向梅花 江西科技师范大学文学院

摘要：《最后的晚餐》这幅壁画作品是选用宗教作为创作题材，在耶稣神话中是非常重要的一个。有关这一故事的绘画作品也有很多。其中达•芬奇的《最后的晚餐》是其中最为著名的一副。而历来对它的评价也最为丰富，本文将结合我所学习的西方经典艺术作品这门课程对《最后的晚餐》进行常规范式和专业范式赏析，突出这一作品的历史地位和价值。

关键词：达芬奇；最后的晚餐；常规赏析；专业赏析；价值

一、艺术家——达芬奇(1452-1519)

达·芬奇出生于芬奇的托斯卡纳小山镇，阿尔诺河流过的山谷附近，当时这个地方是美第奇家族统治下的佛罗伦萨共和国的领地。达·芬奇的父亲是佛罗伦萨的法律公证员，因此十分富有。他的母亲卡泰丽娜是农妇。达·芬奇是他们的私生子。达芬奇从小就表现出强烈的好奇心和天赋，至于后来在各个领域他都做了探究和相应的贡献。

达芬奇是意大利文艺复兴“画坛三杰”之一，他是杰出的画家，数学家，医药家，工程师。在童年时就表现出了艺术的天赋和才能，后来到佛罗伦萨著名画家维罗基奥工作室学画，老师只允许他成天画鸡蛋，达芬奇经过刻苦的训练终于悟出来了绘画的真谛，很快展露出他的艺术天才。达芬奇在维罗基奥所画的《受洗》一画的前景上加画了一个跪着的小天使，引起了老师的感叹，从此老师放下画笔从事了雕塑艺术。

达芬奇一生创作了很多作品，如《蒙娜丽莎》、《丽达与天鹅》、《圣母子与圣安娜》、《最后的晚餐》等。《最后的晚餐》是达芬奇一生中非常著名的杰作之一。比起达芬奇更早的时期，相近的题材作品在欧洲就出现过。作品中，耶稣头上通常带着光环，他的十二个门徒有些围圆桌而坐，也有相簇成半圆形，而与之形成鲜明对比的叛徒犹大被搁置在一旁。在数量如此众多的同类题材中，达芬奇的《最后的晚餐》之所以脱颖而出绝不是偶然的，他和达芬奇的独特的艺术构思和精湛的艺术功底是分不开的。

二、《最后的晚餐》的常规范式赏析

从常规范式出发赏析这幅作品就需要从宗教，历史，文化，审美，法理等这些重要要素出发来研究赏析。

(一)宗教.地域.历史要素

<<最后的晚餐>>这幅作品历时两年，这幅作品的取材是来源于圣经马太福音第26章，耶稣在遭到罗马兵逮捕的前夕，他和十二门徒共进最后一餐时预言“你们其中一人将出卖我”后，门徒们显得困惑、骚动与不安，纷纷询问耶稣：“主啊，是我吗？”的瞬间情景。

全盛时期的意大利文艺复兴是在15世纪末至16世纪。意大利在艺术方面人才济济，并且保有非常多罗马，古希腊的文化典籍，其艺术文化兴兴向荣。这幅作品是达芬奇为意大利米兰的圣玛利亚修道院餐厅所做的壁画，据说但还是达芬奇构思精心，很长时间不能完成这幅作品，于是修道院的一位管事就厌烦了，跑去向米兰大公唠叨。后来大公把管事的怨言告诉了达芬奇，达芬奇解释说艺术家不是普通的工人，需要时间思考，特别是犹大的叛徒的面相最难寻找，达芬奇想或许可以拿管事的面相作为模特来创作犹大，此后管事的也就不再干涉了。据说犹大就是仿照管事的面相创作的。

