一、名词解释
1. “善本身”
2. 合式的原则
3. 共时性
4. 迷狂
5. 能指
6. 讽喻批评
7. 所指
8. 或然律和必然律
9. 古希腊美学的三大特征
附：参
1. Goodness。苏格拉底的论辩是要揭示真理，而最终的真理则在于"善本身"。这里的关键在于对"本身"、即"普遍性"的关注，亚里士多德认为："苏格拉底……对'完善人格'的关注，最先产生了普遍性的问题。"柏拉图所讨论的"美本身"、"马本身"也是由此而来。如他所说，只能看见"马"而看不见"马本身"，是因为"只有视力而没有智力"。"本身"并不涉及感官所能把握的感性形式，而正是要摆脱任何感性形式，以获得更纯粹的普遍性。
2. 贺拉斯所提出的"古典主义三原则"之一。"合式"（decorum）的概念可以导源于苏格拉底对两种"和谐"的区分，即符合主观目的性的和谐。贺拉斯的"合式"，主要是指艺术作品的各个部分要同整体构成"恰当"、"得体"的对应关系，以保持内在的秩序（internal order）和结构的整一（organic unity）。在"合式"的问题上，贺拉斯并不排斥艺术的创造和虚构。后世的新古典主义者常常使"合式的原则"成为一种僵死的法则，而研究者认为贺拉斯的"合式"主要是强调艺术创作中的"节制感"（sense of restraint）。
3. Synchronic。索绪尔提出的语言学概念，又译"同时性"，与"历时性"相对应。对语言的共时性研究，是注重语言的结构系统、音义关系，即相对稳定的深层特质。文论中的"共时性"意识，后来在20世纪的形式批评中得到了集中体现。
4. "迷狂"在英文中译作divine madness，即"神圣的疯狂"。柏拉图认为，"代神说话"也许正是艺术的价值所在。柏拉图关于"迷狂"的讨论，既是在"灵感"的意义上肯定天才的诗人，其实也是对世俗艺术的一种限定。因为如果没有"神力凭附"所导致的"迷狂"，"摹仿的诗人"就没有任何真正的创造；而进入了"迷狂"状态，诗人所说的已经不再是世俗之言。由此可以理解柏拉图对世俗艺术的批判及其对诗人灵感的高度评价之间的关联。
5. Signifer。索绪尔提出的基本概念，即：语言符号是由能指和所指共同构成。后逐渐成为文论领域的普遍话题。"能指"无法被缩减为概念（即"所指"），而"所指"也并不依附于一种特定的"能指"（即一个特定的语音单元）。一个孤立的"能指"（比如字典中的一个单词），可以具有多种含义，这就是多义性。反之，一个概念也可以在不同的能指中得到表达，这就是同义词。其联系往往是随意的，从而意义的变易完全是可能的。
6. Allegorical criticism，又译"寓意批评"，被视为最典型的中世纪批评类型。后来有研究者认为，讽喻批评的源头可以追溯到柏拉图，在他所奠定的"理念论"及艺术创造的"灵感说"当中，已经包含了对于文学寓意的要求，即：要求批评去揭示文学背后所隐喻着的永恒真理甚至信仰的启示。从教父时代开始，讽喻批评始终在中世纪不断地延续，其中最主要的代表，当属克雷芒、奥利金和但丁。
7. Signified。索绪尔提出的基本概念，与"能指"相对应，指"能指"所指涉的具体事物或者概念。由于"所指"既可以指涉具象、又可以指涉抽象，因此就有可能脱离具体的事物而表达象征性的意义（比如并不真实存在的"龙"的象征意义）。在20世纪西方的形式批评中，"所指"与"能指"相对应，"能指"是符号的结构层面，"所指"则是符号的意义层面。
8. "或然律"（Probable）和"必然律"（Necessary），是亚里士多德的重要概念。他认为：艺术并不是像历史学家那样"叙述已经发生的事情"，而是"叙述可能发生的事情"。这就是《诗学》所说的"按照或然律或必然律可能发生的事情"。相对而言，"已经发生的事情"多半只是"个别的、偶然的"，"或然发生"或"必然发生"的事情，才更具普遍性。所以亚里士多德相信"诗偏重于叙述一般，历史则偏重于叙述个别"；即使诗人选用历史题材，也会从中挖掘"符合或然律或必然律的事情"──只有这样，才成其为诗人或者"创造者"。亚里士多德由此从"摹仿"得出了不同于柏拉图的结论：艺术不仅可以表现真理，而且"诗歌比历史更真实"。
