设计艺术是一种文化性与物质性相结合的社会活动，体现了艺术与科学相联系的时代特征。最早使用这一专业术语者是美国人威廉·阿迪逊·德维金斯（William Addison Dwiggins,1880-1956)，始用于1922年的世界一战之后。这一术语把最早诞生在印刷工匠和建筑师手中的 “设计概念”赋予了全新的内涵：即把一般理解中的平面与三维空间结合起来，把视觉的图形、图像与相关工程学的材料、结构应用的物质创造结合起来。因此，Graphic  Design已经成为国际设计艺术界通用的专业术语。 

       平面设计艺术图形的视觉传达，是人类感知、认识客观的物质世界三维空间的特定方式。人类不仅在原始时期的语言有限、能力不足情况下，而且在文化高度发展的抽象思维阶段，对于思想的传播、意图的表达、活动的组织及物质的创造等，均有赖于文字、图形、图像、图表等这些平面视觉传达途径。因此，图形、图像、文字就构成了平面设计中最主要、最稳定、也是最活跃的基本设计元素；图形、图像、文字在相互组合中的创造、复制、传播与应用，也就是平面艺术设计的全部内容。

第一节 平面设计的开端—文字创造与图形意识

.北美印安第人的岩画与文字创造

两河流域人的岩刻与契形文字

古埃及人的文字创造与发展—从契型走向“象形”

中国象形文字的创造与发展

古腾堡发明金属活字和印刷技术对欧洲早期设计的推动

综合各国的探索而创造完善了金属活字并推动了印刷技术发展的是德国人。

德国的早期书籍插图装饰设计和字体设计

国的阿伯里奇.丢勒（ 1471-1528）既是世界著名的画家，又是具有杰出贡献的插图设计和字体设计家。

文艺复兴时期的平面设计发展

标志设计在德国、意大利的诞生与应用

印刷设计在法国的发展

巴塞尔、里昂成为16世纪欧洲新的印刷业中心

欧洲17世纪的平面设计

——英国的作家威廉·莎士比亚、西班牙的剧作家米贵尔·塞万提斯（等带动的文艺繁荣促使了设计与印刷的发展；

——10年法国皇帝十三在巴黎的罗浮尔宫设立了“皇家印刷处”

——世界上最早的报纸《阿维莎关系报》（在德国、《柯兰托斯》在英国相继出版发行；

——荷兰的出版家路易斯·艾泽维与杰出的艺术设计家斯托佛·梵戴克合作，推动优秀的出版物发展；

——英国在其北美洲的殖民地输入印刷技术与平面设计；

18世纪欧洲平面设计的特点

——法国罗可可（The  Rococo）风格的书籍出版与平面设计；——英国平面设计与印刷行业的密切结合；——欧洲“现代”字体设计体系的形成

人类历史上的文艺复兴，是思想、经济发展、文艺繁荣的重要时期。

    达·芬奇是文艺复兴时期集艺术与科学创造予一身的最卓越的伟大代表人物。这位意大利文艺复兴时期最伟大最著名的巨匠，不仅是一位天才的画家，并且是一位大数学家、科学家、力学家和工程师，是一位多才多艺、具有着多方面的才能，对人类作出过多方面的贡献。他不仅会画画，雕塑，建筑房屋，还会发明武器，设计过世界上第一个飞行机、他又是一个医学家、音乐家和戏剧家，而且在物理学、地理学和植物学等其它科学的研究上也很有成就。

平面设计的开端—文字创造与图形意识

1、古典风格的出现和发展2、凯尔特人（Celtic）的书籍设计 3、卡罗琳时代（the Caroline）的平面设计 4、西班牙的图画表现风格发展（Spanish pictorial expressionism） 5、中世纪晚期宗教读物手抄本的装饰

  第四节 文艺复兴时期的平面设计发展

    1、意大利文艺复兴对于平面设计的影响 2、法国印刷技术的进步与发展  3、16世纪印刷设计的新中心——巴塞尔和里昂 4、17世纪欧洲的平面设计与印刷 5、18世纪版面设计在欧洲的进步与发展

工业化时代的平面设计 

工业的特征和历史发展背景

. 1760年左右工业从英国开始发展，一直延续到1840年。 （“圈地运动”和海外掠夺贸易的进行，工场手工业已无法满足不断扩大的市场需求）

2.工业也称产业，是以机器取代人力，以大规模工厂生产取代个体工场手工生产的一场生产与科技。

工业对社会的冲击

1.工业带来了生产力。2.新的社会阶级关系产生。

3.城市的急剧扩大。4.教育的普及。

工业推动平面设计的发展

1.设计行业、职业分工细化、专业化。2.彩色石板印刷技术的发展，使彩色印刷品第一次能进入千家万户。3.摄影技术的发明和发展，极大的改变了设计的发展方向。

第二节 木刻版海报的发展及其在商业中应用

1.19世纪的海报设计和其他商业广告设计，没有向20世纪那样聘请专业的平面设计室来设计，基本上只是印刷公司与客户商议的结果。

2.早期的海报和商业广告设计，都具有典型的受技术条件影响而形成的纵横排列方式，成为早期版面设计的一个基本原则。

3.金属与木板字体往往同时兼用，小字体用金属的，大字体用木刻的，没有材质上的严格规矩。

4木刻活字从1830年开始兴盛，到1870年左右开始衰退了。

第2节 印刷的.1810

第三章  维多利亚时期的大众化艺术设计

维多利亚时期 (公元1837-1901)：是英国女王亚历山大

利娜 · 维多利亚的统治期并以她名字命名的特定历史阶段，也特指一种文化现象或艺术风格。

社会特征：工业背景中的科学与文化事业发展。经济繁荣、生活富裕、国力强大、政局稳定，以殖民主义国策向全世界强势扩张。设计特色：推崇中世纪的歌特艺术风格,呈现出了繁琐、复杂、华哨、艳俗等特征和娇柔的装饰设计手法。同时表现为审美中的一种精神问

题和价值倾向，影响到全世界各国的设计面貌。

中世纪歌特艺术风格

意大利文艺复兴学者把12、13世纪到他们时代之间的艺术称为“哥特式”。他们认为那都是“蛮族”哥特人所做，事实上，这种艺术可以说与哥特人没有多少关系。随着历史的发展，这一称谓成为了一种建筑风格的代名词，即“哥特式建筑”。           

