201102010546  邵壮  11级汉语言文学（5）班

    在中国文学史上似乎有很多奇怪的现象，其中之一就是许多原本不是走在文学道路上的人都“误入歧途”的走到了文学的这片土地，例如原本学医却名扬文坛的鲁迅，学美术的艾青。他们都在文学史上留下了不可磨灭的光环，甚至成为了文学史上的重要的人物，一直奋斗在文学的乐土上。

    丁西林，似乎很奇怪，他并没有放弃自己的老本行，还是坚持自己的科学研究，而戏剧创作却是业余时间的兴趣所致。或许是理科研究的缜密思维，就使他的戏剧具有一种严谨的逻辑性，但是他的戏剧更多的透露出的是喜剧的色彩。他当时的这一业余爱好竟给人们留下了深刻的印象，在当时引起了广泛的社会反响，可是我想说，不仅仅是当时，现在读到他的作品还是会被他深深感染，品出一种丁氏的喜感。

    丁西林，原名丁燮林，字巽甫，江苏泰兴县人。

    可以说他生而逢时，一场维新变法运动在他的童年时期拉开了序幕，所以从小就可以受到新思想的熏陶，便是科学。他受到过良好的教育，也曾留学国外，这留学经历也是他以后创作戏剧的铺垫，在留学期间，他接触了许许多多名家的小说和戏剧，例如萧伯纳，高尔斯华绥等人的作品，从而产生了大量的创作热情。

    我感觉对他最重要的就是五四新文化运动的开展，在那个对新文学竭力呼唤的时期，在鲁迅，胡适等人开始在文坛吹起清新的文化风时，他开始了丁氏戏剧的文学创作。丁西林喜剧的皆大欢喜模式，具有轻喜剧的鲜明特征。“对文艺界的朋友说，我是搞科学的；在科学界的朋友看来，好像我又是文艺人”丁西林他自己这样说道。或许这是很幽默的一句自我定义。

    从他的处女作《一只马蜂》开始，他的文学灵感便一发不可收拾。先后创作出了《压迫》《北京的空气》这样精彩的作品，也使他的这种丁氏幽默逐渐成型。

    喜剧与悲剧都源自于矛盾，不同的是悲剧矛盾通常来自两种社会力量的对抗，而喜剧的矛盾通常来自同一事物内部，喜剧的精神代表着个体生命的世俗欲求，把冲突由外部转移到了内部，不似悲剧精神是代表着历史的必然要求，而且愿望极其的世俗化，如《一只马蜂》《压迫》中人物的愿望都极其世俗。他的前期作品，大多以独幕剧为主，他是一位独幕剧艺术家，他的喜剧特色有四点：一是欺骗的母题，二是二元三人模式，三是出乎意料的结尾，四是幽默优雅的语言。他的艺术上的成熟是当时的大多数人都比不了的，同期的作品粗糙幼稚，他的作品无疑在当时显得凤毛麟角一样的可贵，同时与这种可贵的东西一起存在的是一种超前性，任何一种超前性都是当时社会组不能接受的，因为他们不能理解以后，就像时间的变化，容颜的逝去，家庭的变故一样，都是一种心底的抗拒，或者说恐惧。所以他的作品就遭到了一种隔膜的批判，一种为自己的艺术付出的代价。

    “欺骗”是他的戏剧（戏剧）观念、艺术上的一个关键词。研究者注意到他终身都对"含有欺骗、伪装、戏仿内核"的母题、故事、模式感到兴趣。他的处女作《一只马蜂》写的就是一对现代青年男女，一面追求"自然"的人生与爱情，一面却要以不断“说谎（遮盖）”的方式来表达（追求）爱情，而剧中男主人公的母亲吉老太太却不明白这其中的奥秘，处于“（不自觉地）被欺骗（以至捉弄）”的地位。这就产生出一系列的“悬念”、“误会”、“出乎意外”的情节。吉老太太关心的是“男女双方找到对象，完成婚姻大事”本身，而这对男女青年却注重婚姻中的爱情，在追求过程中体验种种曲折有致的美感与乐趣：正是“现实的”与“审美的”两种不同的生活态度，构成了全剧的喜剧冲突。

    作为一个独幕剧艺术家，丁西林特别讲究戏剧的结构——“二元三人”模式，即将剧中人物压缩到最大限度，通常由三人构成，但不是三足鼎立，而是二元对衬对峙格局，第三者则起着结构性的作用，或引发矛盾，或提供解决矛盾的某种契机。如被认为是丁西林戏剧主要代表作的《压迫》，“故事”是由房东老太太为了安全，只愿租房给有家眷的客人，女儿却根据“同性相斥”的原则只愿要单身的男客人引起的：男主人公在女儿在家的那天，付了房租，搬来这一日，又碰着老太太在家；于是，房东老太太根据“房子是我的，我定下的一定要有家眷”的“规矩”，非要男客搬走不可，男客则根据“我交了定钱，你应该遵守契约”的"道理"，非租房不可：双方都认自己的死理，不肯妥协，形成僵局。于是第三个人物--女房客登场，作者安排她扮演打开死结的角色。这是一个通达的职业女性，几番周折(其间自然免不了许多喜剧性场面)，终于弄清缘由以后，突然灵机一动，想出“说谎”的办法，即由自己假扮男客的家眷，轻而易举地解开了戏剧的“钮扣”。综观全剧，实际上是存在着两种冲突：房东太太与男客考虑问题的不同角度、观念不同引起的冲突之外，也还有男客与房东太太共有的“非此即彼”的绝对思维与女客灵活、变通思维方式的冲突，女客在剧中除结构功能之外，还有了自己的价值。 

    智慧与幽默的戏剧语言和充满机智、幽默感的警句，丁西林以语言自身的喜剧性直接获取效果。如“一个诗人，是人家看不见的东西，他看得见；人家看得见的东西，他看不见；人家想不到的东西，他想得到；人家想得到的东西，他想不到”（《亲爱的丈夫》）。话语大都出于情趣优雅的男女知识者主人公之口。他们是作者心目中的理想人物；而那些非知识阶层的配角，如巡警、仆人、老妈子等配角，却说的是含义单调的“实话”，如《压迫》里那位巡警是除了“您贵姓？”这样的例行公事的问话之外，就几乎不会说其他的话。而知识者的俏皮话，有时是与剧情游离的，仅仅是为了显示智慧，是一种自我陶醉的思想趣味与语言趣味。

    在丁西林的观念中，喜剧艺术归根到底是一种语言的艺术，他也因此为现代戏剧文学语言的创立，做出了重要的贡献。下载本文