产生背景
佛教自东汉传入中国以后，千余年来一直是中国人民的主要信仰之一。自魏晋南北朝开始，佛教受到统治者的扶植，进入到繁荣发展的历史阶段。在这样的背景下，佛教美术为了更好地服务于佛教教义的传播，逐渐开始了中国化的道路，造像风格在吸收外来佛画样式的基础上，更是被融入了诸多易于为中国人接受的审美要素，形成了张家样、曹家样、吴家样和周家样等丰富多彩的造像风格。这些风格样式之间既相互联系，又有各自的特征。特别是在衣纹的处理上更是出现了“吴带当风”与“曹衣出水”的鲜明对比。北宋郭若虚在其《图画见闻志》中就论述了吴道子与曹仲达开创的这两种不同的衣纹描绘风格，可见这两种风格应是独具特色，并有着广泛的影响。
艺术特色
“曹衣出水”相对于“吴带当风”要出现的更早一些，是由北齐画家曹仲达在吸收外来佛画风格的基础上创造出来的。曹仲达，文献记载其为中亚曹国人，推测他应出生在南梁，供职于东魏、北齐甚至隋唐，而在北齐享有盛名。他以画梵像著称，在佛教艺术方面开创的造像风格被称为“曹家样”，对佛教绘画及雕塑都具有重大影响。郭若虚评其风格为“曹衣出水”，称其面貌为“曹之笔，其体稠迭，而衣服紧窄”，由此我们可以大概看到“曹衣出水”应是表现佛造像仿佛身着薄质而十分贴体的衣服，而描绘衣纹的线条则多而稠密，整体感觉好像出水湿衣的效果。遗憾的是，如今并没有发现确定为“曹衣出水”风格的佛造像。对于这种样式，根据近年学者的研究，可以从青州龙兴寺出土的南朝造像以及印度笈多王朝时期的佛造像中加以体会。
“吴带当风”相对“曹衣出水”出现较晚，也更加具有中国本土化的特征。这一风格由唐代的画家吴道子开创，在衣纹的描绘中更多地表现了中国士人所着汉服“褒衣博带”的飘逸感。郭若虚在论述吴道子的画风时说：“吴之笔，其势圆转而衣服飘举”，依据今天留存的吴道子风格的绘画和文献记载我们可以知道，“吴带当风”的衣纹风格是用兰叶描，以劲怒的笔力和博大的气势来表现飞动的袍袖飘带。使造像或绘画中的人物形成一种“天衣飞扬，满壁风动”的效果。虽然吴道子的作品今已不存，但这种“吴带当风”的画法还可以从敦煌莫高窟的盛唐经变画、山西高平开化寺大雄宝殿壁画和苏州瑞光寺塔出土的木函上所绘“四天王像”等作品中加以体会。
发展与影响
“吴带当风，曹衣出水”作为两种风格对比十分鲜明的宗教美术样式，早在唐代就受到了人们的关注，并且在之后对佛教美术的发展起到了重大的影响。“曹衣出水”的风格在当时将外来的异域风格与中国传统的审美要素相结合，使得中国人耳目一新，为佛造像风格带来了新鲜的空气。而“吴带当风”的风格更是在之前佛画风格的基础上加以改良，形成的极具中国特色的艺术样式，并对后来的“周家样”的形成起到了推动作用。后世的高益、高文进、武宗元等人都受到其影响，直到元、明以后。（郝赫）
参考资料：《中国美术简史》 美术学院美术史系中国美术史教研室著 中国青年出版社下载本文
