（本材料根据课件整理，请结合课本自己丰富补充，填空题注意加粗部分）

题型：

一、填空题：1分×10=10分；（马克思、恩格斯的短篇论文中的理论观点）

二、名词解释题：5分×4=20分；

三、简答题：10分×3=30分；

四、论述题：40分。

一、填空题（选择重点文选）

1、恩格斯《在马克思墓前的讲话》“马克思发现了人类历史的发展规律，即历来为繁茂芜杂的意识形态所掩盖着的一个简单事实：人们首先必须吃、喝、住、穿，然后才能从事政治、科学、艺术、宗教等等；所以，直接的物质的生活资料的生产，因而一个民族或一个时代的一定的经济发展阶段，便构成基础，人们的国家制度、法的观点、艺术以至宗教观念，就是从这个基础上发展起来的，因而，也必须由这个基础来解释，而不是象过去那样做得相反。”

2、杰姆逊的“西马”美学三部曲：《马克思主义与形式》（1971）、《语言的牢笼》（1972）、《政治无意识》（1981）。

3、恩格斯《致敏·考茨基》“每个人都是典型，但同时又是一定的单个人，正如老黑格尔所说的，是一个‘这个’，而且应当是如此”。

4、恩格斯《致玛哈克奈斯》“据我看来，现实主义的意思是，除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物……作者的见解愈隐蔽，对艺术作品来说就愈好。我所指的现实主义甚至可以违背作者的见解而表露出来……巴尔扎克在政治上是一个正统派；他的伟大的作品是对上流社会必然崩溃的一曲无尽的挽歌。

5、马克思《致斐迪南·拉萨尔》“济金根（而胡登多少和他一样）的覆灭并不是由于他的狡诈。他的覆灭是因为他作为骑士和作为垂死阶级的代表起来反对现存制度，或者说得更确切些，反对现存制度的新形式。”  “中的这些贵族代表——在他们的统一和自由的口号后面一直还隐藏着旧日帝国和强权的梦想” 。

6、恩格斯《致斐迪南·拉萨尔》“我丝毫不想否认您有权把济金根和胡登看做是打算农民的。但这样一来马上就产生了一个悲剧性的矛盾：一方面是坚决反对农民的贵族，另一方面是农民，而这两个人却被置于这两方面之间。在我看来，这就构成了历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。行动的时候，他的嘲笑是空前尖锐的，他的讽刺是空前辛辣的。而他经常毫不掩饰地加以赞赏的人物，却正是他政治上的死对头……这样，巴尔扎克就不得不违反自己的阶级同情和政治偏见；他看到了他心爱的贵族们灭亡的必然性，从而把他们描写成不配有更好命运的人；他在当时唯一能找到未来的真正的人的地方看到了这样的人，——这一切我认为是现实主义的最伟大的胜利之一，是老巴尔扎克最重大的特点之一。 ” “贵族的国民只有同城市和农民结成联盟，特别是同后者结成联盟才能实现。据我看来，悲剧的因素正是在于：同农民结成联盟这个基本条件不可能出现；因此贵族的必然是无足轻重的；当贵族想取得国动的领导权的时候，国民大众即农民，就起来反对他们的领导，于是他们就不可避免地要垮台。”  我觉得一个人物的性格不仅表现在他做什么，而且表现在他怎样做……根据……有代表性的性格作出卓越的个性刻画……

7、《再登巴比伦塔》：“复调小说具有这样几个层次：一是话语中时有双声语现象出现；二是主人公主体意识中会产生许多不同思想的交锋，有时会产生精神、人格；三是许多价值相等的主人公意识，作为某一他人意识而非客体，以对位形式，不相混合地结合在某一统一的事件中。” 

8、金：不管词的意义是什么，它都在具有某种广度的社会环境中的个体之间建立联系，这联系客观地表现在人们的联合反应之中——表现在通过语言、手势、事情、组织等作出的反应之中。 

9、恩格斯《致斐迪南·拉萨尔》第一次在文艺批评中运用“现实主义”范畴，批评了拉萨尔在《弗兰茨·冯·济金根》中说的：“不应该为了观念的东西而丢掉现实主义的东西，为了席勒而忘掉莎士比亚”。

