美术系 08级5班 王文化
摘 要：本篇论文的题目是：浅谈吴道子线描艺术对速写教学的启示。中国古代线描艺术发展历史源远流长，从春秋战国时期的春蝉吐丝描到吴道子的莼菜条、白描可以说是中国线描艺术不断发展的过程和成熟的过程；而西方的速写起源于素描，速写线条和中国的线描有许多相同之处，我们可以把中国传统绘画的线描艺术手段，特别是吴道子的线描艺术运用到速写教学过程中去，使中国的线描艺术和西方速写线条与有机结合。
关键词：吴道子；线描;速写线条；现代教学
Discussion on the Wu Daozi line drawing art on Sketch Teaching
Fine Arts 08 grand 05 class Wang Wenhua
Abstract： The title of the thesis is: on the Wu Daozi line drawing art on sketch teaching. Chinese ancient arts development has a long history, from the spring and autumn and the Warring States period of cicada silking to trace Wu Daozi's Brasenia schreberi, painting can be said to be the Chinese drawing art the process of continuous development and maturation processes; and the Western sketch originated in the sketch, literary sketch lines and China. There are many similarities, we can take the traditional Chinese painting line drawing art means, particularly Wu Daozi's drawing art applied to the sketch teaching process, make Chinese drawing art and Western sketch lines combined with organic.
Keyword: Wu Daozi; Line drawing; Sketch lines; Modern teaching
引 言：安格尔曾过说：“线条就是一切。”绘画艺术是互通的。中西方在绘画方面是互通的，特别在线条方面，中国古代有中国画的线描，西方绘画也存在着速写线条，现在的世界是一个民族文化不断融合的全球化时代，古往今来，中国画的线描艺术是中国绘画发展史上的一朵奇葩。现代绘画的某些方面，特别是速写的线条一些方面的问题，就可以借鉴中国传统的线描艺术一些优秀的营养，现代速写教学过程中，更要充分运用中国线描在速写中的作用。
一、什么是 线描艺术
（一）线描艺术的定义
线描, 是素描的一种，用单色线条对物体进行勾画。 在中国绘画中,线描既是具有艺术价值的画种（白描），又是造型基本功的手段，还是工笔画填色之前的一个步骤。线描不仅可以勾画静态事物的轮廓，还可以表现动态的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。中国历代画家对线 图一有着深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒发情感，描绘自然万物，使“线”在艺术作品中有独特的魅力。《送子天王图》就是很好的代表。
（二）线描艺术的发展历史
线描是绘画的基本要素之一。线描的起源可以追溯到人类文明的早期，例如原始岩画、彩陶纹样、古代瓶画、壁画、帛画等。中国继有画史记载以来，更纷纷涌现出一些著名的画家。
东晋时期的顾恺之可以说是对线描艺术产生巨大影响的一位画家，亦可以认为其在中国古代线描艺术第一位有深刻造诣画家，他对吴道子的线描艺术莼菜条产生了深远的影响，顾恺之的画风格独特，被世人称为“顾家样”，人物清瘦俊秀，所谓“秀骨清像”。著有《画论》、《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》三本绘画理论专著，提出“迁想妙得，以形写神”、“尽在阿堵中”的传神理论。其与曹不兴、陆探微、张僧要合称“六朝四大家”。其绘画代表作品有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》。
在线描方面，顾恺之把由战国传承下来的高古游丝描发展到了春蝉吐丝描的近乎完美的境地，春蝉吐丝描的线条柔软又好像有弹性，顾恺之的线描艺术以连绵不断、悠缓自 图二然的形式体现出节奏感，线的力度略有控制，正如“春蝉吐丝”、“春云浮空，流水行地”一样，此描法就像春蚕吐出的丝，似在飞舞、游动，且细、挺拔、劲。唐代著名的绘画理论大家张彦远评价这种线描“紧劲联绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气也”春蝉吐丝描并不像人们想象的那样要求粗细匀称为最佳，这种线条不变之中又好似有变，力求用笔的精准，才能使线条显得轻盈顾恺之发展的春蝉吐丝描对后世的吴道子的莼菜条，也产生了重要影响，顾恺之的春蚕吐丝描可以说为是吴道子莼菜条的产生奠定了基础，并且直接影响了中国后来线描的发展。