(二)文化.审美.法理要素

这幅作品是在文艺复兴时期的意大利产生的，这个时期是欧洲一些国家文化思想发展的一个重要时期。文艺复兴的原意是指：“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。思想基础是尊重人，以人为本的世界观。这个时期很多社会发展因素的产生导致了资本主义萌芽的形成，并且首先出现于欧洲的意大利国家。资本主义的形成环境也使得文艺复兴的思潮的兴起增加了可能性。这个时期的社会人民提倡自由，城市不断发展，一些富有的社会群体累积了大量的财富，他们同时也追求着个人力量和价值，一些人多才多艺，具有冒险和创造精神而受到普遍的认同，因此此时的社会为文艺复兴的发展带来了很好的物质基础和合适的环境。正是在这样大的文化历史背景下，才塑造出了达芬奇这样一个伟大的艺术家全才，同时也才会自由的创作出《最后的晚餐》这样伟大的作品。

这幅作品表面上看就是耶稣和他的十二个信徒在一个长桌上共度晚餐的画面，耶稣坐在最中间，其他信徒坐在他的两边。当耶稣对他的十二个门徒说有人背叛了他的时候，坐在耶稣右侧(作品左边第三位)的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾，一手里抓着出卖耶稣的酬金。在这幅画上，达•芬奇是这样来构思这一题材的，他对称地设计了两边六个门徒的形体动作：

左边一组是由巴多罗米奥、安德烈、小雅各三人组成。巴多罗米奥听后站了起来，两手扶着桌子，显得情绪激动；安德烈不知所措的抬起双手。中间的小雅各不由自主的将手放在别人的肩上，形成两组间的联系。右边一组由马太、达太和西门组成。三个人不敢相信耶稣说出的消息，竞相讨论这句话的真实性。中右一组是多马、老雅各、腓力。他们分别在询问耶稣是不是真的，到底是谁。中左一组的彼得、约翰和犹大三人最富有表情，也是画上的主要角色。作品中的约翰心十指交叉的放在桌子边缘，身体稍微先后，心中在暗自揣测出卖耶稣的人可能是谁，面带忧伤。画中最激动的是彼得，他站立起来，身体前倾，手中握刀，好像只要耶稣说是谁出卖了耶稣，他就要手刃叛徒于刀下。犹大面带紧张和心中惊恐，侧身以便观察耶稣的表情和紧张的听着耶稣可能说出出卖耶稣的人。这十三个人中，只有犹大的脸色是灰暗的。这幅作品人物神态各异，生动形象，整个画面连续而又间断，呈现了一个空间性的场景，通过平面和立体相结合，使得空间有了　下转（第６０页）

想层面得到感染和提升，进而使学生更加明确自己的努力方向和人生选择。

三、人文演绎教学法的作用

(一)提升学生学习兴趣，提高教学效果

将古代文学中的理论知识、历史人文和当代文化结合，摆脱古代文学和学生生活环境的距离感，促使学生真正将古代文学知识和当代社会结合在一起，并且，在情与景的交融中，在声情并茂的演绎中，在和人文故事和形象的交流对话中，学生的传统文化知识不断地积累和巩固。同时，由于人文演绎法有别于传统的理论讲授方式，其中有许多学生喜闻乐见的艺术文化形式，会给学生留下深刻印象，激发了学生学习的兴趣，也能留下深刻的印象，进而带动学生思维方式的深化，能有效提高教学效果。

(二)提高学生的专业技能

人文演绎法注重学生专业实践能力的提升，学生从资料搜集到进行文本改编，并最终落实于表演。在这个过程中，学生集体合作，分工明确，从进行所学知识和文献资料的分析、概括和提炼，并按要求手写剧本，现场演绎并应对各种突发情况。经过一系列训练，学生的分析概括能力、文学创作能力、口语表达能力、汉字书写能力等专业能力以及团队合作能力、临场应变能力等综合能力都可以得到提升。

(三)开拓学生的创新能力

人文素质教育是高等院校大学生素质发展目标之一，而随着社会生产和生活方式的转变，人文教育被看成是一种挖掘人潜能的教育。同时“创新能力”是也是高等教育人才培养目标之一。古代文学的人文演绎，在促使学生深入了解人文知识的同时，更能通过人文演绎的前期准备工作，尤其是改编和表演环节，能在很大程度上刺激学生的创新思维，开拓眼界，进而提升学生的创新能力。