二、名词解释

1、“莎士比亚化” 就是指继承和借鉴莎士比亚现实主义的创作原则和方法。它要求作家从社会生活出发，还原特定时空背景下真实的人物与事件；正确处理人物与环境的关系，通过人物揭示社会现实的某些本质；在现实的基础上塑造个性化的人物，创造富于生活气息、朴实、明快的语言，构思生动丰富的情节等。

2、“席勒式”  指席勒文学创作中部分存在的从观念出发的概念化、抽象化的倾向，即人物塑造从抽象观念出发，把人物变成表现作者理想与观念的工具。

3、《致敏·考茨基》 1885年恩格斯在《致敏·考茨基》的信中，谈到文艺倾向性的问题，他说：“我认为倾向应当从场面和情节中自然而然流露出来，而不应当特别把他指点出来。”

4、葛兰西 “文化霸权”理论：主张用“文化霸权”(hegemony)取代传统马克思主义的“意识形态”。文化霸权不是一种简单的、赤裸裸的压迫和支配关系，不是通过剪除其对立面，而是通过将对立方的利益接纳到自身来维系。“文化霸权”理论为文化研究尤其是大众文化研究提供了新的理论基础。

5、艺术生产力，就是指人们运用一定的精神资料和物质资料生产出物态化的艺术产品的能力。

三、大题目

（一）马克思主义关于艺术生产和物质生产不平衡关系的论述。

⑴“不平衡”有两种情况：①其一，从艺术形式来看，某种艺术形式的巨大成就，只可能出现在社会发展的特定阶段上，随着生产的发展，这种艺术形式反而会停滞或者衰落，这就是指“神话”，这种有重大意义和永久魅力的艺术形式，在生产发展以后，反而停滞了。如古希腊神话。② 其二，从整个艺术领域来看，文艺的高度发展有些不是出现在经济繁荣时期，而是出现在经济比较落后的时期。如文艺复兴、18世纪末德国的物质生产与精神生产、19世纪俄罗斯、挪威的物质生产与艺术生产、中国春秋战国的物质生产与“百家争鸣”、五四新文化运动与“积贫积弱”之现实。 

⑵原因：①其一，政治、哲学、宗教、道德诸上层建筑影响了文学。政治不仅影响到一个个具体的作家作品，而且还影响到文艺的题材、风格、文艺运动、文艺思潮等。哲学思潮对文艺发展有影响：１７世纪法国古典主义文学的产生，就受到笛卡儿唯理论哲学的影响。社会道德影响作家道德观的形成，作家的道德观又制约着他的文艺创作。哲学思潮对具体的创作手法也有影响。就正影响看，文艺从宗教中吸取养分，发展壮大自己，如佛教的“变文”和“俗讲”对话本的影响；就反影响看，宗教常常阻碍文艺的发展，如中世纪，教权高于王权，文学沦为神学的奴婢。 

 ②其二，文学艺术的发展却有自己的内在规律和相对性，不能简单地用经济原 因来解释一切丰富复杂的文学艺术现象。如诗歌本身的发展（从古体诗到格律诗到朦胧诗）。 

（二）  普罗汉诺夫关于“社会心理学”的论述。

⑴社会心理是艺术与经济基础之间的“中间环节” 

普列汉诺夫一方面用“社会心理”来作为文学艺术的直接来源；另一方面他又以之来沟通文学艺术与经济、政治之间的关系。

⑵社会心理的内涵

某个特定时代的某个民族、阶级或阶层在共同的社会生活中所自发形成的具有普遍性的情感、情绪、感觉、愿望、理想、兴趣、习惯、信仰、道德风尚和审美情趣等，是特定时代人们的精神状态的总和。

所谓社会心理，就是指特定时代，在群众中广为流传的一种直接反映现实关系的社会精神状况和心理面貌，是一定社会群体的感觉、情绪、意志、愿望、情趣以及风尚、习俗等因素的总和；它是指体现了历史本身发展规律的社会心理动向。 