哥特式建筑的总体风格特点是：空灵、纤瘦、高耸、尖峭。

自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。

在欧洲中世纪文化中，教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当者上帝与教会的代言人的角色。因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为教艺术

第3章  维多利亚时期的大众化艺术设计

女王亚历山大利娜·维多利亚的丈夫—阿尔伯特(1819-1861）亲王，是德国萨克森－科堡－哥达公爵的儿子 ，他们俩既是同龄人、又是表兄妹关系。阿尔伯特在哲学、语言、艺术等方面受过良好的教育。阿尔伯特亲王把他的聪明才智和文学艺术方面的修养，全部用在皇室之外的关心社会问题、关心民众 民生并从事艺术设计的事业上。他最大的历史贡献就是于1849年提出“全面展示工业化的科学与艺术 成果”的创意方案、经过2年的精心策划与组织、并于1851年在伦敦隆重举办的世界博览会。阿尔伯特主张 “世博会是展示全人类文明和成果的舞台，蕴涵着人类追求平等、公正、共享的公共精神，以实现全人类文明的创造和共享为终极目标 ”的先进理念，在伦敦世博会中的得到了充分体现。

世博会是人类历史上空前的国际盛会和伟大壮举，具有里程碑式的意义。 

       ① 伦敦世博会从参展规模上被称为“万国博览会”：有20多个国家的1.3万个单位参展，参观展览的人数达到630多万，相当于英国当时人口的1/5。

      ② 伦敦世博会从建筑风格上被称为“水晶宫”展览：展览建筑面积80万平方英尺，全部采用玻璃、钢材等工业所催生技术成果—各种新型材料。

      ③  伦敦世博会开创了现代展览与展示艺术设计的先河，实现了设计改变

生活的目标。

阿尔伯特与世博会的展览设计重要历史意义

① 伦敦世博会以“科学创造与艺术创造相结合”成功实践，冲击着繁琐、复杂、华哨、艳俗的设计风格，并且以“艺术与技术结合”、“艺术与生活结合”的鲜明主张，影响和主导着其后的艺术设计发展道路。    

    ② 伦敦世博会及其150多年的历史证明了，艺术设计与社会、科技、经济、文化等建立着密切的联系。世博会作为世界科技与文化交流的盛会，是每一个国家向全世界展示自己的新技术和先进文化的重要舞台。 

    ③ 世博会成为“经济的奥林匹克”，形成了每5年一届由世界各国申请举办的制度。2010年将在我国上海的举办的世博会，就是对于1851年伦敦世博会的历史的延续，也是体现国家创新意识和设计创造战略的良好机遇。

第四节  美国编辑与广告设计的兴起

     以詹姆·哈伯、约翰·哈伯、惠莉斯·哈伯、佛里奇·哈伯四兄弟创办的《哈伯杂志》为平面设计的重要阵地，设计艺术水平的提高使《哈伯杂志》成为19世纪美国人最热衷的娱乐性读物之一。哈伯的系列读物有《哈伯新周刊》、《哈伯市场周刊》、《哈伯插图圣经》等等，以此为阵地聚集了相当一批优秀的平面设计艺术家。豪威德·派尔是美国现代插图的重要奠基人，他不但在《哈伯杂志》担任设计，而且还担任教育教学工作，在他的努力下形成了一个强有力的设计集团，并创造了美国书籍、版式、插图设计的“黄金时代”。

维多利亚时期的艺术设计小结

维多利亚时期是英国历史上享有长期和平的时期，也是工业技术迅速发展、都市化急剧扩展、文化艺术繁荣的时期。这个时期英国社会的道德观念、宗教信仰、社会的乐观主义也得到大幅度提高。表现在设计风格和设计倾向上的是一个国际性的特征：即繁琐、复杂、花哨、艳俗等，这是它的特点，也是它的问题。历史的发展规律决定了20世纪的平面设计，必将在艺术的多样化中探索，追寻新的出路。

第四章  工艺美术运动的平面设计

提出设计的“工艺美术”运动先驱人物是德国的建筑家歌德佛雷特· 谢姆别尔（与约翰·拉斯金

1.谢姆别尔写了两本书，提出对这个展览的反对意见—美术必须与技术结合，反对机械化大生产。《科学·工艺·美术》（1852年）、《工艺和工业美术的式样》（10年）

2.拉斯金对展览指手画脚，认为毫无可取之处。主张美术家从事产品设计，要求美术与技术结合。认为涉及只有两条路可走，一、对现实的观察（观察自然“向自然学习”）；二、具有表现现实的构思和创造能力。

以威廉·莫里斯为代表的“工艺美术”运动的特点表现为：

     1）强调手工艺，明确反对机械化的工业生产；

     2）反对娇柔做作的维多利亚风格和其他各种古典的、传统的复兴风格；

     3）提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实、无华的良好功能：

     4）主张设计的诚实、诚恳，反对哗众取宠、华而不实；

     5）在装饰上推崇自然主义和东方艺术的特点（多指采用卷草、花卉、鸟类等这些装饰纹样，并强调是“日本式”的这一点，是值得商榷和研究的）。

英国“工艺美术”运动

1、“世纪行会”的平面设计

    建筑贾阿瑟·玛科穆多（26岁时认识莫里斯并受到其思想影响，追随莫里斯进行“工艺美术”运动的改革。1882年，在伦敦领导一批年轻的设计家（西文· 伊玛奇、何伯特· 霍恩）组成了自己的设计公司——世纪行会。这个行会为下一个国际设计运动的“新艺术运动”的发展奠定了基础。

设计风格：1.广泛地利用意大利文艺复兴的设计风格，揉入日本的传统设计和主要来自植物纹样的自然风格，植物纹样线条流畅弯曲。

2克姆斯各特出版社与”艺术工作者协会”

1884年“艺术工作者行会”成立，1888年扩大发展成为“综合艺术协会”。沃尔特·克莱茵任，为普及“工艺美术”设计思想起到了重要作用。克姆斯各特出版社由威廉·莫里斯主办，他在此发挥了在平面设计上的才华。克姆斯各特出版社是莫里斯从事平面设计的大本营，从11年到18年出版了53种不同的书籍，总印量18000本。因16年莫里斯的去世而于18年关闭。

 3、“私营出版运动”与书籍设计的  “文艺复兴”