顾恺之线描艺术讲究细柔，而与顾恺之生活时代相差不远的曹仲达可以说创造出一种与春蝉吐丝描截然不同的，具有典型西域风格的线描艺术—铁线描，铁线描以粗细均匀而著称。他的线条线条外形状如铁丝，故名。是一种没有粗细变化，遒劲有力的圆笔线条，
由铁线描钩勒成形的衣纹线条常常重叠 下坠，有“曹衣出水”的说法。清朝王瀛曾这样评价过铁线描：“用中锋圆劲之笔描写，没有丝毫柔弱之迹，方为合作。”谓之曰铁线描。其线描特点是转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态。其所画衣褶犹如从水中出来的一样， 被称为“曹家样”，曹仲达的铁线描是产生于南北朝时期 ，与顾恺之线描艺术产生之后 ，到了唐代“画圣”吴道子的莼菜条，可以说是 “春蝉吐丝描”与“铁线描的有机整合。
线描艺术发展到梁楷的时期 ，就成了线描艺术发展过程另一个小高峰，梁楷性格古怪疯癫 ，不喜名利，性格豪放，所以在他的绘画当中也处处透漏出一股豪爽的感觉 梁楷善画山水人物，早期画工笔人物细密工致，“院人见其 精描之笔，无不拜伏”，后来演变线条比较简括粗放，纵笔挥洒，被世人称为 “折芦描”。这也是中国古代人物衣服褶纹的一种画法。其线条形似芦叶折转，故名。勾线时尖笔细长，长于撇捺，由圆笔转为方笔之法，仍须方中有圆，圆用隶法为之。然后等到笔墨干的时候，再用淡墨勾勒，是人物形体产生出一种比较厚重的感觉。梁楷《六祖劈竹图》属于这种线描。其衣纹方棱削劲，锐利，给人以刚劲、强烈之感。梁楷的笔墨粗放的“减笔”极富有创造性，寥寥数笔描画人物情态十分逼真。梁楷开创了中国画水墨写意画法的新局面，对后代写意画法的发展有很大的影响。梁楷等作大写意用的笔法。用笔比较粗，一气呵成，一图三 笔当中就有墨色变化。大多只画个外轮廓，用笔简练到极致。线条也比较洒脱。
作品流传至今的有《六祖伐竹图》、《李白行吟图》《泼墨仙人图》等。
梁楷的减笔画法与西方线面结合的速写表现手法比较相似，梁楷注重墨色的变化，而西方线面结合的速写，注重运用黑白灰表示事物的体积与结构的变化，所以说也可为现代简笔绘画的鼻祖。
二、 吴道子线描艺术风格的形成
（一）形成的背景
吴道子生活在中国古代封建社会发展的盛期——唐代的开元盛世年间，这个时期人民生活安居乐业，经济水平高度发达，吸引许多异邦商人在唐朝定居，唐代经济的发达，也造就了唐朝人开阔的胸怀，他们吸收和包纳各种各样的文化，唐朝人也注重享受生活欣赏艺术，造就了许多艺术家，特别是画圣吴道子，这种名垂千古的画家
吴道子，阳翟（今河南禹县）人。中国唐代著名人物画家，被世人称为“画圣”。 吴道子创作活动期在唐开元、天宝年间。 吴公孙大娘舞剑，体会用笔之道。吴道子擅佛道、道教人物画，还有神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作，据载他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以《地狱变相》闻名于时。了县尉，不久即辞职。漫游洛阳，从事壁画创作。将张旭草书、裴旻舞剑、吴道子作画同时称为“三绝”。开元年间以善画被唐玄宗召入宫中，历任供奉、中书省内教博士，改为道玄，后官宁王友（官名），此后一直为宫廷作画。通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。
（二）吴道子线描艺术特点及历史贡献
吴道子线描艺术形成于盛唐，是中国各代线描艺术发展的高峰。首先，发展了张僧繇的简括画法，即所谓“笔才一二，像已应焉”，“笔不周而意周”，并在此基础上又有突破和创新，人物画自成体系，被后人称为“吴家样”，对中国佛教人物画得产生了深远的影响。第二，线条有速度，有力量，产生了 “天衣飞扬，满壁风动”的艺术视觉效果。人称其线条是“吴带当风”。第三，吴道子的画用色倾向于简淡、雅致，在用色上，“焦墨痕中略施微染，自然超出绩素”即所谓的在焦墨痕中略加点染，从而突破了南图四 北朝以来的工笔重彩风格，发展为单页的风格，当时称为“吴装”。第四、首创了 “只以墨踪为之”的“白画”——白描画法。第五，创造了笔简意远的山水“疏体”，才使山水成为画种，从而结束了山水之只能作为背景的尴尬地位。
吴道子线描艺术也存在着其独有的艺术特点，吴道子创作了的豪迈奔放、衣褶飘举，线条遒劲、变化丰富、错落有致的“莼菜条”线描，有豪迈自由的气势和波折起伏的变化。线条笔势圆转，线条有速度，有力量，产生了 “天衣飞扬，满壁风动”的艺术视觉效果。人称其线条是“吴带当风”，与曹仲达的“曹衣出水“形成了鲜明的对比。
吴道子创造了白画，后世的李公麟把其发展为白描，李公麟也是继吴道子之后把白描艺术发展到另一个高峰的一位著名的画家，李公麟他善画人物，尤工画马，苏轼称赞他：“龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨”。《五马图》就是他的代表作。画中画有五匹大马，由五个人牵引，神采焕发，顾盼惊人，用笔简练，马的一举一动，都被极其细致生动地表现出骏马运动和性情的特征。 图五他的作品。除《五马图》外，尚有《临韦偃牧放图》、《免胄图》、《维摩诘像》、《十六小马图》、《龙眠山庄图》、《辋川图》、《九歌图》、《洛神赋图》、《草堂图》、《莲社图》、《明皇演乐图》、《农节图》、《西园雅集图》、《明皇醉归图》、《维摩演教图》、《汴桥会盟图》、《白描罗汉图》、《海会图》、《百马图》等。
