篇一：蒙娜丽莎鉴赏论文3000字

   摘 要：蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。 关键词：蒙娜丽莎 、达．芬奇 、卢浮宫 、疑问、猜测 正文：

   当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。

   人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。

   蒙娜丽莎的微笑》创作于16世纪初文艺复兴盛期，当时的社会基本价值观在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。画中的主人公是当时的新贵乔

  孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画历时4年完成。那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。 这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。 而随后人们即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。

   文艺复兴 13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽。15世纪 ，人文主义在意大利蓬勃发展，出现了“言必称古典”的局面。许多学者、诗人搜求古籍成风。随着对古典文化的学习，人文主义思想也日益发展，深入人心。当时的先进人士以所谓“全面发展的人”作为理想，蔑视宗教禁欲主

   义和封建门第观念，力求成为学识渊博、多才多艺的人。封建教会对文化的垄断钳制被打破了，文化领域百花竞放，为新兴的资本主义经济、政治开拓了道路。16世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期，产生了3位伟大的艺术家：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。而达·芬奇作为全才人物，既是艺术家，又是科学家，为当时“全面发展的人”的完美典型。他的艺术水平在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上都达到新的高度，从而塑造了一系列无与伦比的艺术典型。肖像画《蒙娜丽莎》被誉为世界美术杰作之冠，表现了艺术家对女性美和人的丰富精神生活的赞赏；壁画《最后的晚餐》则反映了艺术家创造典

  型人物和戏剧性场面的能力，深刻描绘了人物的性格，布局严谨又富于变化，为后人学习的典范。

   在1504—1505年创的《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。对于该“神秘的微笑”，人们一直都是莫衷一是，不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄！但这些大家都知道那是光线的变化而带着的变化的特点！除了微笑之外，就此幅画来说，更重要的是表达了达.芬奇作画时的情感及所处的社会背景。

   当年欧洲文艺复兴时期，文艺复兴之前是宗教统治时代。西欧人经历了一千多年残酷蒙昧的封建统治和教禁欲主义的精神摧残，早已丧失了思想自由和幸福生活的权利。现实生活的一切喜怒哀乐都被视为触犯上帝的天条。所以在中世纪的画像中，圣母，耶稣也好，普通人也好，总是那样呆板，僵硬，面部毫无表情。直到文艺复兴时代的到来，一切才发生了变化，使丧失已久的笑容又回到人间，特别是回

  到获得的妇女们的脸上。那笑容里充满着新时代新人物的自信和乐观，洋溢着他们对未来，对真善美的渴望。所以，《蒙娜丽莎》具有了强烈的时代精神，蒙娜丽莎的微笑不仅成为这幅肖像画的重要特征，而且成为文艺复兴时期女性美的典型，生动地体现了一个新时代的精神美。

   蒙娜丽莎的微笑很动人，这是一个安详、自信的古典女性形象。这种微笑征服了几个世纪的人们，很多人都在这种微笑面前浮想联翩。其构图为金字塔形构图，在空间上左边的视点是平视，右边的是俯视，形体上造型比例准确，半身像，双手交叠在腹部，色彩为深褐色为主色调，明暗上过渡柔和，明暗转移法，其中融合现实主义的绘画观念，真实客观地表现现实生活的场景与人物的内心世界的艺术观念，在人物装束上发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准。展示了文艺复兴时期对人自身的尊重作品内涵