这个运动的起源是一批比莫里斯更年轻的设计家，他们更集中地探索“工艺美术”风格在平面设计上的运用。其突出的代表人物事建筑家、银器和首饰设计家查尔斯. 阿什比（ 1863-1942）。其特点是以组建印刷出版公司作为自己的平面设计阵地。阿什比还开设自己的设计学校“手工艺学校”。莫里斯的出版公司——克姆斯各特出版社——最终被阿什比收购。

对“工艺美术”运动的评价

英国的“工艺美术”运动开始于18年左右，在16年基本结束。纵观“工艺美术”运动，在轰轰烈烈的工业中反对维多利亚矫饰之风气，采用中世纪的纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，的确是难能可贵的。 以历史唯物主义的观点进一步来分析莫里斯及“工艺美术”运动的平面设计，其缺陷是显而易见的：反对维多利亚设计风格的同时，又在竭力反对工业化，这是一个不符合历史发展规律的致命问题，表现出了过分追求中世纪“歌德风格”的复旧倾向。 过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享用，因此，他依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。

第五章  “新艺术”运动的平面设计

“新艺术”运动与英、美国家的“工艺美术”运动相比，其相似处在于：共同反对维多利亚风格，反对工业化生产方式；面向自然、借鉴东方、采用自然主义的装饰动机（对植物花草、人物、动物形象的装饰造型感悟）。它们的显著区别是，“工艺美术”把中世纪的歌德风格作为追求的核心，具有复旧倾向，而“新艺术”则放弃对任何历史传统的依赖，完全以自然风格作为依据，强调自然中“不存在直线”，注重曲线的运用。因此，“新艺术”有——“面条风格”、“蚯蚓风格”的绰号，这种具有鲜明特征的装饰风格，充分体现在平面设计、家具设计、建筑设计、金属制品、首饰工艺等方面。

“新艺术”运动于15年发端于法国，之后影响到荷、意、西、德、奥、俄、美等国家，成为一个影响广泛的国际主义设计运动。从意识形态看，这既是知识分子的精英们对工业化生产的反思与不满，也是对娇柔做作的传统贵族装饰风格泛滥厌恶和反对。虽有其历史的局限性，但它为20世纪的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计的一个承上启下的重要阶段。

      确切的讲， “新艺术”是一个声势浩大、包括多种艺术形式的运动，由于涉及的国家多、地域广，所以它不是一个完全相同的风格，而是具有多种多样的形式和特点。

一、法国“新艺术”运动的平面设计

法国“新艺术”运动的进一步发展与繁荣

　杰出的代表人物有图卢兹-劳特累克、阿尔丰斯.穆卡。

“新艺术”运动在谢列特、格拉谢特、图卢兹-劳特里克为代表的一批设计家的努

力下，形成了风格化的发展方向。从15-1900年期间，穆卡成为代表“新艺术”运动

平面设计风格的核心人物。穆卡的植物纹样装饰、优美的曲线运用、单线平涂的色

彩设置、精细的人物描绘、以及他在设计中的构图与布局，都成为欧洲各个国家设

计界崇尚与模仿的对象。穆卡的设计被称之为“穆卡风格”，引导着欧洲的设计潮流：在德国，穆卡风格被称之为“青年风格”（，在维也纳，穆卡风格被称之为“分离派风格”，在意大利，穆卡风格被称之为“自由风格”，在西班牙，穆卡风格被称之为“现代主义”等等，“新艺术”到这个时候已经发展成为了名副其实的国际设计运动，并对现代设计艺术产生着里程碑式的影响作用。刊物《工作室》是推动“新艺术”运动平面设计发展的重要阵地，其主要的代表

人物由奥波里·比亚兹莱、让·图卢普

比利时“新艺术”运动的平面设计

       最具影响力并具有划时代的人物—亨利.凡尔德.威尔德，他不仅是比利时设计的奠基人，而且是世界现代设计的伟大先驱。他于1906年在德国建立的魏玛工艺美术学校（即包豪斯前身）是世界上第一所设计艺术教育机构，为我们今天的设计艺术事业做出了不比可磨灭的重大贡献。

德国“青年风格”运动的平面设计

       以16年在慕尼黑出版的《青年》杂志为阵地，两个非常重要的平面设计家是奥托·艾克曼和彼德·贝伦斯德国的“青年风格”设计与学院、学术界的联系密切，具有知识分子情趣和书卷气。尤其是彼德·贝伦斯开创了企业形象策划设计的先河。

“新艺术”运动的反工业化与“工艺美术”运动相比，它是有限度的。其实在最终它们都走向了与工业化的结合。

第六章  二十世纪现代设计的形成

1.世纪之初的审视。 20世纪前以平面为主的设计是印刷技术与艺术的相互依赖和转换，而20世纪开始的现代主义设计是从建筑设计发展起来的。

2.问题：如何解决众多工业产品、建筑、城市、传达媒介的设计问题；设计为广大的人民群众服务，彻底改变涉及服务的对象问题。 

3.20世纪20年代前后， “新建筑”运动，——其中包括精神上的，思想上的改革——设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特别是新的材料——钢筋混凝土，平板玻璃，钢材的运用，新的形式——反对任何装饰的简单几何形状以及功能主义倾向。

4.现代主义设计运动主要从三个国家开始，即德国，和荷兰。

a.的构成主义运动是在意识形态上，旗帜现明的提出设计为无产阶级服务的一个运动；

b.荷兰的风格派运动则是集中于新的美学原则探索的单纯美动；

c.德国的现代设计运动从徳意志“工作同盟”开始，到包豪斯设计学院为高潮，集欧洲各国之设计运动之大成，初步完成了现代主义设计运动的任务，初步搭起现代主义设计的结构，二战后影响到世界各地。成为二战后国际主义“设计运动”的基础。

20世纪初期的现代主义设计运动的先驱和重要代表人物有：德国人沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德洛、瑞士人勒·科布西耶、芬兰人阿尔瓦· 阿图、美国人佛兰克· 赖特及、荷兰等一些著名设计家。其中也包括19世纪后期的彼德. 贝伦斯等一些著名设计家。

