美术教师考编复习资料

　　篇一：中小学美术教师编制考试复习资料

　　一、填空题

　　1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等

　　2、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。

　　3、东汉时佛教开始从印度经传入内地，之后在拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。

　　4、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。

　　5、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。

　　6、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。

　　7、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。

　　8、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

　　9、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。

　　10、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。

　　二、简答题

　　1、什么是绘画？

　　绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。

　　2、什么是美术语言？

　　指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

　　3、什么是美术教育？

　　以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

　　4、什么是平面构成？

　　平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域。

　　5、什么是素描？

　　素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通

　　过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。

　　6、什么是基本的美术素养？

　　基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。

　　7、什么是探究学习？

　　探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。

　　8、美术教学设计的关键点有哪些？

　　（1）目标设计是否在学生需求中生成

　　（2）目标达成是否在尝试和探究活动中生成。

　　（3）环节设计是否在文本的多元中解读生成。

　　（4）思维激发是否在师生、生生对话中生成。

　　（5）教师引领是否在适度拓展中生成。

　　（6）情感态度是否在创造中生成。

　　9、什么是案例？

　　案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。

　　10、新课程下的学生观有哪些变化？

　　（1）学生本位意识。

　　（2）学生主体意识。

　　（3）学生个体意识。

　　11、新课程下的教师角色由哪些变化？

　　（1）学生学习的促进者

　　（2）教育教学的研究者

　　（3）课程的建设者

　　12、为什么说课堂教学是一个动态的过程？

　　因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全过程的。考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计的活动，可称为“课间设计”，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。

　　13、什么是自主学习？

　　自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。

　　14、中国画的三大特点是什么？

　　1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；

　　2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；

　　3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。

　　4、散点透视。

　　15、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？

　　要点：

　　⑴检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？

　　⑵请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。

　　⑶用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。

　　16、你认为一个好的教学案例的“标准”有哪些方面？

　　一个好的教学案例都是有一定“标准”的，首先最重要的一条是能促使自己进行教育教学的反思和帮助阅读案例的人从中“学有所获”。

　　其次要做到：（1）、具有可读性。一个好案例是一件文学作品，应该是主题鲜明、中心突出，围绕主题以一种引人入胜、迷人的方式来展开，事件发生的背景交代清楚，人物的心理感受、体验和内部冲突揭示充分，表现得淋漓尽致，语言表达明晰、生动和活泼。

　　（2）、具有时代性。一个好案例必须要有时代的特征，能反映当前教育教学中最普遍发生的问题，能足够引起自己和人们的反思，能产生“共情”。

　　（3）、富有个性化。案例的内容和形式要有特色，能用自己个性化的语言表达，对问题的分析和讨论能从理论的高度去开掘并能提炼出自己的观点，能引起人们多方位的、多角度地思考，能触及人们的灵魂。

　　（4）、一般用过去式表达。

　　（5）、字数最好在2000——4000字范围内。

　　三、辨别题。

　　1、美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。

　　要点：正确。

　　由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会和个人的审美观念和理想。如毕加索的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等，这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。

　　2、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。

　　要点：正确。

　　《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。

　　3、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。

　　要点：片面。

　　美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统；二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。美术学科本体始终是教育功能生成的基础；美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增

　　强美术学科对人的身心发展的积极影响；美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。

　　4、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”？为什么？

　　要点：新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。以激励性和发展性为主的评价方式，使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。但“一味的鼓励性评价为主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学习。而“科学性为主”的评价观，即注重看到学生作品进步的一面，还要恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。

　　5、在教学中，教师应该懂得“教学有法，但无定法，贵在得法”。

　　要点：正确。

　　教学是有方法的，但教学方法的选择不能机械地死板地去硬套，而要因内容而异，因教师而异，因条件而异。教学方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计。任何教学方法都是相对的，并且是在不断发展的。教师应以“课标”精神为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、创造性地、多样性地去发挥，从而形成自己独特的教学风格。

　　四、观点论述

　　1、你认为“以教为主”与“以学为主”的教学设计模式的主要区别在哪里？

　　要点：

　　以教为主的教学设计，关注的是教学目标的分析。比如学习任务的结果是什么，性质、所学内容的知识结构、起点与重点分析等等。强调的教师的“教”，教师主导着教学的进程，控制着学生的学习。