 ⑶“社会心理”的特征

①第一，社会心理与思想体系比较而言，具有原始性和素朴性。

②第二，社会心理与个体心理比较而言，具有大众性和普遍性。社会心理并不是仅有的个人心理，而是某一社会范围内的广为流行的社会意识。

⑷“社会心理”与文学艺术的关系

①由于社会心理是特定时代的人们的一种精神状态，它与以一定的感性形象来表现或反映人们的思想、情感、情绪、理想、爱好等的文学艺术就具有许多相通之处。因而，社会心理和文学艺术的关系极为密切，二者直接相联系，而普列汉诺夫把社会心理看成是文学艺术的直接源泉，文学艺术是表现或反映社会心理，正是紧紧抓住了社会心理和文学艺术的特性和共性。 

②实际上，文学艺术的表现对象是人，而人是有思想，有情感的动物，人的心理远比其他动物复杂，人的心理便成为文学艺术表现的对象。而人是社会性的人，并非于社会之外，个人心理实际上是社会心理的反映。文学艺术就是通过描写个人心理来表现社会心理，从而反映社会生活。文艺作品中的个人心理总是在不同程度上代表着某一社会中的一种普遍性社会心理，而某一时代的、民族的社会心理也正是通过个人心理才能表现出来。

③晚清时期，西方帝国主义列强用坚船利炮打开了有着悠久历史的古老中国的国门，中国突然间从一个以自我为中心、高高在上的地位沦落为受人欺凌、看人脸色过日子的地位。因而，国民们在心理上还一时难以转变和适应，于是对西方列强嗤之以鼻，自我为是的心理便油然而生，而这种心理具有一种普遍性，成为一种社会心理，这就是——“精神胜利法”。

④就文学艺术家来说，他们也总是热心关注人物的命运及其心理特征，通过人物的外形、言语、动作、眼神等去表现人物心灵深处的颤动，展现隐藏于其后的社会心理。鲁迅先生正是在小说《阿Q正传》中塑造了一个具有这种心理的典型人物形象——阿Q，通过描绘和表现阿Q的这种心理来表现和讽刺当时流行于国人心中的这种社会心理。

⑤普列汉诺夫特别强调文学艺术家要善于展现各种人物的心情，表现人物的心灵发展历程，做一个“心理学家的艺术家”。

⑥文学艺术与社会心理密切联系，社会心理是文学艺术创作的直接源泉，但文学艺术的发展始终离不开经济因素，无论文学艺术形象多么富有生动性、形象性、艺术性，与经济因素似乎不相干，但文学艺术在归根结底上总是受制于经济因素。

⑦“社会心理”是“一部分由经济直接所决定的，一部分由生长在经济上的全部社会政治制度所决定的”，而“社会政治制度”是“在一定的经济‘基础’上生长起来的”。

因此，普列汉诺夫在强调文学艺术与社会心理密切相关，重视社会心理的同时，并没有忽视经济因素对文学艺术的制约作用。

⑸“文，心学也” 

Ⅰ 这是文学家和思想家的一致看法。

Ⅱ 伟大作家的成功经验证明了这一点。

Ⅲ 社会心理的两个规定。

     ①其一，它不是主观个人的，而是客观社会的；

     ②其二，它不是抽象不变的，而是历史具体的。 

⑹社会心理对文学命题的意义

文学是社会生活的反映→文学是人学→文学是心学

⑺意义：①普列汉诺夫继承和发展了马克思主义的唯物论思想、清晰地向我们勾勒了人类社会的基本结构模型，其“五项因素公式”用“社会心理”来具体化、清晰化恩格斯的理论，从而沟通了经济基础和思想体系之间的联系，大大丰富和发展了马克思主义关于社会基本结构的理论。②社会心理作为桥梁沟通了经济基础和文学艺术之间的关系，从而也有利地批判了那时流行的直接从社会物质条件来推论文艺现象的庸俗文艺社会学论断。