一、现代平面设计的探索——佛兰克·赖特和格拉斯哥派

1、美国设计家佛兰克·赖特在平面设计上的探索—方形、圆形、三角形等几何纹样的网格方阵装饰方式。

2、苏格兰的“新艺术”运动—查尔斯·马金托什及“格拉斯哥四人”设计集团

“格拉斯哥四人”设计集团的风格：以简单的几何图形组成设计的框架，在框架内进行曲线卷草图案装饰。

二、维也纳的“分离派”设计运动

       杰出的代表人物有画家古斯塔夫.克利姆特、约瑟夫. 奥伯利奇、约瑟夫. 霍夫曼，罗曼. 莫塞等。“分离派”从产生开始，就有一种与“新艺术”运动风格对抗的倾向。

维也纳的“分离派”设计的突出特点：简单的几何图形设计，特别是对称的、几何图形的装饰设计。

三、彼得 ·贝伦斯的探索极其重大价值

1.贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被誉为“德国现代设计之父”。

2. 13年成立德国“青年风格”设计组织。1907年他与穆特休斯等人成立了德国的一个设计组织——德国”工业同盟”。

3.”统一设计”或者“完全设计”——强调设计之间的一致性和内在的关联性。

4.平面设计作品具有社会主义色彩。平面设计简单、高度功能化的风格。

第七章  现代艺术对平面设计发展的影响

传统艺术的目的是宗教性和道德性的训诂，再现性和装饰性的视觉取悦；其表现方式则是写实性的，即以文艺复兴时期发展起来的逼真表现技法—透视、人体解剖、色彩等手段为其传统艺术的目的服务。

    现代艺术运动的时间和内涵争议较大：

    时间：开始于文艺复兴时期与开始于法国的印象派时期之争？

    内涵：包括了19世纪中后期的“波普”艺术运动、20世纪之初至二战所形成的“经典现代主义”、20世纪中后期的“无主题”艺术运动等等。

20世纪以来，欧洲艺术呈现两种主要发展趋势

一是受西格蒙. 佛罗依德（奥地利）试验心理学的影响，强调表现人类的潜在意识、心理的真实写照。从表现主义—超现实主义—抽象表现主义，所形成的这一体系反对一切传统的文明成果，是艺术上的虚无主义和无主义的反美学倾向，但它对人类自我感觉的强调、对人的通过表象感受而对想象力的强调，则为现代艺术的发展提供了重要的基础；

    二是力图在形式上寻求“真实”地代表新时代的方式，诸如立体主义、构成主义、荷兰的风格派、二战后美国的大色域艺术、减少主义等等。

有些艺术运动则包括上述两方面的内容，比如达达主义通过无主义的方式，表达对一战的厌恶与抵制；而在形式上注重探索平面表现的偶然性、自发性、随意性的组合；在意大利形成的未来主义，是对工业化的顶礼膜拜，推崇机械美学，探索对于四维空间的表现语言。

对现代平面设计的影响

以上立体主义的形式、未来主义的思想观念、达达主义的版面编排、超现实主义对于插图的表现等，或是在意识形态上提供了现代平面设计的营养，或是在形式上提供了现代平面设计的借鉴，都对现代设计产生了十分重要的促进作用。

一、立体主义运动

主要代表人物由法国印象画派的保罗·塞尚、西班牙的巴布罗·毕加索等。

立体主义提供了现代平面设计的形式基础。

二、未来主义运动

奠基人为意大利未来主义者费里波·马里涅蒂

1.马里涅蒂认为:应该歌颂技术之美、战争之美、现代技术和速度之美。

2.未来主义的画家们对高速运动和速度的追求。科学和技术性在艺术创作中高度重视。极端的立场——否认一切过往的文化和艺术，否认创痛文明。一切，消灭一切，在废墟上电力新的工业文明。

3.《拉巴谢》杂志——完全违反语法，编排自由，纵横交错，杂乱无章，字体各式各样，大小不一。“自由文字”，不受任何固有原则的。

4.未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴，特别是电脑在设计上的广泛应用，使得未来主义风格的设计变得非常容易。

三、达达主义运动

一战期间，在中立国的瑞士知识分子聚集，以强调自我、非理性、荒诞、怪异、混乱并杂乱无章为主要特征的无主义艺术运动从苏黎世开始，后在德国的柏林、法国的巴黎、美国的纽约等广为发展。代表人物有德国的演员雨果· 巴尔、画家和诗人让· 阿普（Jean  Arp）、诗人理查· 赫森贝克等。“达达”这个词在法文中是“玩具马”的意思，所以《玩具马》杂志是他们的阵地；他们还组建了卡巴涅特·伏尔泰剧院，并进行了一系列的前卫艺术展览，包括有康定斯基、克利、毕加索等一些著名的艺术家都参加了展览活动。

对于传统的大胆突破，对于随意性、偶然性在艺术和设计中的强调，达达主义运动在平面设计上的最大特点是在版式构成中的自由、浪漫、随意特点。时至今日，达达主义的拼贴组图和版面风格仍对我们产生着一定范围的影响。

四、超现实主义艺术运动

超现实主义，是欧洲在文学、戏剧和艺术上都有所发展的、指凌驾于“现实主义”之上的反传统美学的艺术流派。著名的艺术家有达利、契里科等等。

第八章  “图画现代主义”平面设计运动

图画现代主义”也称之为“装饰艺术”）运动，它是局限在平面设计之内的运动，在各个国家呈现着不尽相同的面貌。其中德国的“海报风格”平面设计具有重要的、广泛的、深刻的影响作用。在第一次世界大战前后，在现代主义艺术运动，特别是立体主义运动的影响下，欧洲一些国家出现了以海报为中心的新平面设计运动，因为都是以绘画为设计的核心，同时受现代主义艺术运动的影响，因此称为“图画现代主义”运动。

“图画现代主义”

一、“海报风格”运动

   德国“海报风格”运动的奠基人是鲁西安. 伯恩哈特，他于1923年移居美国，对美国平面设计事业的发展做出了重要贡献。

伯恩哈特的海报，成为新时代海报设计的基础：简单的图形，突出产品和公司的名称，简明扼要，目的鲜明，具有强烈的色彩对比，而且具有有力的视觉传达功能。德国广告设计和平面设计形成了一个遵循伯恩哈特方式而发展的设计运动，称为“海报风格”运动。

二、第一次世界大战的海报设计

        1914-1918的一战，是以法、英、及后参战美国的“盟国”与德、奥“轴心国”—”核心国”的一场残酷战争。交战的双方都十分重视聘用平面设计家设计海报，用以鼓舞民心气或筹集资金募捐财物，为战争服务。伯恩哈特的图画设计风格是“核心国”平面设计的主流，其重要人物还有朱里斯. 克林杰、吉布肯斯、汉斯. 厄特、奥托. 雷曼等等。他们的设计简单、扼要，宣传诉求目的明确，一目了然。