　　以学为主的教学设计，关注的焦点在于学习情境的设计。认为，学习总是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的。在知识应用的实际情境下的学习，学习者的经验才能赋予新的学习意义。因此，以学为主的教学设计关注的是学习环境的设计。强调学生的“学”，教师主要起着指导、引导的作用，学习的主导权在学生手中。

　　2、你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”的？请联系教学实际进行阐述。

　　要点：

　　以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点，人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。其包括演示法、观摩法、观察比较法等。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录像、课件的展示等。在采用直观形象传递信息的教学方法时，必须做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。

　　3、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系？

　　要点：教师角色的转变：

　　由传授者转化为促进者；由管理者转化为引导者；由居高临下转向“平等中的首席”。 ①积极地旁观。学生在自主观察、实验、讨论时，教师要积极地看、听，设身处地感受学生的所作所为，所思所想，随时掌握课堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学生学习。 ②给学生心理上的支持，创造良好的学习氛围，采用各种适当的方式，给学生以心理上的安慰和精神上的鼓舞，使学生思维更加活跃，探索热情更加高涨。

　　③注意培养学生的自律能力，遵守纪律，友好相处，培养合作精神。

　　教师需要新的工作方式：

　　学生学习方式带来的挑战：

　　①指导学生开展研究性、探索性学习

　　②创设丰富的教学情境

　　③注重学生的亲身体验

　　4、你认为“知识”与“能力”之间有联系吗，为什么？你在美术教学中是如何处理好这两者之间的关系的？

　　要点：

　　知识与能力是有联系的，因为处于义务教育阶段的中小学生，不存在着美术升学的压力，美术教学的目的让学生通过对一般的美术基础知识和基本技能的学习，达到陶冶学生情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。

　　5、什么叫“建构主义”？

　　要点：

　　建构主义认为，某一社会发展阶段的科学知识固然包括真理性，但是并不意味着终极答案，随着社会的发展，肯定还会有更真实的解释。因此，教学不能把知识作为预先决定了的东西教给学生，不要以我们对知识的理解方式来作为让学生接受的理由，用社会性的权威去压服学生。学生对知识的接受，只能由他们自己来建构完成，以他们自己的经验为背景，来分析知识的合理性。在学习过程中，学生不仅理解新知识，而且对新知识进行分析、检验和批判。

　　6、快下课了，教师有些教学任务还未完成，可是回答问题的学生还在滔滔不绝地发言，教师应该怎么办？

　　要点：

　　一个高效的教育过程应该是师生、生生积极互动、动态生成的过程，学生的想象力往往是出乎我们意料之外，正如布卢姆所说：“人们无法预料教学所产生的成果的全部范围，没有预料不到的成果，教学也就不成为艺术了。”新课标认为某一节课的教学任务完成与否，并不影响学生的整体发展，课堂教学重要的是培育学生自我体验、自主学习能力和创新素质。为此，教师必须用动态生成的观念来控制课堂教学，随时准备适应可能出现的种种“意外因素”，“以学定教”，鼓励学生大胆发问，对学生出现的火花，教师应敏锐地抓住它并予以引燃，使意外的信息生成宝贵的教学资源，从而超越预定的目标。如果这位学生的发言很有价值，就应该让他把话讲完，相反正在该学生讲的滔滔不绝时，教师双手一拍“停”！这种“精确控制”恰恰束缚了学生的思维，削弱了学生的主体地位，与其这样还不如顺其自然，让学生自己决定应该何时结束。教为了学，教要适应学，师生互动、动态生成的教学才能促进学生的可持续发展。

　　五、案例分析

　　1、水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。

　　要点：

　　水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点。

　　容易出现的问题：

　　用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等。

　　用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。

　　用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。

　　解决的方法：

　　篇二：中小学美术教师考编美术知识部分(一)

