电影，从最初被发明时便已被定义为一门艺术，其商业属性、宣传属性是在社会发展同时显现出的衍生品，其根本属性就犹如画一般，应该是一种表现属性，一种梦的描绘，或是一种历史的回忆与社会的写实。中国电影在梦的描绘方面从不会少下功夫，轻盈点水、大漠浪骑、竹林舞剑所描绘的是《卧虎藏龙》写意、烂漫却隐悲的梦，风行侠客、刀光剑影、快意恩愁所描绘的是《七剑》等徐克武侠片中的忠义、潇洒更快哉的梦。而对历史的回忆，《集结号》和《投名状》也能以其较含深度的寓意，创新并曲折的剧情，和宏大却细腻的视觉表现带给观众一段波澜壮阔的时代图景。尤其是两片灰调的画面和复杂多变的拍摄手法更赋予其更多的生命力，而后者让人事先琢磨不透，伴随情节推进渐渐明朗，而瞬间又急转直下的剧情更是扣紧了大家的心。其实，中国电影始终不乏创造力，但关键是用与不用，适当用与滥用的问题。

       斯皮尔博格在其早期创造《大白鲨》、《侏罗纪公园》等电影时，一直把之当作一种追逐梦想，实现梦想，展现梦想的过程，因此，经典被缔造，传奇被书写，一代大师诞生，当然，伴随而来的还有丰厚的商业利益。彼得.杰克逊一直是托尔金的名作《魔戒》的忠实拥粉，并于童年便迷上了金刚，用它的话便是－－拍摄电影一直便是我的一个梦想，我要创造我自己的梦。于是好莱坞历史上的一个难以超越的典范，一出神话诞生了，它就是《魔戒三部曲》，就在成功夺得小金人后两年，他圆梦了！他以自己的双手创造了属于自己的“金刚”，了结了8岁便与金刚结下的缘。而另一出百年经典－－《星球大战》，亦是诞生于大导演卢卡斯的灵光一现。以上这些大片中的大片，其实都是一个又一个追梦青年不懈地为展现并分享心中的梦的成果，最初并非是为了这样或那样的商业目的。只有是真正为了心中的信仰和热情而创作的艺术，才能真正被历史记载，并创造出持久的价值。

       反观中国最近的商业大片，如《英雄》、《黄金甲》等影片，其最初的目的便是商业利益与影界名誉，为了拍一出电影而拍一出电影，以一套固定的模板打造，其结果必定是自欺欺人。一部成功的电影的创作是不会受世俗因素的影响，而完全出于内心世界的宣示，就像名家作画都喜好于幽静处，独自完成一样，因为艺术是要出自灵感的。再看《梅兰芳》，本是一出不错的艺术气质大片，但偏偏选择了黎明，成为一个败笔。黎明既无体形的相似，无声线的相似，更无神态的相似，而陈凯歌非被世俗惯性思维套牢，不找大明星不行，只得找了个眼神不变，表情单一，永远只会10度微笑的黎明，为的还不是所谓的票房吸引力。为利益而牺牲艺术，可悲矣。犯同样错误的还有吴宇森。试问周瑜何许人也？谈笑间，强虏灰飞烟灭，何等意气风发！一个正值壮年的周瑜却找了梁朝伟，演得老谋深算、老气横秋。

下面，要重点谈谈《赤壁》。在一篇采访中，吴宇森曾说将三国搬上银幕是他的梦想。这多么像当年彼得.杰克逊的一番话。然而结果呢？后者情节上忠实于原著，并在表现上极度运用创造力，打造一代影界霸主。而前者，所谓的梦想，实质便是利用三国之名牟利。迎合国外观影者的口味，符合好莱坞套路居然可以成为其窜改三国历史致其面目全非的理由，实为人所不解。虽然，电影只是娱乐，我们大可当成又一部古装的好莱坞电影看待。但是，既然用上了“赤壁”这两个字，既然以三国作了宣传的嚼头，那便已不再是吴宇森一人牟利的事情了，而是关系到民族的文化与历史，要不然你自己取名叫《黑壁》。像《特洛伊》，人家美国人拍希腊，拍罗马，拍人家的历史都严严格格遵循历史，即便改也是适当改。但吴宇森这是赤裸裸的不顾国人的民族情节，不顾对历史经典的尊重，硬生打造出的好莱坞《赤壁》。有句话是－－只有是民族的，才是世界的。想如此抛弃了民族经典的作品，不但不会为世界所注意，很快也会为国人所淡忘，可惜了那上亿资金。

       但是，中国在小电影制作方面有可圈可点之处，像《云水瑶》等爱情片，还有一大堆两字名的社会片，以及疯狂系列的黑色幽默片。的确为中国电影的大势增色不少。

       另外，中国动画事业何时才能步入现实主题，何时才能以更深的哲理与教育意义出现？等待。

       最后，希望我们90一代能在10年、20年乃至30年后真正让中国电影崛起。

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