“核心国”与 “盟国”的风格

1.与“核心国”的简单、扼要海报风格相比，“盟国”方面的政治战争海报则强调写实的图画效果。一些使得诉求代替象征性的诉求，强调绘画表达的具体内容。

2.美国联邦成立了战时的“图画宣传部”，在战争期间发行数百种不同的海报，为数十个部门的战时宣传目的服务。

3.美国基本上采用两种手法：美化自己，特别是对参战士兵和国家的领袖的颂扬；利用象征手法对于美国所谓的捍卫和平自由、保护欧洲的和平自由的颂扬和对敌人的讽刺。

三、慕尼黑的纳粹反动宣传画设计

二战期间，路德维克·霍尔魏恩是忠诚的服务与希特勒的重要平面设计家。

装饰艺术”运动

1.名称来自，1925 年巴黎举办的展览：装饰艺术展。

2.“装饰艺术”运动是指一种特别的设计风格和一个特定的设计发展阶段。主要在产品设计和建筑设计上。

3.“装饰艺术”运动依然为富裕的上层阶级服务；主张机械化的美；详细内容参阅《世界现代设计史》。

第9章 构成主义的平面设计

一战至二战之前，与“图画主义”几乎在同时发生的还有“构成主义”的平面设计风格等等，是一种与社会意识形态相联系的多元化态势。

     作为现代设计的思想和形式基础，以后出现的“构成主义”运动、荷兰的“风格派”运动、德国的以包豪斯设计学院为中心的设计运动是欧洲最重要的三个核心。由于荷兰“风格派”的主要人物和部分的“构成主义”艺术家与设计家都参与了包豪斯的工作，所以，这三个设计运动是相互交叉并相互影响的。一直到20世纪30年代，这三个设计运动在法西斯势力之下被迫结束，其中大部分优秀人才移居美国。因此，欧洲设计上的现代主义运动在欧洲趋缓的同时，却在美国得到继续发展，在二战之后以美国为中心形成为“国际主义风格”的设计运动，一直影响到当代世界各国的艺术设计形式。

一、的构成主义设计运动

    构成主义设计运动，在艺术上也称为“至上主义”运动，是十月前后在一批先进的知识分子中产生的前卫艺术运动和设计运动。

1、产生的历史背景

    十月胜利后，文化艺术领域的知识分子对于世界上第一个的社会主义的狂热激情的反映、表现与创造。通过新颖的视觉形式（受到西方的立体主义、未来主义的综合因素影响的形式探索）反映的思想内容。

2、构成主义艺术与至上主义艺术的异同及其发展

    起源相似，发展中却大相径庭：构成主义主张为无产阶级政治服务，反对单纯的绘画，主张艺术家从事设计。而至上主义则主张形式至上，强调形式就是内容，反对实用主义的艺术观念。

    构成主义的代表人物1.李西斯基（10-1941）2.卡西米尔·马列维奇（1878-1935）3.康定斯基（1866-1944）

二、荷兰的“风格派”运动（De  Stijl）

这个运动的的精神领袖是西奥· 凡·杜斯伯格（Theo  Van  Doesburg  1883-1931），而由他主编的《风格》（De  Stijl）杂志则是这个运动的主阵地。主要的奠基人物是画家皮尔·蒙德里安（Piet  Mondrian  1872-1944）、维罗斯·胡查（Vilios  Huszar  1884-1960）、巴特·凡·德·列克（Bart  Der  Leck  1876-1958）等等。

    “风格派”的思想和形式都起源于蒙德里安的绘画探索。

三、构成主义的传播与发展

     李西斯基1920年到波兰讲学影响到波兰设计家亨利克·伯利维，提出了与构成主义如出一辙的“麦查诺-法克图拉理论”，即利用简单的几何构造原理进行平面设计，因此他的设计具有数学计算与几何合成的特点。捷克斯洛伐克的迪斯拉夫·苏特纳、匈牙利的莫霍里-纳吉等等一批设计家，对于马列维奇的“减少”、对于蒙德里安的“直线”、对于无装饰字体在运用中的继承与发展，都对其后国际主义风格平面设计的产生了决定性的影响。

第十章  包豪斯与新的国际平面设计风格

包豪斯—由德国著名的建筑家沃尔特. 格洛佩斯于1919年组织建立的“国立包豪斯学院”而得名，它创立了人类历史上第一所设计教育的专门学校，以对现代设计人才的培养和杰出的设计成果，对全世界的所有设计艺术领域产生了最重大、最深刻的影响。

强调工艺、技术与艺术的和谐统一。即对于材料、结构、肌理、色彩、造型要有一个科学的、技术性的理解，而不仅仅是艺术家的个人的理解。

第一批骨干教师：“形式导师”雕塑家哈特. 马科斯（Gerhard  Marckc）、画家里昂. 费宁格（Lyonel  Feininger）、画家约翰. 伊顿（Johannes  Itten）等。其中伊顿是创造世界设计教育基础课程的第一人，对于包豪斯的发展起到了非常重要的影响。

包豪斯的14年（不包括其前身魏玛工艺美术学校1903-1918的16年），是探索、创

造、进取的14年，同时也是磨难、斗争、起伏的14年。历史长河中的短暂历程，留给我

们的精神财富和设计实践成果却是无限的，从20世纪到21世纪的今天，包豪斯依然是世

界设计界的辉煌气质和强大的精神力量。

包豪斯文献四种          

一、《包豪斯宣言》1.所有视觉艺术的最终目标是完善的建筑物！装饰建筑物曾经一度是美术的最高贵的功能；它们是伟大的建筑艺术的不可或缺的组成部分。2.旧式的艺术学校没有能力产生这种统一；它们怎么可能呢，艺术是教不会的呀！它们必须重新跟作坊结合。3.建筑师们、雕刻家们、画家们，我们全都必须回到手工艺去！因为艺术不是一种“职业”。

二、《国立魏玛包豪斯纲领》（1919年）1.包豪斯的宗旨；2.包豪斯的原则；a,艺术超乎一切方法之上；他本身是不能传授的，但手工艺可以。B,包豪斯没有教师和学生而只有师傅、工匠和学徒；3,课程范围；4,课程分类:学徒课程、工匠课程、初级师傅的课程；5,入学。

三、《国立魏玛保豪斯的理论与组织》（1923年）1.把各种艺术和流派结合在一起而创造一种新的统一性的想法就成了包豪斯的指导原则。这新的统一性就是人的自身，由于是具有生命力的有机体，它才具有意义。2.不管怎样，学院培养方式造成大量的艺术无产者，经受着社会的苦难。

