[摘 要]郑板桥是清初画坛上著名的“扬州八怪”之一，他积极倡导书画印的综合艺术，创造性地发展了中国的文人画，为中国绘画史的发展作出了杰出的贡献。本文在对郑板桥生平及绘画的时代背景加以简要介绍的基础上，重点从竹、兰、石三种题材对郑板桥的绘画风格进行了分析，在书画、题跋、布局、技法方面对郑板桥绘画的形式表现特色进行了论述。 

[关键词] 郑板桥 绘画风格 形式表现 

　　 “扬州八怪”中最有代表性的，艺术成就最突出、影响最深远的要算郑板桥。他的书画近年来引起各国学者的热烈讨论，备受关注。郑板桥被称为“诗书画三绝”，即以诗、书、画闻名，尤其他的兰、竹之作，驰誉中外，深得人们的喜爱和推崇。 

　　一、郑板桥简介

郑板桥（1693－1765）名郑燮，号板桥，江苏兴化人。清代著名书画家，金石家，诗人。他与当时聚居扬州的另７位画家一起，并称“扬州八怪”。

二、郑板桥的绘画风格 

　　郑板桥的绘画题材，以兰、竹、石为主要描绘对象，其次是松、梅、菊等。他以平凡的题材表现出新意趣，藉由这些题材抒写他心底敢冲破传统观念的“倔强不驯之气”。下面将从竹、兰、石的三种题材进行探讨。 

　　（一）墨竹 

　　画竹为中国人精神表征之一，表征着虚心贞节，而有清秀朴朗 ，为高风亮节之代表。以竹入画，唐代着重于着色，五代开始使用墨染，北宋开始流行墨竹，已有悠久的历史。郑板桥不只爱竹，他对墨竹画的历史颇有研究，他笔下的竹千姿百态、变化无端。郑板桥的墨竹，虽在题材上没有超出传统文人画的范围，却在风格上远远超越了传统文人画。 

　　（二）写兰 

从宋代开始，兰花成为描绘的对象，兰有清秀之叶、高雅之花、幽静之香。郑板桥绘画题材以兰为第二，他平生喜爱陈所南先生德兰竹，郑所南成为郑板桥所追求的目标，这点从“所南翁后”印章里发现。郑板桥认为兰与荆棘的关系是互相的，而不是对立的关系，这点和郑板桥本身的平等思想有关。

　 （三）画石 

　　郑板桥绘画题材之一的“石”，在郑板桥绘画上有重要的角色，它不只是单独成为一幅画，常常与竹、兰结合构成画面，它不一定是配角，而是不可缺少的元素。郑板桥擅长画“丑而雄，丑而秀”的丑石。 

三、郑板桥绘画的形式表现特色 

　　郑板桥绘画在形式上的表现特色可以从四个方面来探讨，即书画、题跋、布局、技法的表现。 

（一）融合共通的书画。郑板桥绘画传承了中国传统文人画，在他的艺术创作上，把画、诗、书和印结合，让它们成为不可分的综合艺术。郑板桥不仅以书入画，而且以画入书。

　　（二）书画合一的题跋。郑板桥几乎每幅都有题跋，郑板桥题跋主要藉由“题画”抒发个人的情感。题跋不只在内容上发挥它的作用，在画面整体表现上增强中国画的造型美，这也是郑板桥绘画特色之一。 

　　（三）不泥古法的布局。郑板桥绘画风格特色之一就是巧妙、大胆的“经营位置”。在布局的安排上“少不疏，多不乱”为其基本原则。 

　　（四）推陈出新的技法。郑板桥画兰画竹几乎都用墨笔，笔法圆浑而不失劲秀，奔放而不流于狂纵。郑板桥画竹自有法则，遵守传统法则而不受古法的拘束。 

四、结论 

　　“书画合一”虽然是中国文人画的传统，但郑板桥成功地推出独创的画风和精彩的绘画理论，继承了中国传统文人画但又超越了传统文人画的风格，在绘画史上的确有不可磨灭的贡献。郑板桥强调学古的方法，学古不是死学而是要“活”学，他的墨竹就是学自传统，是“各有灵苗各自探”的成果。郑板桥的学习方法及态度方面对后人却有很大的启示和借鉴作用。 

[参考文献]

 [1]吴泽顺，郑板桥集，岳麓书社，2002 

　  [2]周积寅，郑板桥，吉林美术出版社，1996 下载本文