(四)有助于大学生身心健康成长

中国古代文学作品的人文演绎，可以将学生带入文学作品所营造的优美的艺术境界中去，增强其身临其境之感，激发、强化个人对古代文学发展史和文学作品的感悟能力和审美能力，进一步形成对古代文学和文化的理性认识。而古代文学中古人在不同形势下对于理想和现实、家和国、个人价值和社会价值等关系的处理，可以为学生提供丰富的参考模式，帮助学生遇到问题迷茫时擦亮眼睛，做出准确地人生选择。另外，人文演绎还可以利用中国传统文化的深层教育，弘扬传统文化，让其在当代大学生身上得以延续，保证了中华民族传统文化和传统美德的历史传承。因为作为社会上最富有朝气、创造性和生命力的群体，传统文化的继承和发展离不开大学生的积极参与。

总之，在我国高校教育改革，尤其是新建院校越来越重视学生的动手实践能力的今天，古代文学教学也应重视学生相关专业技能的提升。在此背景下，人文演绎教学法无疑是一个很好的选择。它同时对于弘扬中国传统文化、潜移默化地影响学生的人生价值理念和人生价值形态的选择发挥着重要的作用。

参考文献：

[1]姚红，崔霞.中国古代文学课程教学方法探讨[J].浙江师范大学学报(社会科学版)，2011，36(1)：104-107.

[2]吴桂美.古代文学课程教学方法改革探索[J].文学教育，2015(10)：53-55.

[3]胡建次，罗佩钦.近五年来我国古典接受诗学研究述要[J].佛山科学技术学院学报：社会科学版，2010，28(1)：31-35.

延生的视觉感受。

三、《最后的晚餐》的专业范式赏析

如果要真正的走进绘画作品，就不仅仅只停留在常规范式的赏析，而是要用专业范式进行赏析。在此，本文将根据形式.结构.色彩，图示，节奏韵律等要素专业范式来对作品做个较深入的赏析：

在形式上达•芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，它不是让耶稣和十二个门徒围坐在一起，而是使作品的所以人物以现行呈现，直面观众，以为中心将画面分割成左右两侧，每一侧的人三人成组分成两组，共四组人物。与过去大多数作品不同的是，达•芬奇的作品中并没有将叛徒犹大单独的放置在一边，而是将犹大围绕在其右侧，画中通过犹大的动作和表情来呈现叛徒的形象，这样的表现形式使得观众联想更加丰富，和留下诸多悬念。坐在正摊开双手的耶稣将头偏左边一侧，做出无奈而又平淡的表情。耶稣头偏向其左侧，显示出耶稣好像已经知道出卖自己的叛徒是谁，使画面变得变化节奏明确，更具有戏剧性。这幅作品耶稣的十二门徒，因为每个人的年龄、性格和身份各不相同，他们的表情和动作显示了不一样的人物个性和心里作用。人物之间虽然三三成对，看似相互孤立，但是又以耶稣作为联系的纽带，使得人物相互呼应和彼此联系，这是达•芬奇最重要的、也是最成功的心理描写方式。古代所谓“多样统一”的美学原则，在达•芬奇的这幅画上得到了空前有效的体现，这幅杰作的艺术成就也在于此。

四、结语

在空间与背景的创作上，达•芬奇利用食堂壁面的有限空间，用立体透视法中的一点透视画出画面的深远感，给人一种就像置身于一个房间看到耶稣和他的门徒正坐在那个房间里用餐的情景。他将人物和桌子画于近前，利用背景上成延伸形式表现的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰，突出了画面的立体感。作品利用点，线，面以及立体空间相结合的形式展现了画面的生动和真实性。通过背后的两扇窗投射进来的光线，使画面明暗交替。所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。这种象征性的暗示手法，在绘画上是由达•芬奇开始的。

参考文献：

[1]邵大箴.外国美术简史：增订本[M].中国青年出版社，2007.

[2]紫都，张勇.文艺复兴绘画大师全传.达·芬奇[M]. 远方出版社， 2004.

[3]李长敏.列奥纳多·达·芬奇[M]. 辽宁美术出版社，2010.

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