四、《新建筑与包豪斯》

1.标准化；a,标准化并非文化发展的一种障碍，相反，倒是一种迫切的先决条件。所谓标准，可以释义为：任何一种广泛应用的东西经过简化，融入了先前各种式样中的优点而成为一个切合实际的典型，这个融入过程首先必须剔除设计者们有个性的内容及他特殊的非必要的因素。这种无个性的标准就称为“规范”，这个词是从木工的曲尺借用来的。b.有人害怕越来越“专横”的标准化会毁灭个性，这是经不起一驳的无稽之谈。历史上所有伟大的时代，都有其标准规范——即有意识地采用定型形式——这是任何有教养和有秩序的社会的标志；因为毫无疑问，为同样的目的而重复做同样的事，会对人们得心里产生安定和文明的影响。

2.合理化改革

3.包豪斯

一、简·奇错德的新版面设计风格

德国平面设计家简·奇错德（Jan  Tschichold  1902-1974），以他在1925年发表

的《版面的元素》（也称之为24页平面设计示范）文章和在1928年发表的著作《新版

面设计》中，提出了全新的平面设计理念。

    简·奇错德认为：

新时代平面设计的主要目的是准确的视觉传达，而不是陈旧的装饰和美化；越简

单的版面会达到越准确、越有效的视觉传达效果。因此，印刷界与平面设计界应该采

用崭新的设计风格，特别是荷兰的“风格派”——的构成主义——包豪斯的阿设计

精神与理念。他提倡机械美学的原则，认为现代设计是与大工业生产、与机械密切

相关的。同时，他强调非对称性在新版面设计上的重要地位，认为对称是人为的、做

作的、不自然的、缺乏美感的，因此应该取消。

二、20世纪上半叶的字体设计趋势

三、依索体系运动（the  Lsotype  Movement  即图形传达系统）

四、现代交通图版设计基础的奠定

五、荷兰的现代主义设计运动

六、摄影技术在平面设计上的新应用

第11章   美国的现代主义设计运动 

1922年，威廉· 德维金斯（William  Addison  Dwiggins  1880-1956）创造性地使用了 “平面设计”这一专业术语，规范了其学科内涵与外延。S. A. 亚科布（S. A. Jacobs）、雷斯特·比尔（Lester  Beall  1903-1969）等设计家成为运用欧洲的设计思想、并进行有创意的设计活动的美国早期代表。

一、新移民对于美国平面设计的影响

美国是一个移家。来自于世界各国的移民，为美国输入了新的精神、新的文化和新的活力；没有历史上的移民，也就没有今天的美国。

    直接把欧洲的现代主义平面设计带入美国的首先是人：艾蒂、梅赫美德·佛米·亚加、亚历克塞·布罗奇；这批设计家发挥影响的主阵地是《时髦》、《名利场》、《家庭与园林》、《哈伯市场》等杂志。同时，发挥影响作用的欧洲移民平面设计家还有卡桑德拉、卡蒂尔·布里逊、约瑟夫·宾德、布丁等等。

美国新政时期的海报设计项目

1.1929-1933年的经济大危机，1933年罗斯福的改革——新政。

2.美国工作发展管理局下设“联邦艺术项目”小组，聘请美国艺术家和设计家创作各种宣传性海报，特别是聘任事业的艺术家和设计家参与设计，以解决失业问题。

3.1934年到939年的五年，设计出3.5万份不同的宣传新政的海报，印刷数量达到200万份以上。

4.以丝网印刷方式最多。

三、欧洲设计家在美国的大移居与大发展

二战爆发后，欧洲的知识分子和许多领域的优秀人才形成了往美国移民的大潮。在设计界，包豪斯的核心人物格罗佩斯、米斯、布鲁尔、莫霍里·纳吉、包豪斯的优秀毕业生威尔·布丁、法国设计家及画家让·卡卢、意大利米兰设计家乔治·吉斯提、瑞士设计家赫伯特·玛特、捷克设计家迪斯拉夫·苏特纳等移居美国，他们有的开办公司、有的创办学校，从设计实践和设计教育等面，对美国的平面设计做出了重要贡献。

四、企业力量赞助推动了美国的现代平面设计

平面设计的现代发展，有赖于各方面力量的推动。美国“新政”时期的政治海报是赞助形式，而企业赞助则是一种商业行为——企业集团的委托设计。芝加哥的大企业、美国最大的包装材料和集装箱生产集团——美国集装箱公司成了美国现代平面设计最主要的基地和大本营，其总裁兼董事长沃尔夫·皮普克（Walter  P. Paepke  16-1960）是现代设计的热心人和支持者，他先后聚集了霍里-纳吉、赫伯特-拜耶、让-卡卢、赫伯特-玛特、亚哥布

森、卡桑德拉等一批设计家为其服务，并由此诞生了最早的推行“全面服务”的广告公司。

二战时期的平面设计

1.美国战争情报部，组织了有计划的宣传活动，包括：电影、动画片制作、组织演出、战争的专门项目。

2.卡卢的《美国对战争的回答》在战争期间一共印刷了10万份。

3.这些设计，为美国赢得战争的胜利起到积极的促进作用。

4.这一时期的海报设计，都具有简单明确、视觉形象鲜明的特点，多具有简练的口号。

六、科学技术和工业资讯对平面设计发展的影响

苏特纳科学技术资讯设计的“功能、流畅、形式”原则

1.功能——是要求目的明确、视觉传达准确，不因设计而造成误解，方便阅读，方便认识和了解，并在阅读后能回忆起来。

2.流畅——是要求平面设计的要素必须为主题服务，合乎视觉传达、信息传达的逻辑规律，决不允许为了形式美感而牺牲传达逻辑的情况发生。

3.形式——必须是工整、有次序、清晰、条理清楚。

4.苏特纳撰写的著作：《目录设计》、《目录设计程序》。它依然是有关工业、科学技术资讯传达平面设计的重要读物。

布丁是平面设计运用于科学技术和工业技术的阐述、表达和普及的最重要奠基人之一。

第十二章  国际主义平面设计风格的形成

二战结束后的20世纪中期，随着经济建设的国际化，平面设计自身也提出了国际化的发展趋势和要求。一种力图通过简单的图形、简单的网格结构、近乎于标准化的版面公式的讲究传达功能准确地设计风格终于在联邦德国和瑞士形成。由于瑞士的苏黎世和巴塞尔两个城市的设计家在这方面做出了成功探索与重要贡献，被称之为“瑞士平面设计风格”的影响到世界各个国家，广泛流行并被普遍认可，因此又被称之为“国际主义平面设计风格”，我们习惯的简称为“国际主义风格”。这种“国际主义风格”的平面设计影响了整整半个世纪，一直到今天世界范围平面设计的主流依然是“国际主义风格”的一统天下。

