作者：李卉
来源：《大观》2015年第08期
摘要：声乐作品不经过演绎不能成为真正意义上的音乐，成功的声乐表演取决于对作品恰当的情感处理和准确的情境传达，情感是艺术表现的核心灵魂，正确把握作品的情感表达，对培养良好的欣赏能力和思想情操，对繁荣、发展声乐艺术具有推动作用。本文结合笔者多年声乐学习经历，通过对抒情歌曲类作品进行分析，解析这一类型声乐作品的情感表达。
关键词：抒情歌曲;情感表达;二度创作;处理方法
声乐作品表演离不开情感表达，情感是艺术表现的核心，词曲家写在谱面上的音符、旋律、节奏是“一度创作”，歌唱者的音乐表演是“二度创作”，演绎者对作品情感的点滴误解都有可能导致作品的失败，只有声情并茂的的表演才是声乐艺术表演的最终目标和追求。抒情歌曲是众多声乐作品类型中的一种十分重要的体裁形式，这一创作类型，多描述对乡土的热爱眷恋，对祖国的思念之情，对亲友的无限怀念等;作品中有的讴歌时代之风尚也有的弘扬中华之精神;其情感或保留如泣如诉的人文内涵，或带有大彻大悟之觉醒，或饱含发人深思之感悟，或倡导振奋昂扬之精神，抒情歌曲的创作总离不开深厚的内涵和强烈的使命感，它们当中优秀的作品必然是词曲作者与演唱者心灵花火的碰撞，“精神灵魂”与“现实世界”的交融，人与艺术情感智慧的结晶，没有情感就没有人类艺术创作的深厚积淀，何为情感？如何正确拿捏抒情歌曲的情感表达，收到理想的效果？接下来，笔者将从几个方面分析提出自己的看法。
一、理解歌曲创作背景及内涵
拿到一首声乐作品时，不是盲目的把乐谱生搬硬套，更不是简单的唱出歌词，而是应该先分析理解，词曲作者赋予歌曲的内涵、情感创作的意图、及创作的时代背景，其次是学唱，最后才是声情并茂的“演绎”。“演绎”是处理声乐作品最关键一步，却也是最后一步，前期的准备工作尤为重要，十个演绎者对同一作品的不同理解和感悟，选择不同的情感处理方式会呈现多种演绎效果，如盲目的追求高超的发声技巧和洪亮的音响效果，往往直接导致声乐作品沦为没有生命力的“躯壳”。抒情歌曲不同于歌舞音乐、儿童音乐等类型的作品较易把握，优秀的抒情歌曲往往蕴含深邃的诗意和哲理境界，折射时代的印记。
每个作词作曲家都有不同的社会阅历，生活在不同的社会时代背景下，创作的作品自然也是风格迥异，内容多样，情感独特的。拿到作品后要先认真的查阅资料，了解作者生平，作品创作年代，这点对分析作品的风格很有帮助，其次分析内容内涵、创作意图、情感走向等，这对准备把握作品内容来说必不可少，最后分析作品结构、表现方式这对确定歌曲的情感基调尤为重要，经过以上几个步奏的分析后，作品是带有象征模拟性质、借物抒情性质的，还是偏古风、重流行风格的一目了然，作品特点是细腻温婉，还是豪放粗犷的了然于心，最后结合演唱中的不断的揣摩、提炼、总结、调整，方能呈现较完美的表演。以优秀抒情声乐作品《我爱这土地》为例，这是一首根据诗人艾青同名诗歌为蓝本创作的一首颇具人文气息的抒情艺术歌曲，作曲家陆在易为当代乐坛著名作曲家，代表作有《祖国，慈祥的母亲》、《最后一个梦》、《我爱这土地》等，他的声乐作品情感细腻丰富，内容含蓄深刻，多赞美祖国、人民、家乡，后期作品在抒情基调上渗透了戏剧性与悲剧性，深沉、悲壮而质朴。这首《我爱这土地》是他在这段时间作品的代表作，用象征的手法隐射作者本人对祖国山河支离破碎，人民骨肉分离的哀悼与愤怒，寄予作者对祖国母亲最真诚质朴的爱，故在演唱前了解歌曲创作背景和意图对于情感处理的准确定位尤为重要。
二、科学分析作品的表现形式
抒情歌曲作为声乐创作的一种专门体裁，是一种侧重内心体验，表达感情最强烈的歌曲体裁。大致可分为赞颂类的抒情歌曲和对表达对生活热爱之情的抒情歌曲，前者情绪庄严而亲切，音调明朗，奔放，旋律起伏较大，如《黄河颂》、《我爱你中国》、《祖国颂》等，后者直抒胸臆，借景抒情，托物言志，旋律变化丰富而流畅，曲调更具歌唱性，如《长江之歌》、《祖国慈祥的母亲》。另外还有一部分根据古人诗词或现代诗歌创作的歌曲和群众歌曲如《我住长江头》、《我爱这土地》、《红豆词》、《歌唱祖国》、《那就是我》等等。抒情歌曲最大的特点在于其深厚的艺术情感和丰富的文学底蕴，歌曲创作中的歌词写作、技法处理、节奏快慢、声音表现、伴奏辅助等都一定程度上影响作品的质量，认真分析作品的各方面环节对准确把握情感完美演绎作品来说至关重要。
以作品《最后一个梦》为例，这首作品是全国学前教育专业声乐教科书中的必修作业，这首作品的歌词细腻感人，旋律连贯优美，速度稍慢，通过缓缓地诉说，低低的吟唱，抒发了词作者迫切浓重的思乡情，和渴望海峡两岸血脉交融的期盼。歌词部分，“做了多少回梦，回回梦想同，慈母爱，儿女泪，骨肉喜相连…”，简短的两句话，平淡中饱含情感，平静、内敛，含蓄，深情;“海峡，海峡，明天真的团聚在故乡明月中…”旋律稍有起伏，句尾适当延长，句与句间衔接紧密，是呼喊，却没有呼天抢地，是祈求，却没有歇斯底里，是盼望，却没有捶胸顿足，是平淡，却更能打动人心。作品词曲完美结合，使人身临其境。
三、适当合理的运用情感表达
李斯特说“音乐可以不借助任何外力直入人心”，一首声乐作品能否直入人心，不只在于高超的声音技巧的炫弄，关键在于对歌曲整体把握，情感与作品的无缝对接。节奏旋律是乐曲的灵魂，歌词是乐曲的骨架，情感是乐曲的血肉，只有当节奏旋律与歌词情感完美融合，才能迸发出最强烈的力量，浸入情感的最深处，滋润心田，美化心灵。歌曲中的情感表达，需要演绎者反复实践不断打磨“有感而发，以情动人”。“七弦为益友，两耳是知音”优秀的演唱者准确把握音乐作品的情感，深情演绎作品可以触发听众内心积极性情感，释放消极情感，陶冶情操，宣泄情绪，使人精神愉悦，心境开阔，赋予歌者及听众强大的精神力量和完美的乐音享受。如作品《祝酒歌》，该曲创作中吸收了维吾尔族人民《赶车人之歌》的音调结合手鼓、汉族锣鼓点的节奏特点，热情而奔放，生动得表现了各族人民的喜悦之情。演唱者准确把握情感特点，方能打动聆听者，使人如临其境。
音乐是时代和社会的产物，是一种多样化的艺术，正确把握作品的情感表现、思想情绪，用心灵揣摩，用真情体验，用声音去表现，用灵魂来演唱，召唤自身最真实质朴的情感，才能传达更愉悦动人的“乐音之声”。
【参考文献】
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