教材分析：

抽象绘画注重表达画家的审美和情感，主要区别于逼真模仿自然形态进行创作的写实绘画。抽象画宽泛而自由的内涵、画面中纯粹的形式语言之美，画家认识和表现世界的另一种角度，为学生开启了一扇全新的美术欣赏与理解之门，改变了学生对美术欣赏和表现的单一认识，从而使学生认识抽象画、了解抽象艺术的产生是时代发展的必然趋势。本课旨在引导学生多角度认识和理解抽象绘画作品，欣赏不同元素释放出的魅力，用身心感受抽象绘画中的节奏、韵律等各种关系带来的整体美感，以及画家在所表达的情感、审美和文化内涵，在艺术欣赏上获得一种新的途径和思路，促进学生对艺术的全面了解和创新探索。

学情分析：

在学习基础方面，曾经学习过点、线、面、色彩的基本知识，并运用这些美术语言进行过创作，能够感受其美感。也曾欣赏过一些野兽派、立体派画家的作品，具有初步的感受。同时这一阶段的学生有了一定的分析、思考和质疑能力。

在认知兴趣方面，抽象画对学生来说是一个全新的领域，对抽象画中无法辨认的形象和夸张的色彩，学生难以产生认同和理解，或感到既好奇又深不可测，个别学生甚至会因为看不懂、难以理解而产生轻视、反感的情绪。

在生活经验方面，抽象绘画的风格广泛影响了现代生活。在生活中学生常常可以见到具有抽象造型理念的服饰、室内设计、建筑等，能够从中感到其中的一些美感，却不知因何而美。

因此教学中应运用活泼新颖的教学方式，引导学生在体验中欣赏和感知，引导学生从美术形式语言、画面组织、画家情感等方面进行观察分析，学会欣赏和评述的方法，激发兴趣，使学生理解抽象画，并对其产生兴趣，进而关注生活中的美术现象。

第一课时

教学目标：

1、知识与技能

知道抽象画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的的相关历史背景，认识冷抽象和热抽象作品特点并能区分。

2、过程与方法

通过收集资料、对比观察、聆听讨论等过程和方法，引导学生了解抽象绘画的概念及历史背景等相关知识，学会用美术语言多角度地分析、欣赏抽象画作品。

3、情感、态度和价值观

激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，对抽象画产生初步的兴趣，提高美术素养和审美能力。

教学重点：

学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品。

教学难点：

能够运用美术术语大胆表现自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实感受。

教学过程：

一、      质疑导入

1、 你对抽象画有什么印象和感受？（印象：糊涂乱抹，很混乱，看不懂）

2、 你有什么想知道的问题？（什么是抽象画？抽象画画的是什么？画家为什么要这么画？）学生自由发言，说出自己的看法和认识。

设计意图：通过交流了解学生对抽象画的疑惑和粗浅的认识，确定后面授课过程中重点引导和讲解的方向。

二、      初识抽象画

1、 感受抽象画。

①  课件出示以“爵士乐”为主题的两幅作品，一幅抽象、一幅具象，同时播放一断爵士乐，提出问题，你觉得哪一幅作品更能表现出音乐的旋律和节奏？为什么？（请学生带着问题边聆听音乐边欣赏作品，然后回答。）

②   说一说两幅作品带给你的不同感受。学生自由发言，教师总结归纳。（主题相同，但表现形式不同。一个是具体的逼真的静止的乐器，一个是由像音符一样的明快的小色块按照音的长短节奏有序排列出的抽象画面，虽然没有萨克斯，但我们却可以通过黄底色感受到管乐的音色。）

2、 理解抽象画诞生的背景。

100多年前，摄影技术的发明和画家们创新的强烈愿望使写实绘画受到了极大冲击。猜一猜此时的画家会做出怎样的改变才能继续保持绘画在人们心目中的影响力？（学生自由发言）