  篇二：美术鉴赏3000字论文

   美术鉴赏必要性

   . 大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增

   强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康。从而，促进大学生全面和谐的发展。

   有生即有情，有情即有艺术。故艺术非专科，乃人所本能；艺术无专家，人人皆生知也。晚近世变多端，人事繁琐，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而丧生其人生之常情。于是世间创立“艺术”为专科，而称专长此道者为“艺术家”。盖“艺术”与“艺术家”兴而艺术始衰矣！出“艺术”之深宫，辞“艺术家”之尊位，对稚子而教之习艺，执途人而与之论美，谈言微中，亦足以启发其生知之本能，而归复其人生之常情。是则事事皆可成艺术，而人人也皆得为艺术家。著名艺术家丰子恺先生的这段话讲的非常深刻，艺术应该是属于全民的。而现今艺术的创造却被集中在艺术家身上，这并不利于大学生们艺术素质和审美观的提高。普通高校加强美育，主旨是在“育人”，是要教育学生逐步树立马克思主义的审美观。审美观是关于美、审美、美的创造等问题的基本观点，是世界观和人生观的重要组成部分。而大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康。从而，促进大学生全面和谐的发展。 由此可知大学生学习美术鉴赏课程对于大学生素质的培养有着非常重要的作用，所以就更应该实现美术鉴赏课程在大学里的普及。这里的普及不能单单只是书本、字面上的普及，而是真正让大学生实现在精神上的普及，真正的了解学习美术鉴赏课程的意义，这就需要我们大学生能真正的看透一些问题。那么以下这些问题能够帮助我们更好的认识到学习美术鉴赏这门课程的必要性。

   一 美术是一种文化，而我们大学生有发扬这种文化的义务。 大多人以为“美术”就是“画画”，这是一种误解。在“五四”运动前后，蔡元培提出“以美育代替宗教”的主张，他所说的“美育”，是一个很大的概念，举凡一切能引起人们审美活动的“术”，都属“美育”范畴，而“美育”中的“美术”还包括了文学、音乐、舞蹈在内。后来美术的概念开始具体而微，一般的研究者把“美术”理解为造型艺术的概括，它包含：绘画、雕刻、建筑、工艺美术，现代工业社会中把“工艺美术”和“设计美术”分列为两个不同社会范畴的同一个门类。在中国，又有书法篆刻，同时又把摄影归入“美术”的趋向。由此可见，随着社会文化的不断发展，“美术”概念的内涵也在逐步扩展。 蔡元培当年提出“以美育代替宗教”的要求，首先也是因为“宗教”本身就是人类的文化表现形态之一，只是这个形态在蔡元培看来已经不合时宜了，况且，“宗教”中能够引起人们崇敬、畏惧的形式其实还是“美术”的创造，所以“宗教”的文化性，在很大程度上是由“美术”创造的，举凡宗教绘画、宗教雕刻、宗教建筑、宗教音乐、宗教文学、宗教舞蹈，莫不如此。由此可见，“美术”本身就是一种“文化”。更为严肃的说美术教育是衡量一个国家和地区文明程度的重要

  标志。它继承和发展着人类的文明成果，传播、保存、融合、发展着民族的文化，是民族形成、生存及发展的生命机制。美术教育作为一种精神生产，对人们的社会心理、风俗习惯、道德规范、文化传统有至关重要的影响，成为整个文化建设的基础。

   二美术鉴赏课对大学生的全面而深刻的影响体现在哪些方面呢？ 首先它表现在以美引善 蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。大学生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自发形成的，而是在社会、家庭，特别是在学校教育中形成和发展起来的。美术鉴赏课就是学校的教育课程之一。 人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上，并以美作为追求的价值取向。在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。“审美带有令人的性质”，能使人的主体性得到美的提升，前苏联教育家霍姆林斯基说过：“美是人的道德财富的源泉。”高校的美术鉴赏课是普通美术教育工作在高校的一种延续，是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的，它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式，其中蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时，心灵得到净化，道德情操得到升华，从而达到崇高的精神境界。生动的艺术形象和直观的构思，给青年学生以启迪、以感动，从美术作品中感受到美，精神上获得愉悦和满足，同时也在潜移默化中获取了很多人文知识，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和谐的发展。其次就是就是表现在以美启真素质教育应以培养学生的创新精神为重点。.好的美术作品，可以充分发挥学生丰富的想象力。爱因斯坦曾说过,想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆联想、幻想、创造等思维能力得到发展。通过作品的鉴赏，可以提高学生的视觉感知能力，对各种色彩的象征义和引申义的理解会更加敏锐、协调，可以这样认为，美术鉴赏具有启迪智慧的作用。美术鉴赏的过程是一种视觉思维的过程，也是鉴赏者审美创造的过程。它是鉴赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和鉴别等一系列视觉思维活动，通过对艺术作品的欣赏，从而达到开阔视野、扩大认知领域，提高艺术素养和审美能力的目的。在美术鉴赏过程中，由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象，所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下，通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。中国古代诗论中就有“象外之象，景外之景”之说，宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心，览者会以意”。中国画的留白处理，正是留给鉴赏者想象的空间，这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。艺术作品不管表现得多么完整、具体，都留有广大的想象空间，这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展，使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。.