（三）马克思主义典型观。

1、典型论的发展——典型与非典型----以鲁迅小说为例（可能有交叉）

①知识分子：孔乙己、涓生、狂人---典型

②农民形象：阿Q、华老栓、闰土---典型（小D、王胡、华小栓、庄木---非典型）

③妇女形象：祥林嫂、爱姑、单四嫂、---典型（柳妈、吴妈、华大妈、杨二嫂---非典型 ）

2、西方典型论发展的三个阶段 

  ⑴第一阶段：（17世纪以前的类型说）

  ⑵第二阶段：18世纪以后的个性典型说：莱辛、歌德、黑格尔、别林斯基

  ⑶第三阶段：马克思主义典型观（概括起来分两个方面）：

①共性与个性的统一→人物性格→真实性；

②人物与环境的统一→社会意义→典型程度。

3、概括：马克思主义典型观

⑴首先，典型来源于社会生活。

⑵第二，典型具有鲜明的个性。

⑶第三，典型应该具有代表性。

4、典型及其特征

⑴鲜明、独特、丰富的性格特征；

⑵深刻地体现了某一阶级、阶层或类别的人的某些本质方面；  

⑶渗透着作家的审美理想。

5、典型环境与典型人物“据我看来，现实主义的意思是，除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物。”这句话有三层意思：

⑴其一，现实主义的意思包括两个层次，细节的真实与真实地再现典型环境中的典型人物，前者是基础，后者是关键；

⑵其二，现实主义典型包括典型人物与典型环境两个要点；

⑶其三，真实再现才能处理好典型环境与典型人物的关系。

（四）结合马克思主义的论述，谈谈你对悲剧的理解。

1、含义：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。”（恩格斯）。

2、“历史的必然要求”——指体现着历史发展的客观规律、代表着未来的发展方向的合理要求或理想。“这个要求的实际上不可能实现” ——指在一定历史条件下，旧有势力或不合理因素的存在与仍然强大，使合规律的合理要求、理想受到挫败，暂时未能实现。

（五）结合“语言论转向”的有关知识，谈谈你对马克思主义语言观的理解。

1、语言是“思维着的物质”。马克思说:“思想、观念、意识的生产最初是直接与人们的物质活动, 与人们的物质交往, 与现实生活的语言交织在一起的”。 

2、语言是思维的产物，从语言诞生来看，所谓语言的能指和所指可以证明这一点；从语言所承载的意义看，语言是思想的载体。语言有自己表达思想的内在机制。

3、文学语言与社会生活密切相关。１）语言的变化和提高, 受制于社会结构内在的运动和转化情况 ；２）文学语言可以鲜明地体现时代精神 （如网络文学语言）。 

3、索绪尔《普通语言学教程》①言语和语言：语言以许多储存于每个人脑子里的印迹的形式存在于集体中，有点像把同样的词典分发给每个人使用。言语中没有任何东西是集体的；它的表现是个人的和暂时的。②外部要素和内部要素；③能指和所指：用符号这个词表示整体，用所指和能指分别代替概念和音响形象。④共时和历时语言学，一般共时语言学的目的是要确立任何特异共时系统的基本原则，任何语言状态的构成因素。历时语言学研究的已不是语言状态中各项共存要素间的关系，而是在时间上彼此代替的各项相连续的要素间的关系。⑤ 组合：“句段关系”。聚合：“联想关系”。

4、金 ：①对话；②复调；③狂欢化；④语言的社会性。

5、本雅明 ：语言传达符合它的思想。

6、詹姆逊 ：《语言的牢笼》以一定意识形态为框架在思辨的层次上对结构主义整个理论体系进行观照。

7、哈贝马斯 

补充：金

1、对话 金：“在一个谈话的集体里，那个人也绝不认为话语只是一些无动于衷的词句，不包含别人的意向和评价，不透着他人的声音，相反，每个人所接受的话语，都来自他人的声音，充满他人的声音，每个人讲话，他的语境都吸收了取自他人语境的语言，吸收了渗透着他人理解的语言，每个人为自己的思想所找到的语言，全是这样满载的语言。” 对话包括：

⑴人物与人物之间的对话；⑵作者与人物的对话；⑶作者与读者的对话。

2、复调 

复调小说具有这样几个层次：一是话语中时有双声语现象出现；二是主人公主体意识中会产生许多不同思想的交锋，有时会产生精神、人格；三是许多价值相等的主人公意识，作为某一他人意识而非客体，以对位形式，不相混合地结合在某一统一的事件中。

