仙鹤文化历史悠久、内涵丰富，是中华民族在语言文字，文学艺术等多个文化领域，创造了灿烂的鹤文化。仙鹤亦成为人们吉祥幸福，健康长寿的象征。自古以来，文人墨客喜欢鹤，大多是以鹤来抒发自己内心的情。曹植的《白鹤赋》写鹤“嗟皓白之素鸟，含奇气之淑祥”，来象征自己善良的气质和高尚品德的端正。刘禹锡去白居易故居看鹤，然后以这双鹤竟“轩然来睨，如记相识。徘徊俯仰，似含情顾慕填膺，而不能言者”。

仙鹤不仅备受文人墨客青睐，也是皇家重点之花鸟，皇家将仙鹤作为天降祥瑞，汉景帝的弟弟梁孝王刘武建的皇家园林中有“鹤州凫渚”。唐朝皇帝李世民在御花园中养鹤，并写了几首有关鹤的诗。在《喜雪》中说：“蕊间飞禁苑，鹤舞忆伊川。”

直到北宋宋徽宗赵佶所描绘的《瑞鹤图》，是他在“政和壬辰（1112年）上元次夕”清晨，与大臣亲睹群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，五色祥云掩映着重檐屋顶，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。宋徽宗赵佶认为此情此景是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞，国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。

北宋徽宗皇帝赵佶用“花石纲”之名横征暴敛，涂炭生灵，后因重用奸臣童贯，企图“联辽攻进”，结果错打算盘，反而落个，“归为臣虏”，成了金国的阶下囚。这自然就是一个昏君咎由自取的下场。然而，作为一个“全能”艺术家，赵佶在绘画、书法、瓷器等方面的卓越才华又使他成为12世纪前期领袖群伦的艺术史焦点人物。其后八百年间，作为徽宗皇帝的赵佶在岁月深处已渐渐被遗忘，而画家赵佶却依然熠熠生辉，至今还是人们仰望的高峰。

此幅《瑞鹤图》是赵佶精心赶绘此图，在他看来这对安稳朝廷内外的人心太重要了。昏君皇帝赵佶当年不肯勤学苦读，在政绩上努力，却相信有灵性的动植物会预示个人和国家的命运，实则是让人叹为观止。于是这些被精心描绘下来的祥瑞将会给他的统治带来信心，也给他的臣属们带来希望，如飞越宫城端门上空的白鹤、玲珑石上的瑞草、芙蓉枝上的锦鸡等。宋徽宗和多少臣子们，都沉浸在这些繁花似锦的“国运”幻境里。

传世典籍中，曾有人称这幅《瑞鹤图》及《听琴图》、《珍禽图》、《柳鸦芦雁图》等均有代笔嫌疑，并以“工”与“简括”不同画风反差过大作依据，实则大谬。这不仅因为《瑞鹤图》上有赵佶的题字，题诗和签押，更重要的是这个“美丽的谎言”所泄露的帝王气息和审美本质，大概也只能属于这个“天下合一”。宋徽宗自19岁（1100年）即位，至宣和七年（1125年）禅位，其贵为天子的25年间曾自称：“朕万几余暇，别无他好，惟好画。“再加上他的天赋才华，光露照人，所以被誉为”天纵将圣，艺及于神“。

抛开此图创作的政治动因，以艺术的眼光审视作品本身，《瑞鹤图》仍为难得的珍品佳作。《瑞鹤图》所描绘的群鹤翻飞，姿态百变，翱翔生动，笔致精细，布局奇幻括朴，似与民间童稚天籁如同一撤。

画家以精谨工细的笔触描绘了一幅令人匪夷所思的《瑞鹤图》来宽慰自己，然而与徽宗一起瞻望往来的都民对这一异象作什么样的解读，今天已经无从稽考了。但赵佶本人对这个“天降祥瑞”的吉兆，却欺骗了千百年来的读者。当然在这些无可争辩的史实面前，难道我们还会将“瑞鹤之舞”解读成宋徽宗一厢情愿的“千岁姿”吉兆吗？

说起《瑞鹤图》作者，也颇有历史上悲剧性传奇故事可述：北宋最后一位皇帝——宋徽宗赵佶，因政治上昏庸腐朽，软弱，曾出演了一幕受辱金人、丧失大宋半壁江山的历史悲剧，父子双双入五国城“坐井观天”，最后抑郁而终。然而赵佶虽“独不能为君”，但在艺术上却显示出非同凡响的艺术造诣，早年即远离纨绔，喜与文士交游，倾心于书画创作。

此幅《瑞鹤图》以鹤之大，演而为小，为飞翔的一群，而又灵动如生，描写的功夫，超越形而入于神，这对绘画艺术而言难能可贵。画中界画屋脊，工细不苟，时有云气涨漫，隐去部分楼层，避免了界画上建筑过多的平列线条造成画面呆板，白鹤在黛青色的天空中翻飞，显得格外鲜明，极富盘旋的动感，并且多而不乱，体现了画家把握大场面禽鸟形态的艺术能力。画面后幅瘦金体的御制御书题记和诗，与画风协调，在审美上与画面相得益彰。

其实《瑞鹤图》不是一般意义上的太平世界的政治阴谋，而是这位赵佶作为一位艺术家的一种白日梦，他在心里希望国家昌盛，太平，然而事实却不能如愿以偿。即使是不懂得书画气韵的后世观者是否也隐约听见徘徊的仙鹤留下的悠长哀鸣？他们也懂得这些仙鹤不是此时的到来不是祥瑞，而是它们在哀悼气数将尽的北宋王朝和悲哀的宣和道君皇帝赵佶。下载本文