在画法上，他以白描著称。这种善用线描，多不设色的白描，造型非常准确，神态生动，这样就把传统的线描造型方法推进到一个新的高峰，他还发展了“白描”画法，创造出“扫支粉黛、淡毫清墨”，“不施丹青，而光彩动人”。李公麟把吴道子的的“白画”进一步发展为“白描”。
三、当代速写教学存在的问题
（一）速写的定义
速写，顾名思义是一种快速写生的绘画方法。速写的英文是“sketch”,有草图的意思，速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写是一项训练造型综合能力的方法，速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种的艺术形式也是我们素描中所提下行的整体意识的运用和发展。这种形式是欧洲18世纪以后确立的，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。速写即是画家在较短的时间内以简练、概括和鲜明的手法对艺术形象进行瞬间捕捉，并以此方式表达自己对物象的强烈感受。对于绘画的创作者来说，速写是感受生活，记录感受的方式。速写是这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作必然途径。
（二）速写的特点
线条是速写的灵魂，线条是速写最基本的语言方式。安格尔说：“线条就是一切”。 速写的主要表现形式有两种，即以线为主的速写和线面结合的速写。在以线为主的速写表现中，线条的作用更加突出，在表现物象过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简练的线条表现出来。特点是造型严谨，形态生动，线条运用得当，整体效果好。以线为主的速写通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
1、线的穿插
表现好线与线的穿插和呼应关系，是画面具有节奏感的重要因素，同时线的穿插与透视关系对表现物象的空间感与层次感起着非常重要的作用，利用不同线条的组织穿插，给人的前后层次感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。
2、线的取舍与提炼
在线条的处理方面应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构；“结构线”要准确，贴皮肤处要实一些，线要准;“惯性线”刻画是不要花的太多，且不宜画得太重。
3、线的对比
速写中强调在形体比例、动态、透视等几个方面的准确前提下，利用和强调线的对比。常用的对比手法有以下几种：线的虚实对比，线的曲直对比，线的浓淡对比，线的长短对比，线的虚实对比，线的粗细对比等.
在把握以上关于线的理解基础上，还要学会运用动向线、动态线等线条，其中最主要的还是要把中国传统的线描艺术运用到速写线条的教学之中。
四、吴道子线描艺术对速写教学的启示
吴道子线描艺术对速写产生了很多的影响但两者并不是完全相同的，只有将两者的相同和不同之处做以对比才能更好的将线描艺术运用到速写教学当中，首先它们不同点有：
首先，起源不同。速写起源于18世纪的欧洲，而线描起源于中国，线描艺术随着人类社会绘画艺术的产生而产生的。吴道子的莼菜条起源于唐代盛期
其次，表现主要侧重方面不同，中国的吴道子线描艺术主要注重神韵，中国画家主观感情的表达，且表现的人物多为道释人物;而西方的速写线条则着重表现客观物体，重视现实性的表达,多表现现实中的人物。
再次，线条的表达的含义不同，西方的线条依赖于物体的结构透视，线条具有厚重感;而中国的线条具有一定的程式化，而且吴道子的莼菜条，多为比较轻盈，似要羽化而登仙.
最后，速写线条较为概括而且而且在绘画时讲究线条要快速，不能拖泥带水，而且线条在整个画面中讲究疏密，不可以分布过于均匀;而线描的的线条往往是现实物体表现成什么样的，就完全按照物体运用线条，几乎无疏密之分。
虽然速写线条和线描艺术存在许许多多的不同，但同时作为绘画表现手段的线条，两者也有相似之处 ：速写在学习线描的早期阶段可以起到起形的作用；同样，线描的学习也可以提高速写的观察能力，为更好地提高速写的线条的概括能力。
所以说由于人类艺术从其起源上来说是共同的，故而线描的艺术可以运用到西方速写绘画中，由于速写与中国的线描艺术同属于线条艺术，但其由于在起源、表现主要侧重方面、线条的表达的含义不同，在教学中主要结合中国线描的优秀传统发挥线描的流畅、轻盈，运用到速写中，表现线条比较疏散的的地方，也可运用到比较写实的速写之中，因为线描艺术所描绘的物象的特点就在于其线条写实，很少有线条的简略，所以比较适合初学者的使用。
结束语
四年的大学生活稍纵即逝，还有不到两个月的时间我就要毕业了。毕业论文的创作，可以说是大学毕业之前的最后一项工作，在毕业论文的创作过程方面，虽然遇到了许许多多的困难，但是最后在老师和学生的帮助下，克服了种种困难，完成了毕业论文。我相信大学毕业，还会是我的人生的另一个起点。最后，谢谢我的论文李杨老师。
参考文献
[1] 美术学院美术史系中国美术史教研室编著《中国美术简史》，[J]115-152 页，北京：中国青年出版社.2010
[2] 贺西林，赵力编著《中国美术史简编》，[J]-98 页 ，北京：高等教育出版社 2005
[3] 张文恒编著《速写人物临本：线条线面对比训练》，[J]53—75 页，湖北：湖北美术出版社，2008下载本文