3、狂欢化 ⑴“狂欢化”理论可看作一种审美理论。“狂欢”的主要精神：全民性和平等性。

⑵“狂欢”的审美特点1） “动”的审美； 2）狂乱的快感；3）时间感强； 4）融于集体； 5）世俗的享受；6）民间趣味。

⑶“狂欢化” 的启示：①审美和“动”、“静” 之分；②动感文化；③作品新解。

4、语言的社会性 

（六）《在延安文艺座谈会上的讲话》：文艺的指南

1、理论总结

   ⑴《讲话》有比较完整的理论体系。

   ⑵从外在的行文逻辑看， “结论”是对“引言”的回答；“结论”内部的诸多问题也环环相扣。

   ⑶就内在的体系看，“《讲话》是以‘为人民服务’、‘为工农兵服务’为逻辑起点，以人民群众的审美价值作为基准，以真实性、典型性作为审美创造法则的理论体系”。

   ⑷就其外在框架和内在逻辑而言，说《讲话》是文艺理论的成功总结，当之无愧。

2、文艺

⑴《讲话》可以被理解为当时党的“集体意志”，它首先是一种文艺。

⑵文艺性质——《讲话》中的文艺，只能是文艺。

⑶文艺对象——①服务对象：“工人、农民、兵士、城市小资产阶级”。

              ②表现对象：文艺要站在无产阶级立场上“去表现工农兵群众”

⑷文艺标准——在恩格斯的“历史观点”和“美学观点”的基础上提出“政治标准”和“艺 术标准”。

3、指南

⑴《讲话》对区和国统区的影响 

  ①在区，丁玲《在医院中时》在延安整风中遭到批判。1948年，丁玲出版了《太阳照在桑乾河上》，自觉站在了《讲话》所要求的“无产阶级”立场。

  ②在国统区， 1945年，针对茅盾的《清明前后》和夏衍的《芳草天涯》，理论界开展了关于文艺政治性和艺术性的讨论，讨论中，何其芳、邵荃麟都坚持《讲话》“文艺服从于政治”的观点。在《讲话》精神的指导下，作家们纷纷深入生活第一线，使延安文艺出现空前的繁荣局面。陆续出现了秧歌名剧《兄妹开荒》、《夫妻识字》、《牛永贵挂彩》、《钟万财起家》，歌剧《白毛女》、 《血泪仇》，诗歌《王贵与李香香》，小说《铜墙铁壁》、《小二黑结婚》等一批引人注目的作品。

⑵《讲话》与胡风事件——1954年7月，胡风向党递交了“三十万言书”，即《关于几年来文艺实践情况的报告》，1955年在全国掀起了所谓“粉碎胡风反集团”的斗争，胡风入狱。

⑶《讲话》与后的走向——1956—1976年这20年“修正主义”文艺批判，是《在延安文艺座谈会上的讲话》所确立的文艺与政治的关系，即文艺从属于政治、服务于政治的产物……当两条路线的斗争成了现实政治的重心的时候，文艺也被划分为两部分：一部分从属于正确的路线；一部分从属于修正主义路线，于是，对“修正主义文艺”的批判就成了文艺运动的主要内容。并且，一旦被认定是“修正主义文艺”的东西，出路就只剩下一条，即被彻底剪除。

4、对《讲话》的理解 

⑴作为指南，有不可替代的历史价值；

⑵应该从文艺的角度去理解它；

⑶历史地理解《讲话》接受史。

（七）本雅明艺术生产理论的主要观点是什么？

1、《机械复制时代的艺术作品》

⑴三种“复制”：原则上说，一种艺术作品总是可以复制的。人所制造的东西总是可以被人摹仿的。艺术复制品，被学生们在工艺实践中造出来，被大师们为了广为流传他们的作品而造出来，最后，还被追求赢利的第三种人造出来。然而。艺术作品的机械复制，表现出了一些新的东西。

⑵“复制”手段的发展和复制时代的到来——在1900年前后，技术复制已达到了这样一个水准，它不仅能复制一切传世的艺术作品并由此对公众施加影响，引起极为深刻的变化，而且还在艺术的制作领域里为自己攫取了一块地盘。