特点是：力图通过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式达到设计上的统一性。对于国际化的传达目的来说是非常有利的，也正式这个原因它才能够在很短的时间内普及。国际主义风格是20实际的最具有代表性的平面设计风格

无论是字体插图照片标志等都规范的安排在框架中。国际主义风格具有刻板 缺乏人情味的视觉特典 流于程式化。千篇一律 单调 缺乏个性化和缺乏情调的设计特征。国际主义风格奠定了当代平面设计重要的基础成为最具有影响力的设计风格。

二、平面设计的科学技术化与设计方法的发展

        以科学理念反映科学技术特征的杰出设计家代表人物是在德国出生的瑞士平面设计家安

东·斯坦科夫斯基，他在科学出版物上的功能主义风格开创了一种全新的设计面貌，其基础是基于技术、数学比例的设计运用。

三、新的瑞士、德国无装饰字体系列的发展

       经过几十年的发展，德国设计家赫尔曼·扎夫及瑞士人的“赫尔维提加体”字体，在20世纪80年代被广泛应用与电脑字体系列，这个应用过程，又是一个完善改进过程。历史证明，文字创造及字体设计，不仅是传统文明

的标志，而且是当代数字化信息化发展的重要基础和设计元素。

四、瑞士巴塞尔和苏黎世的平面设计发展

       苏黎世艺术与工艺学校——艾米尔·路德—阿明·霍夫曼—约塞夫·穆

勒·布鲁克曼—西格菲尔德·奥德玛特等。

六、美国的国际主义平面设计

     促进瑞士、欧洲的国际主义平面设计在美国发展的是年轻的设计家诺尔. 马丁、鲁道夫. 德. 哈拉克以及麻理工学院设计小组的探索

第十三章  纽约平面设计派

美国在继承欧洲现代主义设计的理性化、重视视觉传达功能、取消不必要的装饰、采

用非对称版面编辑等等基本特点的同时，努力改变了欧洲人设计的程式化、刻版、雷同等

问题，而将美国人的浪漫、乐天、幽默、寻求开心的个性表现在了设计之中，纽约设计家

表现得尤为突出。

       1957年由三个年轻设计家建立的“布朗约翰、契玛耶夫、盖斯玛设计事务所”集团——

罗伯特·布朗约翰、依万·契玛耶夫、汤姆·盖斯玛。 以上设计家和设计集团，集中在美国东海岸的纽约。他们的设计理念、设计实践与设计形式，影响了整个美国。因此，纽约平面设计派其实是美国平面设计风格的典型代表。

二、版面编辑的与杂志设计

       美国的《幸运》、《时髦》、《哈伯市场》等杂志都是历史长、发行量大、涵盖地域广

阔的系列杂志，比如《时髦》就包括有：《灿烂》-《十七岁》-《温馨》-《小姐》等等。杂

志作为传统媒介的主要载体，是平面设计的主阵地，展现着历史的五彩斑斓。

3、新广告设计与版面设计的表现主义

四、“可怕的儿童”——乔治. 罗依斯(George  Lois  1931-)

拯救了《老爷》杂志的出色设计家，善于推销自己的设计理念和设计作品的怪才。

第十四章  企业形象设计与视觉系统

VI (Visual  Identity)——视觉识别系统——企业标识、标准字体、标准颜色、以及这些因素的标准运用规范。   

CI (Corporate  Identity)——企业形象系统  

MI (Mind  Identity)——观念识别系统

一、意大利奥里维蒂公司的企业形象设计

设计家奥瓦尼. 平托利把工业的机械化、复杂的电子技术等特点，以非常简单、通俗、明确、易懂、且整体的艺术的视觉方式传达出来，获得了良好的社会传播和市场宣传效应。

二、美国哥伦比亚广播系统（CBS）的企业形象设计

设计总监威廉. 戈登（、设计负责人卢. 多夫曼（Lou  Dorfsman  1918-）的创意与贡献。

三、瑞士巴塞尔化学工业协会（CIBA）的视觉系统设计

计家詹姆斯. 佛格曼（重视通过商品包装的视觉传达元素的完整统一中树立企业的形象。

四、 企业形象设计系统的发展与完善

20世纪的中期，美国许多著名设计家和一些大型设计公司，诸如兰德、比尔、巴斯、奔科特与马贵尔公司、切兹纳耶夫与基斯玛公司等等都以极大的热情和精力投入到了企业形象的设计之中，推动了企业形象系统设计的发展与完善。

五、美国联邦的设计改进计划

1974年，美国相继设立了“联邦设计改进计划” ；“建筑与环境艺术计划”—后即“设计艺术项目”（the  Desibn  Arts  Program）；“国家艺术基金会”；这些计划与基金中都包括有“平面设计改进项目”。

六、体育运动会系列标志设计与奥运百年招贴画设计

第十五章 观念形象和非西方的平面设计发展

一、概念

    观念形象，是指第二次世界大战结束后在欧洲和美国形成的平面设计的新流派，强调视觉形象、强调艺术的表现、强调设计与艺术的结合。这种手法主要被运用为政治目的海报设计上，特别是在东欧国家。在“冷战”对峙时期，促使双方对于政治宣传画的需求大幅增加。这种非商业化的平面设计发展，是战后平面设计中一个非常突出和特殊的现象。

这一时期的平面设计，不仅仅是为了传达具体的政治内容，也传达某种理想、某种观念的作用。

       参加设计包括了许多艺术家，因此具有相当高的艺术水平。这类设计，以简练的标语口号、以图形突出思想内容、突出观念，观念和形象的关系非常密切，因此，被称为“观念形象设计”。

一、波兰的海报设计

1.波兰的海报设计在全世界享有盛名，在设计上具有独特的风格和突出的艺术水准。

2.兼有国家的要求和设计家个人观念表现两个方面特色。他们结合了20世纪各种现代艺术运动的特征，包括立体主义、超现实主义、表现主义和野兽派的风格。在设计上也成为现代艺术和现代设计结合的典范。波兰的政治宣传画模糊了现代艺术和现代平面设计存在的对立，使二者结合起来，为世界平面设计界树立了杰出的典范。