　　一、扬州八怪：金农、高翔、罗聘（鬼趣图）等

　　二、六朝四大家：顾恺之、陆探微（秀骨清像）、张僧繇（没骨画法）、曹不兴

　　顾恺之：

　　（1）、克服前代局限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材

　　（2）、明确提出了“传神”的重要性

　　（3）、加强构图的变化，依靠画面人物关系处理人物情思

　　（4）、“春蚕吐丝，行云流水”般的线描风格

　　（5）、在画法画理诸方面，体现朴素的现实主义美学思想

　　三、五代山水四大家：荊浩、关仝、董源（潇湘图）、巨然

　　四、南宋四大家： 李唐、刘松年、马远、夏圭。

　　宋四大家：苏黄米蔡

　　五、元四家：黄公望（富春山居图）、吴镇、倪瓒、王蒙（青卞隐居图）

　　六、明四大家：沈周、唐寅、文征明、仇英（工笔重彩） 仇英 《剑阁图》

　　七、印象派代表：马奈、莫奈、德加、毕沙罗等

　　八、我国第一部绘画断代史著作是：《唐朝名画录》朱景玄 “神、妙、能”

　　九、第一部绘画通史著作：《历代名画记》张彦远

　　十、第一部系统山水画论：《画山水序》宗炳

　　十一、第一部绘画理论著作：《古画品录》谢赫（系统绘画品评） 《古画品录》---六品

　　1）、气韵生动

　　2）、骨法用笔（线条造型）

　　3）、应物象形

　　4）、随类赋彩（不同对象色彩不同）

　　5）、经营位臵（构图学）与顾恺之的“臵陈布势”类似

　　6）、传模移写（临摹技巧）

　　十二、中国四大石窟是 甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃天水麦积石窟。

　　十三、仰韶文化中的彩陶主要包括三种类型：宝鸡北首岭类型、西安半坡类型、河南庙底沟类型。

　　作者---作品

　　（1）、《开国大典》---董希文

　　（2）、《荷花水鸟图》---朱耷

　　（3）、《千里江山图》---王希孟

　　（4）、《清明上河图》---张择端

　　（5）、《格尼卡尔》---毕加索（西班牙）

　　《亚威农少女》---传统美术与现代美术的分水岭

　　（6）、《静物与金鱼》---马蒂斯（法国）野兽派创始人

　　（7）、《1808年5月3日的杀》---戈雅（西班牙）哈玛

　　（8）、《大碗岛的星期天》---修拉（点彩派）安涅尔浴场

　　（9）、《步辇图》---阎立本（唐）

　　（10）、《簪花仕女图》---周昉（唐） “水月观音”

　　（11）《虢国夫人游春图》---张萱 《捣练图》

　　（12）、《三毛流浪记》连环漫画---张乐平

　　（13）、《马拉之死》---大卫（法）新古典

　　（14）、《泉》《土耳其浴女》---安格尔（法）新古典

　　（15）、《游春图》---展子虔（我国最早的山水卷轴画）

　　（16）、《早春图》---郭熙（高远、深远、平远）（林泉高致）

　　（17）、《五马图》---李公麟 借鉴前代“白画”发展“白描”