⑶“机械复制”的效果：以“震惊”代替“灵韵”——本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中不仅提出了机械复制艺术理论，还提出以电影为代表的现代机械复制艺术，使传统艺术的“灵韵”（aura）消失，引起了艺术功能、价值的根本改变，代之而起的是“震惊”（Shock）的审美效应。审美观念从灵韵向震惊的转化就是艺术的划时代标志，艺术从非全面机械复制的时代进入了全面机械复制的时代。 

⑷本雅明认为，机械复制时代的艺术，特别是电影艺术，造成了灵韵的衰落．取而代之的是审美的新效应——震惊。

（八）法兰克福学派

1、形成：1923年，法兰克福大学社会研究所建立。

2、宗旨：研究马克思主义，所长：格吕堡（1861-1940，奥地利传统马克思主义历史学家）。

3、1930年，霍克海默担任社会研究所所长，标志着以社会批判理论而著称的法兰克福学派正式形成。他为社会研究所确定了明确的研究方向，即建立社会批判理论或批判的社会理论。

4、发展历程 

⑴1937年，霍克海默发表《传统理论和批判理论》，明确把法兰克福学派的理论概括为批判理论。代表作：霍克海默：《主义国家》霍克海默/阿多诺：《启蒙辩证法》弗洛姆：《逃避自由》马尔库塞：《理性与》。

⑵鼎盛时期或黄金时代：1949年～1960年代末，法兰克福学派成员重新回到德国（联邦德国）继续建构与发展法兰克福学派的社会批判理论。第二代理论家开始崛起： 哈贝马斯、施密特、内格。对发达工业社会进行了全方位的批判，深刻揭示了现代人的异化和现代社会的物化结构，特别是意识形态、技术理性、大众文化等对人的束缚和统治，制定了发达资本主义条件下的战略。代表作：阿多诺：《否定的辩证法》弗洛姆：《健全的社会》马尔库塞:《爱欲与文明》哈贝马斯：《认识与兴趣》施密特：《马克思的自然概念》

⑶晚期的法兰克福学派：1970年代起，哈贝马斯、施密特在理论上的分歧——施密特是法兰克福学派的正统继承人，认为法兰克福学派的批判理论依旧有效；哈贝马斯强调法兰克福学派批判理论的不适应，致力于探讨晚期资本主义的合法性，主张以交往理性取代工具理性，以交往行动理论重建历史唯物主义。

5、法兰克福学派的社会批判理论其实是一种意识形态批判理论、文化批判理论。

6、“文化工业”：以制作和传播非创造性的、标准化的大众文化商品为载体，通过独特的大众传播媒介，如电影、电视、广播、报刊、杂志等多种途径送达消费者，进而获取高额利润，实现发财致富的目的。霍克海默、阿多诺《启蒙辩证法》中的一个重要概念；指凭借现代科学技术手段大规模复制、传播文化产品的娱乐工业体系。

7、 大众文化：以商业原则取代艺术原则；以市场要求取代审美要求；以“震惊”(shock)代替“韵味”(aura)；以“同一性”(sameness)代替“差异性”(difference)。——其文化产品是雷同、平庸的，满足人们被动、虚假的需要。

8、法兰克福学派对西方文化价值危机进行深刻的反思，体现了对晚期资本主义文明的强烈批判精神。

9、法兰克福学派对大众文化的态度：总体上是消极、否定的。

  ①大众文化迎合商品化走势，具有商品拜物教的特性。

  ②大众文化生产的标准化、齐一化，扼杀了艺术创作的个性，扼杀了艺术欣赏的自主性。                   

  ③大众文化是一种支配力量，具有强制性。

  ④大众文化的消费性掩盖了其中的意识形态内核，民众沉沦于自我麻醉。

10、内涵：法兰克福学派的大众文化批判理论从文化艺术活动的本质规定性出发，对文化艺术在发达工业社会中的严重异化现象进行猛烈抨击，痛斥大众文化的平庸化、商品化、齐一化和意识形态功能。

