今文人墨客的笔端。笔记本电脑的影子化为佛塔倒映出来，显而易见意在诠释商品就如佛塔那样，以牲灵之技而工者为前提，具有精湛的工艺造型和良好的性能，将商品的卖点充分展现出来。设计者将两个本无联系的事物巧妙的联系起来，主观上是以销售产品为目的，客观上则启发了众多设计师对于佛教文化元素上的新思维。
2.佛教文化在视觉设计中的审美价值。在某种意义上来说，研究佛教是设计师和艺术家的必修课。中国古代美学艺术论中的“意境”和“境界”，美感论中的“妙语”，艺术创作中的“神思”、“现量”等等，正是这些美学范畴才构成了中国古典美学的主干，而这些理论当中，恰恰包含了很多佛教中的哲学思想和审美观点，所以在某种意义上来说，读不懂佛教文化，就很难真正的读懂中国美学。
四、佛教文化中的装饰设计对其精神传承的作用
佛教的美学本不是刻意去建立的，它是在其传承与发展的过程中逐渐形成，若合自然独特的心境与意境之美，外在的声色本不关己，山是山而水是水，执色者泥色。因此我们知道，佛教对于美学的态度是在超越中而肯定的，不以表象之美为美，不滞于美的思考，可以看出，佛教对于美学的态度是积极的。
佛教文化的形成，对于现代设计的影响有着巨大的贡献。原始佛教崇拜中的图形符号，与现代标识有着不谋而合的文化功能和思想理念，也可以说是现代标识设计的雏形。当代平面设计界的大师靳埭强就主张把中国传统佛教文化的精髓融入到西方的设计理念中去，并强调融合并不是简单的相加，而是在对中国传统文化深刻理解上的融合。他的作品呈现出超乎寻常的视觉错位，引发并表达出宁静而致远的语境，是对中国传统文化在当今设计领域中很好的诠释。佛教对中国文化有着深厚的渗透，对当代艺术设计的影响也是深远的。该怎样在佛教艺术的基础上，进一步体现含有中国特色传统的精髓文化，并将这些文化更好的在现代设计中发扬，是值得每一个当代设计师认真思考的问题。
参考文献：
[1] 范鸿武.云冈石窟选址研究[M].数位时尚（新视觉艺术），2011（03）
[2] 谢燕凇.传统图形和现代平面设计[M].艺术·生活，2002（06）
[3] 郭小维.现代平面设计的创意性与审美性研究[D].西北大学，2012
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