  创造力的培养是素质教育的核心，美术鉴赏正适合这种创造心理的培养，尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练，能在潜移默化中帮助学生开拓视野，培养学生具有丰富的空间想象力，开启思维的深度和广度。再次表现为以美怡情美术鉴赏对学生身体素质的提高大有裨益.如鉴赏古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》时，引导学生围绕人体美的标准进行讨论，通过美术鉴赏课帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性，并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。

   美术鉴赏对学生健全心理素质也是至关重要的。美术鉴赏课对学生进行心理素质教育的进程中，首先要培养学生的爱美心理，使他们对美有一个正确的认识和概念，学会欣赏美、鉴赏美、表现美。优秀的美术作品都是作者对自然、人生和社会的理解，是创作者心灵的表露，所以在美术鉴赏中，广大学生可以通过艺术作品这一媒介与作者进行心灵对话，使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升，从而使学生的认知心理、情性心理、社会心理得到和谐发展。

   总之，美术鉴赏中的各个方面、各个环节无一不关联着素质教育，关联着大学生自由和谐的发展。所以我们就要更加强调大学生学习美术鉴赏课程的必要性。主要是逐步树立马克思主义的审美观。审美观是关于美、审美、美的创造等问题的基本观点，是世界观和人生观的重要组成部分。而大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康。从而，促进大学生全面和谐的发展。.

  篇三：艺术鉴赏论文

  课 程 论 文

   题 目 学 院 计算机科学与信息工程

   专 业 计算机科学与技术

   班 级 2021级计算机一班

   学生姓名

   张露玲

   2021 年 12 月 16 日

  如何提高艺术鉴赏能力

   [摘要] 艺术修养是一个人素质的重要体现，它会对一个人的情操、品格、气质以及审美眼光产生重大影响。因此如何提高艺术修养就显得尤为重要，它需要在艺术欣赏中逐渐培养和提高。

   [关键词] 欣赏 艺术修养 审美能力

   艺术欣赏、艺术创造和艺术批评都是人们进行艺术实践的活动。通过欣赏优秀的艺术作品，可以给人带来美的享受，培养艺术精神，了解相关的艺术知识，从而提高自身的艺术修养水平。

   一、审美能力的提高

   艺术欣赏不同于科学认识，“它是一种审美活动，是在审美需要驱动下、审美意识下，调动审美感知、想象、情感、理解等多种心理功能，对艺术作品进行观照、体验和悟解活动，遵循的也是一种情感逻辑，是更突出情感和理解。”审美能力是艺术修养的组成因素之一，通过艺术欣赏来提高审美能力主要体现在两个方面。一是欣赏优秀的艺术作品，体会作品中的艺术美，二是通过欣赏艺术作品，通感艺术家的审美情趣。

   审美能力的提高和艺术作品格调的高低有很大的联系。审美情趣在于对艺术欣赏的格调，高雅的艺术作品具有很高的审美价值，而低俗的作品则会给人带来不良的影响。因此在欣赏时，除了要多听多看多比较之外，还需注意质量，也就是要欣赏优秀的艺术作品。歌德认为，鉴赏力不是靠欣赏中等作品，而是要靠欣赏最好作品才能培育成的。如果整天沉浸在普通的流行歌曲中，欣赏水平是很难提高的，更

   谈不上艺术修养的提高了。在艺术作品中包含的客观因素，已不同于自然形态的生活原型，它集中了生活形象中的精粹，愈是优秀的作品其艺术形象的审美特征愈鲜明。因此欣赏优秀的艺术作品有助于审美能力的快速提高。例如影片《音乐之声》中有很多优秀的音乐作品值得欣赏，如《雪绒花》、《哆来咪》和《孤独的牧羊人》等。作曲家理查德罗杰斯善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐，旋律自然、流畅而简洁，但简洁中又显示出高度的技巧，让凡是看过这部影片的观众，无不沉浸在优美动听的乐曲之中。