11、意义：它关注现实的意识、强烈的批判立场以及意识形态操纵和机械复制理论，是对20世纪文化焦虑的敏锐反映，是对马克思学说批判精神的弘扬。

12、影响：它正式拉开了西方文化批评的大幕，经结构主义、符号学和阿尔都塞的意识形态理论，深刻地影响了后来的文化批评尤其是后现代文化批评。

（九）伯明翰学派

1、文化批评发展的标志性事件:19年,英国伯明翰大学成立当代文化研究中心（CCCS）。

2、介绍19年，理查德·霍加特（Richard Hoggart）在英国伯明翰大学创立的“当代文化研究中心”（The Center for Contemporary Cultural Studies，简称为CCCS），宣称“将文化研究纳入理性的地图”，自觉打破学科界限，使文化研究和文化批评逐渐成为“合法的”学术与批评领域，其学术方向和批评成果被后人称之为“伯明翰学派”。中心的成立是西方文化批评发展的标志。

3、代表人物：理查德·霍加特、雷蒙·威廉斯、 E·P·汤普森、 斯图亚特·霍尔（霍尔成就最高，是“伯明翰学派”的中流砥柱）

4、研究内容：

⑴早期伯明翰学派的文化研究主要包括三大块：亚文化研究、历史研究、语言研究。

⑵后期伯明翰学派的研究范围逐渐扩大，主要包括：阶级和性别问题、种族问题、大众文化研究、媒体和观众研究、电影研究、身份政治学、美学政治学、文化机构与文化、文本与权利话语、后现代时期的全球化问题。

5、奠基性著作——霍加特：《文化的用途》（1958）；威廉斯：《文化与社会》（1958）《漫长的》（1961）；汤普森：《英国工人阶级的形成》（1963）。

6、文化研究的两种范式 

⑴“文化主义”范式； 

⑵结构主义范式。

结构主义范式的核心理论是从阿尔都塞到葛兰西的意识形态理论。 

7、意识形态理论：意识形态，是“个人同他所存在于其中的显示环境的想象性关系的再现”。人不是文化的创造者，而是意识形态的产品。个人作为“主体”，永远不可能是自持的，而是由文化构建的；主体或主体性是意识形态生产和再生产的产物。意识形态对人的控制不是公开的，而是隐蔽的。意识形态是无意识的。我们内化了意识形态，因此不能意识到它的存在和效果。缺陷：阿尔都塞否认了人的主观能动性，人失去了自身的任何目的、计划、意志和理性。

8、意识形态理论的矫枉过正，促成了文化研究的“葛兰西转向”。 

9、葛兰西——主张用 “历史集团”取代古典马克思主义的“阶级”概念。葛兰西 “文化霸权”理论：主张用“文化霸权”(hegemony)取代传统马克思主义的“意识形态”。文化霸权不是一种简单的、赤裸裸的压迫和支配关系，不是通过剪除其对立面，而是通过将对立方的利益接纳到自身来维系。“文化霸权”理论为文化研究尤其是大众文化研究提供了新的理论基础。

10、文化研究的方法——采用的是跨文化、跨学科的模式。

11、文化研究的特征——文化研究是一个不断的自我反思、自我结构—重构—再结构—再重构的知识探索领域。一般概括为五个方面：实践性，政治性，批判性，开放性，反学科性。

⑴实践性——文化研究对方法的选择是实践性的、策略性的。 

⑵政治性——研究目的是辨明、阐释文化与社会之间的复杂关系，即文化应当如何在与经济（生产）和政治（社会关系）的关联中得到阐释与说明。

⑶批判性——文化研究以社会文化批判为己任。文化研究具有强烈的批判性与参与精神:它特别关注强势文化与弱势文化之间的不平等关系，它坚决站在边缘或弱势的文化一边。

⑷开放性：体现出 “多声部”现象。

⑸反学科性：文化研究不仅是跨学科的，而且有意识地打破学科界限。

12、“伯明翰学派”的影响和意义

⑴它以“合法”的学术研究和令人瞩目的成就，刺激了文化批评在其他西方国家的快速发展。 

⑵它对法兰克福学派的纠偏，其创新的学术思路和自身所存在的问题，刺激了人们从不同的立场、角度和视野，重新思考文化定义、审视当代文化问题，导致文化批评向着多元化发展。 