二、美国平面设计中的观念表达

1.综述 美国50年代插图黄金时代随着摄影等新媒介的发展而衰退。随后，出现了新一代的设计家，开始比较注重个人的观念形象表现、注重把平面设计与艺术形式结合起来、注重平面设计的感性效果。 

      西摩.施瓦斯特、米尔顿.格拉赛，爱德华.索勒等合伙出版《图钉年鉴》刊物，1954年，成立“图钉设计事务所”。

      纽约的“图钉”设计事务所及其设计集团的自由的、综合的、又具有统一性的设计风格，被称为“图钉风格”，融合着各种视觉元素和设计理念，成为国际主义设计风格中的一种独特风景。

美国观念形象设计的发展，是与国际主义平面风格、纽约派同时进行的，这种发展，标志着美国的平面设计主见的摆脱了模仿欧洲设计的状况，而形成自己的体系。

三、怪诞海报和“心理变态海报”风格

 20世纪60年代的反主流、反传统、反以及嬉皮士运动的艺术表现形式。代表人物有罗伯特.维尔逊

四、欧洲的“视觉诗人”设计

德国的根特. 凯泽和“格拉普斯（the Grapusstudio）工作室”等设计集团的探索与成果。

1.20世纪60年代到90年代期间，欧洲的海报设计始终具有独特的如同诗歌创作一样的个人设计活动，对设计元素的流畅和自由运用，广泛使用摄影技术和拼贴、拼接技术，形象破碎但感觉清晰和完整。

2. “视觉诗人”，他们反对所有传统的、保守的、商业化的设计风格，力图表现出个人的艺术、思想、意识形态，把设计当作诗歌一样高度个人化的、自由发挥的对象和手段。

3.他们的努力和探索，延伸到书籍设计、杂志设计，对于丰富世界平面设计具有相当重要的意义。

第16章   国际语言与国际对话   

一、概述

人类沟通和国家对话的需求，国际主义是一个没有办法摆脱的基本设计方法。

国际主义的设计理念和设计风格占据着主导地位，德国的平面设计家奥拉夫·卢（Olaf leu）早在1966年就指出：世界各国包括德国在内的设计，已经没有任何民族性了。这在目前，依然是世界各国设计界所面临的一个十分突出的问题。

20世纪80年代以来，新媒介以及新的科学技术对平面设计产生了巨大影响和重大推动作用。平面设计的作业方式更多地被计算机辅助设计所代替；传统的纸质媒体受到了以网络传输的多媒体技术的强大冲击。

设计作为一种推动社会经济发展、影响并改变人们思想观念的主体文化地位已经确立，受到了越来越多的重视。平面设计已不再是仅仅完成印刷设计、标志设计、海报设计或VI、CI设计、已经成为建筑与城市规划、工业与产品造型设计、网络与视频动画设计等等专业领域涉及的重要基础。

1.对构成主义情有独钟，——几何结构，特别是纵横结果的严谨分析和运用。

2.更喜欢对称化的布局，不是构成主义的的非对称化方式，而是传统设计组成部分的中轴对称。

3.现代化与民族化结合的典范。

三、超平面设计和后现代主义平面设计

1.“超平面风格”与国际主义风格有许多相同的设计因素，但是它的尊旨是把这些功能因素加以夸张处理，达到新的装饰效果，而不是取消装饰。这种趋向，是平面设计开始参与建筑设计、环境设计的开端。

2.“超平面风格”的另外一个重要的特点是：大部分从事这种风格设计的设计家都是后现代主义风格的建筑师，他们通过采用部分强烈的平面形象，特别是简单的几何图形，开创了建筑上“后现代主义”风格的一种方法和手段。

“后现代主义”平面设计

1.后现代主义是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展，其中心是反对米斯.凡德洛德“少则多”减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求，而不仅仅以功能主义为中心。

2.所谓的“后现代主义”平面设计，其实是对现代主义的一种改良，而方法主要是把装饰性的、历史性的内容加到设计上，是之成为平面设计的一个组成因素。

3. “后现代主义”平面设计的类型：“新浪潮平面设计运动”；“孟菲斯集体”和旧金山激面设计运动；“里特罗”的欧洲怀旧风格设计运动；电脑设计新派。

四.“新浪潮平面设计运动”

1. “新浪潮平面设计运动”，是由瑞士巴塞尔的几个原来与瑞士国际主义平面设计运动相关的瑞士设计家发起的，目的是打破国际主义对平面设计的垄断。沃夫根.魏纳特

强调是觉传达上的“古腾堡方式”，也就是基本的是觉传达功能。

五、孟菲斯风格和旧金山派平面设计

孟菲斯集团，是表现它对于通俗文化、大众文化、古代文化的装饰的认同立场。它主要从事产品设计，他们往往功能从属于形式，设计的中心是形式主义的表现，不是功能性的好坏。

六、里特罗设计和乡土风格设计

20世纪80年代，在纽约，出现与后现代主义密切相关，但更加注重历史因素的新平面风格，特点是强调历史风格的复古，这众风格的设计被称为“里特罗风格”。

第十七章  数码与平面设计

一、电脑辅助设计的缘起

苹果电脑公司总裁强调：电脑是为有创意的艺术家所进行的技术，只有艺术家与电脑的结合，才能推动艺术与计算机技术的共同发展。 20世纪80年代中期，苹果电脑公司对于视窗、鼠标技术的突破并推出了文字处理、绘图和版面编排功能的软件，为电脑在平面设计中的应用提供了可能；

二、数码设计的先驱

美国洛杉矶的设计师艾普尔.格莱曼、《E形象》杂志设计师鲁迪.凡德莱斯、旧金山的插图画家约翰.赫塞、字体设计家扎纳.里科4人。

三、电脑技术对平面设计的性影响和推动作用

四、杂志出版物的复兴

 杂志出版物是平面设计的基础平台，两者相互需要、相互依赖、相互推动。

五、电脑字体设计

在电脑字体设计中，最具有重要奠基作用的是Adobe System；中国的王选数码字体系统获得了汉字字体设计的性突破。

六、数码图象处理

曼哈顿设计公司的设计师帕特.戈曼；伍迪.皮特尔；设计师艾普尔.格莱曼为数字化图像处理奠定了重要基础。

七、互联网设计

平面设计的领域扩大与时代化发展。下载本文