　　（18）、《掷铁饼》---米隆（希腊） （维纳斯）

　　（19）、《拾穗者》---米勒（法国）《晚钟》《播种者》劳动者 作者---特征

　　一、“吴带当风，曹衣出水”---吴道子 曹仲达

　　二、张家样---张僧繇周家样---周昉

　　吴家样---吴道子曹家样---曹仲达

　　三、明代“浙派”的代表画家是 戴进 和 吴伟 。

　　四、“海派”名家，但未定居上海的是 赵之谦 、虚谷

　　虚谷---晚清画苑第一家

　　“海上三任”是指 任熊 任熏 任颐（荷塘鸳鸯图）

　　任颐 即任伯年

　　五、东汉时代的画像石以山东嘉祥的 武梁祠 为代表。

　　画像石萌发于西汉时期 。

　　六、 永乐宫 三清殿壁画的作者是 马君祥 等，而纯阳殿的壁画构图则采用了 连环画 的表现形式。

　　七、明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是 孙隆

　　八、清代从摹习古法掌握前任经验与程式入手的绘画教科书是 《芥子园画传》

　　九、与经享颐、何香凝共同组织“寒之友”的画家是 陈树人

　　陈树人 与 高剑父（春睡画院） 、 高奇峰

　　并称“二高一陈”岭南三杰

　　十、提出山水画“南北宗论”的明末 董其昌

　　十一、“借古以开今”是清代画家 石涛 在其 《苦瓜和尚画语录》一书中提出的。

　　十二、近代

　　---之最

　　一、人类最早的造型艺术产生于 旧石器时代晚期 ，距今3-1万多年。

　　二、世界上现存最早的敞肩拱桥是 隋代 的 安济桥（赵州桥）

　　三、中国美术的起源和萌芽时期是 石器 时代的美术。

　　四、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁红山文化女神庙 遗址出土的壁画残块。

　　五、中国现存最早的砖塔是河南等封的 蒿岳寺塔 。

　　六、我国美术史上至今发现最早的装饰品，是 峙峪人 制作的一件 石墨 装饰品。

　　七、青海大通孙家寨出图的 《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。

　　八、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于 吐鲁番晋墓

　　九、“昭陵六骏”浮雕中最具有情节性的作品是飒露紫

　　十、湖北随县曾候墓出土的大型编钟，堪称 战国 时代青铜器的杰作。

　　十一、龙山文化阶段，作为当时建筑质量提高的主要标志，一是普遍发现 白灰面 ，二是出现了 夯土台基。

　　十二、被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰碑的是汉代昆明池石刻 牵牛 像和 织女 像。

　　简答题部分

　　一、 奖励比惩罚好

　　1）、惩罚传递不该怎么做的信息，奖励传递该怎么做的信息。

　　2）、必要的惩罚是需要的。学习是有纪律的活动，必要的约束和惩罚是为了维持秩序的活动。奖惩不该伤害学生的自尊心和求知欲。

　　3）、奖与罚应及时、公正，才能提高一个人的积极性。

　　4）、进行表扬和批评时，应注意个体差异（男生女生、性格）

　　5)、内在动机。学生对学习兴趣是最强的内在动机。

　　二、建构主义学习的基本观点

　　学习是学习者主动地建构内部表征的过程，他总是与以前的经验相结合，主动地对信息进行选择和加工；

　　学习过程同时包含两方面的建构，即对新信息的意义构建和对

　　篇三：美术教师编制考试名词解释总结

　　名词解释

　　1、具象艺术: 指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术

　　2、对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。

　　3、成角透视：成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。

　　4、动态线：动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化,带来的形体外在形态外缘上的变化

　　5、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。

　　6、同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄等都是同类色

　　7、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐述和评价。

　　8、工艺美术：指以美术技巧制成的各种有实用价值或欣赏价值的工艺品。

　　9、建筑艺术：建筑艺术是有空间和实体构成的.艺术，它蕴涵建筑形式美的规律，并通过视觉给人以美的感受，这和绘画等视觉艺术类似。

　　10.哥特式建筑

　　11.写实性色彩

　　12.青花

　　13.工笔画

　　14. 适合纹样

　　15. 三停五眼

　　16. 明暗五调子

　　17. 吴门四家：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为"吴门四家"。

　　18. 艺术风格：艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。

　　19. 抽象表现主义：又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派

　　20. 美术：美术是以物质材料为媒介塑造可视的，静止的，占据一定平面和立体空间的艺术形象的艺术。

　　21. 形式美：是的审美对象

　　22. 形式感：在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。

　　23. 感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。

　　24. 体验：身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。

　　25. 审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。

　　审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深地吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。

　　26、美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。

　　27、美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。

　　28、美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。

　　29、美术教育：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

　　30. 美育：广义上泛指自觉和非自觉的一切审美活动本身所具有的感染人、影响人、陶冶人的教育功能，以及社会、学校或家庭有意识地利用审美的特点对人进行塑造的种种教育活动；狭义上专指与智育、德育、体育并列的一种独特的教育方式。

　　31、美术媒材：是构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。

　　32、农民画：农民的画。也包括渔民和其他劳动者的画。在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情，在形式上自由随意，经常借用民间美术，如剪纸、刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定的框框，不求形似，不讲透视，总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。