师介绍：这一时期，凡•高、毕加索等画家开始进行改变，注重在作品中表达自己的情感。（讲康定斯基开始研究抽象画的故事。）

3、欣赏名作，明确抽象画概念。

出示康定斯基的作品《光之间，第539号》 ，出示欣赏提示，学生根据提示问题进行小组讨论交流。

①你在画面中看到了什么？（许多几何形体和点，大小不一、形状不同，被画家水平或垂直地分层排列）

②色彩有什么特点？（以宁静的灰色为底色，大面积使用橘红色和黑色做对比，精确刻划的形状，被光和色漫射的光轮所包围。）

③联想到什么？或带给你一种怎样的感受？（画面中不同色彩的形状，既像闪烁的阳光的光斑和夜晚的霓虹闪烁，整个效果充满宁静而又浪漫的情趣。有些形状，使人想起埃及或美洲印第安人的象形文字，传达了一种异国情调。）

最后，请同学们试着总结出什么是抽象画，教师归纳。

（抽象画摒弃了生活中具体、真实的形象和内容，主要表现几何形的组合、或抽象的色彩和线条，更注重表达画家的个人感情和审美。）

设计意图：运用对比的方式和艺术通感让学生先感知抽象画的特点，再通过了解抽象画产生的背景，尝试理解为什么会诞生这样一种艺术形式，最后通过小组讨论交流的形式分析康定斯基的作品，师生共同总结归纳出抽象画的概念。这样借助多种形式由浅入深，层层拨开抽象画神秘、晦涩难懂的面纱，有助于学生自主形成抽象画的概念。

三、感知抽象画中冷抽象和热抽象的不同风格。

1、感受冷抽象。

欣赏、分析画家蒙德里安的作品《有红、黄、蓝、黑色块的构图》 。

思考：在画面中你看见了什么？用了什么色彩？给你什么感受？（整个画面被横、竖的黑色直线分割成大小不一的方块；使用了红、黄、蓝三原色，以及黑色和白色；对比强烈、不对称的均衡美、庄严、节奏感、秩序的美感）

可能出现的问题：学生不能深入细致地观察、说不出较为合适的形容自己感受的词汇。

解决方案：引导学生从图形、线条、色彩等绘画元素去观察；然后出示一些形容感受的词汇如：均衡、自由、激情、庄严、秩序、对称、节奏感、纯洁，供学生选择，降低学习难度。

2、探索活动

运用课件改编作品的构图和色彩。询问学生有什么感受？通过可见直观演示，让学生感受到改变构图和色彩后，画面的美感也崔志消失了。

你认为抽象画是随便胡涂乱抹的吗？为什么？学生自由发言，了解到抽象画是画家不断探索创新、深思熟虑的结果。

小结提升：看似简单的画面，其实是画家经过深思熟虑、推敲演练的结果。

设计意图：引导学生深入细致的观察画面内容，掌握正确的观察方法，避免粗略地观察。通过尝试改变作品构图和色彩，感受到抽象画的创作特点。

对比分析冷抽象和热抽象风格的作品。

出示热抽象风格的作品，与蒙德里安的作品进行对比。提问：同是抽象画，给你什么不同感受？（提供一些词汇，请学生挑选。）学生通过对比观察，感受到：热抽象感情热烈而明显，画面自由洒脱；冷抽象理智冷静，情感不明显，追求画面的审美。