   艺术欣赏是对艺术作品的观照和体验，艺术作品是艺术家由对社会生活的观察、体验和感受而形成的审美意识及审美情感的物化形态。艺术作品中饱含着艺术家的审美理想和思想感情。在欣赏时，就会感受到艺术家独特的审美情趣。但是如何感受呢?这就涉及到艺术欣赏中的共鸣问题。所谓共鸣，本来是物理学上的一个名词，两种振动的频率相同的物体，其中一种振动，也会带着靠近它的另外一种振动起来。这种现象就是共鸣。艺术欣赏的共鸣是指欣赏者在欣赏艺术作品时受到感染而激发出的情感变化。创作者和鉴赏者的思想感情借助于艺术作品相共鸣，创作者的心底最深处的一种震动，一直传达到鉴赏者的心底最深处。欣赏者通过艺术作品与创作者建立心灵沟通，通感创作者的思想情绪，从而触动欣赏者的情绪、思想、精神、情调。读者得通过了作品，而体验作者心里的内容，唤起读者“心中的琴弦”的反响，即读者对于作品发生情绪、思想、精神、情调的活动，而体验作者的审美情趣。比如中国“第五代导演”张艺谋的代表作《红高

   粱》便是采用纯红色作为全片主色调，大片大片的红色在画面闪耀流淌，给观众以强烈的视觉刺激和心灵震撼，体现了色彩的造型美和抒情写意功能。

   二、培养艺术精神

   艺术精神是艺术修养不可或缺的组成部分，是指某种艺术理想、气质、态度、追求等人文精神。从艺术作品对于人生的影响来看，它影响于人生的力很大，欣赏高尚的艺术作品能把人心潜移默化，养成健全的人格。愈是优秀的艺术作品，它的艺术描写愈生动愈深刻，艺术形象愈鲜明愈典型，愈能引起人们的欣赏兴趣。

   时代在不断地变迁，但人本身所具有的对“美”的，对“真”的追求却并没有改变。艺术是真实的，艺术的发展贯穿整个人类的发展史，那些真正反映人性本身问题的作品，那些直击人类心灵的作品，是“历史性的作品”，是伟大的作品。欣赏这些作品，会净化我们的心灵，培养崇高的理想。例如影片《辛德勒的名单》中有这样一段情节黑白的影片中突然出现了一抹鲜红色，那是一位长得非常可爱、穿着红裙子的小女孩。街上有法西斯在抓犹太人，那个小女孩快步走进临街的一所房子，然后便躲了起来。好多犹太人都被抓了起来，没见到其中有那抹红颜色。之后影片又回归黑白世界，直到影片放映法西斯清理犹太人的尸体那一镜头时，突然在卸下的死尸堆里，又出现了那一抹红色，那令人惊诧、令人扼腕的红色。很快地，那抹红色被黑白色湮没了。目睹这一切的辛德勒也同样经历着剧烈的心理变革。这个过程是情节中至关重要的转接。影片最终揭示了一个主题——人类

   的良知在任何恶劣的境况中都不会完全地泯灭。该片具有极高的艺术性，它的思想的严肃性和非凡的艺术表现力都达到了几乎令人难以超越的深度。任何一个有血有肉、热爱生命、热爱人生的人都不会对这样的艺术作品无动于衷的，这就是优秀的艺术作品、伟大的艺术作品。在其它的艺术门类中也有这样的不朽之作，例如罗伯特·怀斯的经典影片《音乐之声》、罗丹的传世名作《思想者》及曹雪芹的文学巨着《红楼梦》等等，还有很多前人留下的瑰宝值得我们去学习、去欣赏。欣赏这些优秀的艺术作品，能够净化心灵，培养人们对崇高理想的追求。

   三、积累艺术知识

   艺术知识是艺术修养的基本构成因素之一。欣赏艺术作品可以增长欣赏知识，如关于共鸣、什么是真正的鉴赏等等还能丰富艺术史、艺术流派和艺术风格等相关知识，如的《三部创意曲》，该曲运用了复调手法，富有巴罗克艺术的风格，其特点是文艺复兴盛期的严肃、含蓄、平衡。通过欣赏这部作品，能对前期古典乐派的艺术风格有所了解。

   总之，通过欣赏艺术作品和创作者产生心理共鸣，来体验其人生观，社会观，自然观或宗教观等等，使自己的心灵得到净化，从而提高自身的艺术修养。下载本文