补充：法兰克福学派与伯明翰学派的比较

相同：1、他们都关注工人阶级的整体性，关注工人阶级意识淡漠的原因，以及马克思主义目标失败的背景。

2、他们都认为，大众文化在使工人阶级融合到现存的资本主义社会中起到了重要的作用，一种新的商品和媒介文化正在成为资本主义霸权的新模式。

3、他们都把意识形态标准当作文化批评研究的关键所在，都把文化看作意识形态再生产和霸权的模式，都认为文化成了反抗资本主义社会的一种形式。

不同：1、法兰克福学派站在文化精英主义立场开始大众文化研究，他们的大众文化批判主要集中在麻痹、瓦解大众反抗的“文化工业”上。他们用“文化工业”而不用“大众文化”这个概念。伯明翰学派不满于法兰克福学派那样站在精英主义立场来研究文化的方式，特别是他们认为的本真的大众文化，即底层的工人阶级的文化。他们反对高雅文化与低俗文化的划分，取消文化产品中审美标准的首要地位。意图将大众文化放在与社会相关联的政治框架中加以分析。 

2、法兰克福学派将文化区分为高雅文化和粗俗文化两种。批评、和特征仅局限在高雅文化的“”产品中，而所有的大众文化都具有高度意识形态化和同一性的特征，产生欺骗被动的大众消费者的效果。伯明翰学派则认为应该把文化看作一种范畴，并用相同的批评方法去研究所有的文化产品。人们应该立足整个文化领域的批评和意识形态，而不应仅把批评局限到高雅文化或把粗俗文化看成具有意识形态性。批评和特征不仅存在于文化产业的产品，而且还存在于现代派高雅文化中。

3、法兰克福学派认为文化工业的观众是被动的。伯明翰学派则认为，更应该认识到大众接受媒介文化产品所产生的独特的意义，因为从某种意义上说，正是他们的使用决定了这些文化产品的命运。

4、法兰克福学派关注现代派及先锋审美运动的研究。伯明翰学派仅限于媒介文化产品，仅限于成为自己后来工作中心的大众文化研究。

（主要观点）伯明翰学派使文化批评由单一的阶级关注扩大到对地域、族群、散居等多重文化身份的关注，纠正了法兰克福学派狭隘的文化工业批判传统，拓宽了文化批评的视野，刷新了西方文化批评的历史。文化批评向着多元化发展。从1970年代开始，西方的文化批评逐渐迈进后现代时期。

（十）文化研究有哪些特征？请联系实际，谈谈你的理解。（见第九题之11小问）

（十一）文学批评的标准

一、文艺要能真正反映社会现实——思想内容——“历史标准”

1、指的是从历史唯物主义出发，考察作品所反映的历史内容和思想倾向，它是衡量作品思想内容的尺度，后来的一些文论著作提到的“思想”标准与此处的“历史标准”大致相同。此标准一般包括真实性和倾向性两个方面。

2、①所谓真实性，是指作品通过具体生动的形象真实地反映社会生活的本质规律所达到的程度。它有着不依赖任何人的主观意志为转移的客观内容。

②所谓倾向性，是指作家蕴含在作品中的立场观点以及通过作品描写的现象所显示出来的思想意义。这种立场观点和思想意义，不应游离于所描写的事物之外，否则就会变成抽象的说教；同时也不不能改变所描写的事物的本质规律及其客观倾向，否则就会违背甚至破坏艺术的真实性。

二、文艺如何才能真正反映社会现实——艺术表现——“美学标准”

1、含义：指的是从美学角度分析作品的审美表现和美学价值，它是衡量作品艺术性高低的尺度。

2、①艺术形象的生动性。要求形象要有个性化，能逼真地反映生活。“有代表性的性格作出卓越的个性刻画”是艺术形象生动性的基本条件。

②艺术形象的典型性。典型要求通过生动的形象描写，揭示出某些具有普遍意义的本质规律。

典型人物是共性与个性的统一，也即黑格尔所说的“这个”，不仅是指事物和现象的“绝对个别的存在”，也指“普遍的东西或共相”，典型人物是“有代表性的、普遍的单个人”。

典型人物与典型环境相统一。典型环境是典型人物生活于其中并能反映出时代某些本质方面的环境，恩格斯要求再现典型环境中的典型性格的真实性。

③艺术形式的完美性。要求作品的思想内容通过某些艺术形式能恰到好处地表现出来。下载本文