　　33、版画：在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。从拓印方法和材质上可分为七个类别：凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。

　　34、肖像画：人物画的一种。专描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等

　　35、雕塑：造型艺术的一种形式，是雕和塑的总称。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各种实在体积的形象。

　　36、外师造化，中得心源

　　37、晕染：也叫渲染或烘染，中国画技法的异种。将两只湿笔种的一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。

　　38、接染：用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。

　　39、明度：色彩的明暗、深浅程度成为明度。

　　40、插图：又名"插画"，绘画的异中，指插附在书报杂志中的图画。一般份艺术插图和图解插图。

　　41. 艺术是美学的核心内容，从狭义来说它指的是围绕艺术品的创造、生成、接受的全过程。广义上指所有的审美现象。

　　42. 素描：狭义上讲：有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、炭笔等工具做单色的描绘。

　　广义上讲：素描是一切造型艺术的基础

　　训练学科。是通过线条、色块的深浅把我

　　们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。

　　43.美术语言：指造型艺术的基本构成要素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等

　　44. 文化情境：指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。

　　45.原色：

　　46.山水画：

　　47、彩陶：中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。

　　48、仕女画：中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。

　　49、马踏匈奴：西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。

　　50. 画像石：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。

　　画像砖:是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.

　　51、曹衣出水，吴带当风：中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。

　　52、昭陵六骏：唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。

　　53.帛画：古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。

　　54、唐三彩：中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。

　　55、浙派：明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。

　　56.洞窟壁画：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

　　57、金字塔：埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。

　　58、巴洛克艺术：产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。

　　无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。

　　59、立体主义：西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。

　　60.汉谟拉比法典浮雕：汉谟拉比建立巴比伦王国，并颁布法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。神的威严和王的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。

　　61、威尼斯画派：15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。

　　62、巴比松画派：19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。代表画家有卢梭、杜比尼等。

　　63、野兽主义：西方现代美术流派之一。1905年产生于法国。该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。代表人物有马蒂斯、鲁奥等。

　　.岩画：指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。表现内容一般为各种简括的形象和符号，手法古拙，富于神秘气息，可称人类表现自我和创造力的最原始形式。西班牙的拉文特岩画是其著名代表。

　　65、罗可可艺术：18世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。

　　66、巡回画派：19世界俄罗斯现实主义画派。该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。先后举办过“巡回”于各地的48次展览。代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。

　　67、新印象派：即“分色主义”或“点彩派”。19世纪末出现于法国。该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。代表画家有修拉、西涅克等。

　　68、

　　69、青铜器：发端于黄河流域，是红铜加锡的合金。分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。

　　70、瓦当：覆于屋顶檐际的一种瓦件。通指半规或圆形之瓦头。始见于周代，秦汉已趋流行。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。既有实用的功能，也富于装饰美。

　　71、米氏云山：宋代山水画派之一。又称“米家山水”。米芾所创，其子米友仁加以继承和发展。描绘云烟掩映的江南山川景色。采用泼墨法，参以积墨和泼墨，又常用焦墨提神，其精妙在于见笔见墨，属水墨大写意画法，自称“墨戏”。对水墨山水发展影响很大。

　　72.案例：是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。

　　73.自主学习：是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。

　　1、斗彩：

　　先用青花颜料在胎底上勾出纹样的轮廓，再罩透明釉，经高温烧成青花瓷，然后在青花轮廓线间填色，后加温烧彩，取得釉下青花和釉上彩绘斗艳争奇的艺术效果。

　　2、青铜器

　　以铜为主加锡铅合金，用蜡或泥模铸造的器具。主要产于夏商周三代。

　　3、联珠纹

　　是在团纹的四周边饰以若干小圆圈，如同联珠而得名。

　　4、彩陶

　　答：中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。

　　5、仕女画

　　答：中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。

　　6、刺绣

　　是用绣针引彩线，按预先设计好的花纹在织物上刺缀运针，以锈迹构成花纹图案的一种工艺制作，俗称“绣花”。

　　7、马踏匈奴

　　答：西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。

　　8、画像石

　　答：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。

　　9、曹衣出水，吴带当风

　　答：中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。

　　10、昭陵六骏

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