设计意图：通过对比观察引导学生感受冷热抽象作品的不同风格，提供一些描述的词汇丰富学生的美术语言。初步感受其不同的形式美感。

小结：冷抽象和热抽象的代表人物、风格特点。出示8幅图片，进行一个区分冷抽象和热抽象的学习检测，巩固所学知识。

设计意图：总结归纳，梳理知识点，当堂检测学生学习效果。

四、结课。说说本节课的收获。下即可我们将继续进行抽象画欣赏之旅，在认识和了解抽象画的基础上，学习如何欣赏、分析和评述抽象画。

第二课时

教学目标：

1、 知识与技能

能够学会从点、线、面、色彩、画面构图、作者情感、个人联想等方面，多角度地欣赏与理解抽象画作品。

2、 过程与方法

通过对比观察、聆听讨论等过程和方法，引导学生学会用美术语言多角度地分析、欣赏抽象画作品。

3、 情感、态度和价值观

激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，对抽象画产生初步的兴趣，提高美术素养和审美能力。

教学重点：

学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品。

教学难点：

能够运用美术术语大胆表现自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实感受。

教学过程：

课前检测，上节课所学知识。

什么是抽象画？

抽象画是怎样诞生的？

冷抽象的代表画家和作品，冷抽象作品的特点。

热抽象的代表画家和作品，热抽象作品的特点。

设计意图：课前检测有助于学生温故而知新。对上节课所学知识的回顾，有助于本节课教与学的顺利进行。

分析抽象画画面构成，感受画家情感。

抽象画更注重表达画家个人的思想和情感，那么今天我们就来学习看看画家是如何运用美术元素进行抽象画创作的。

1、分析美术元素。

出示三幅作品：霍夫曼的《昼夜平分点》、罗德琴科的《无题》和德·库宁的《无题》。

出示尝试问题，组织学生进行讨论：

⑴这三幅作品主要运用了哪些你认识的美术语言？

（主要运用点、线、面、色彩这些美术语言）

⑵主要运用了那些表现方式构成画面？

（分别以涂抹色块、运用几何形、以粗放线条和色彩这三种表现方式构成画面。）

⑶你最喜欢哪一幅作品？为什么？

（谈出自己的直观感受和由画面产生的联想。）

学生讨论并汇报讨论结果，教师相机点拨。

设计意图：通过观察对比，学生根据提示问题讨论归纳出抽象画中的美术元素和表现方式，学会从美术形式语言出发进行欣赏和分析的方法。

分析画面组织，感受画家情感。

抽象画打破了具体的形象的，反而更能凸显出画家的情感。观看的人也不再关注画家画的像不像，而更多地把注意力停留在“画家想表达什么？我看到这幅画是否会产生于画家类似或相同的情绪感受？”方面。接下来，我们就试一试自己能否和画家产生一些情感上的共鸣。

⑴分析画面构成。

欣赏《沧桑之变》和《坐着的女人一号》，这两幅作品在画面的组织和材料的运用上有什么不同？学生讨论交流后发言，教师归纳补充。

（《沧桑之变》运用中国画的表现形式，线条流畅地充面了整个画面。色彩、大小不同的点与面粉不再线条间，点线面相互穿插、交错。《坐着的女人一号》主要运用油画的表现方式，采用大面积的色块，色彩明亮、单纯、简单。而且画面中的形象像儿童画一样稚嫩可爱。）

⑵理解画家情感。

你觉得画家这样的表现方式让你产生了怎样的联想？画家想表达怎样的情感和思想？学生讨论交流后发言，教师归纳补充。可以简单补充介绍两位画家的生平和创作风格。

（《沧桑之变》的作者吴冠中想用样子多变点、线、面和丰富的色彩表现出一种变化和动感，像风、像水、表现了作者对世界日新月异、翻天覆地的沧桑巨变的感叹或赞叹。《坐着的女人一号》的作者米罗用稚嫩的造型、纯色的大色块使人感到画面的单纯、天真与童趣。让人心情的愉悦和放松，如同在进行一场愉快的游戏。）

设计意图：通过对比感受不同绘画材料和不同画面构成方式表达出的美感。在对画面整体分析和感知的基础上，发挥想象初步理解不同画的的情感、作品艺术内涵和审美情趣。

巩固知识，总结艺术特点。

挑一挑，下面哪幅作品是抽象画？为什么？（学生选择并说出理由）

想一想，抽象画有什么特点？（学生自由发言。）

师生共同归纳出抽象画的艺术特点。

（抽象画造型简练、美术语言丰富、种种表达情感，表现内容更自由广阔、充满了变化和创新。）

设计意图：通过逆向思维的实践活动使学生巩固本科所学内容，在活动中感受抽象画的基本艺术特点。

评述活动

学生选择本课中的任意一幅作品按照课本提出的欣赏步骤和今天掌握的欣赏方法写一段欣赏评述的文字，写出自己对抽象画及抽象画作品的理解和感受。教师巡回，个别指导。

设计意图：口头表述是片段式的，一旦形成文字，还是需要进行认真的思考和语言的组织。这样的练习有助于提高学生评述作品的语言组织和文字表达能力。下载本文