9. 英国美学史家鲍桑葵在评价普罗提诺的时候，对古希腊美学的三大特征作出过一种概括，即：道德主义原则导致艺术评判受制于生活评判的价值标准；形而上学原则导致艺术被视为自然的摹本、"较低一级的……摹仿性再现"；审美主义原则又导致"美在于形式的对称、比例、和谐"等观念。
二、简答题
1. 指出引文的作者、出处（著作名称）及其主要意义。
“你感到他是个诗人，是因为他已经使你暂时成了诗人--成了一个积极的、富于创造性的人。”
2. 指出引文的作者、出处（著作名称）及其主要意义。
“我对从事摹仿的诗人奉劝一件事：向生活寻找典型，向习俗汲取言词；……词汇……因习惯而定，习惯的势力是语言的标准和法令。”
3. 指出引文的作者、出处（著作名称）及其主要意义。
“他如果对于所摹仿的事物有真知识，他就不愿摹仿它们，宁愿制造它们，……他会宁愿做诗人歌颂的英雄，不愿做歌颂英雄的诗人”。
4. 指出引文的作者、出处（著作名称）及其主要意义。
“宫廷不是作家研究天性的地方。但是如果说富贵荣华和宫廷礼仪把人变成机器，那么作家的任务就在于把这种机器再变成人。真正的女王们可以……装腔作势地说话，……作家的女王却必须自自然然地说话。”
5. 指出引文的作者、出处（著作名称）及其主要意义。
“艺术品的本质在于把一个对象的基本特征……表现得越占主导地位越好，越明显越好；艺术家为此特别删节那些遮盖特征的东西，挑出那些表明特征的东西，对于特征变质的部分都加以修正，对于特征消失的部分都加以改造。
附：参
1.出自柯尔律治《莎士比亚评论集》。他认为莎士比亚作品中的隐喻荐含着一种独特的思维形式，即通过莎士比亚的心灵转向我们自己的心灵，要求我们参与进去完成其中的意义。这样的隐喻吸收了读者，把读者包容在它自身的过程之中，也就形成了想象的双重参与──得之于想象，也诉之于想象。
2.出自贺拉斯的《诗艺》。这代表着贺拉斯强调"写实原则"和"教化原则"的古典主义文学观。
3.出自柏拉图《理想国》。这是柏拉图对摹仿性艺术的批评，认为艺术不能表现真理。
4.出自莱辛《汉堡剧评》。他强调一种朴素自然的创作风格，并针对古典主义戏剧提出建立"市民剧"的呼唤。
5.出自泰纳《艺术哲学》。这体现了泰纳"美在于特征"的思想。
三、论述题
1. 试论述布瓦洛新古典主义三原则。
2. 试论述形式主义文论的理论主张。
附：参
1. 解答：
（1）理性的原则。理性的原则即布瓦洛关于"美即真"的命题。"只有真的才是美的，只有真的才可爱，真应该统治一切，虚构也不例外"，这一命题在后来的浪漫主义文论中遭到了全面的，但在17-18世纪的欧洲，"像真性"或者"逼真"的要求的确普遍存在。
（2）自然的原则。自然的原则是对"理性"之真的进一步解说。"美"的创造是通过"真"的追求，而"真"的也就是"自然的"。那么什么是"自然"？在布瓦洛的描述中，"自然"其实就在于"人性"，但"人性"实际上又被布瓦洛概括为戏剧实践中的几种普遍的性格类型，所以"摹仿自然"就变成了"摹仿古人"，从而又有所谓的"自然即古典"--这同贺拉斯将"摹仿"转换为"借鉴"的思路完全一致。
（3）道德的原则。从自然追索到人性和古人的典范，必然涉及诗人的人格修养和作品的道德要求。因此布瓦洛的"道德原则"，一方面强调"著名的作品载着古圣的心传……利用诗向人类心灵灌输"；另一方面主张"有道德的作家具有无邪的诗品；……要爱道德，使灵魂得到修养"等等。
（4）新古典主义三原则是紧密关联的，求"美"先要求"真"，求"真"便要求"自然"，对"真"而言的"自然"体现于"人性"，"人性"的最佳表达则是"古典"的作品，而回到对"古典"创作的学习和借鉴，也就实现了新古典主义所要追求的道德之美。
2. 解答：
形式主义是1914年至1930年在俄罗斯出现的一种文学批评流派。这一流派分为两个分支，一是莫斯科语言学小组，代表人物是罗曼•雅各布森，一是彼得堡小组（诗歌语言研究会1916）代表人物有什克罗夫斯基、日尔蒙斯基和艾亨鲍姆。
主要主张：
（1）文学作品是意识之外的现实。文学作品只是一种构造和游戏，形式主义者不研究作者和读者的主观意识和主观心理，而仅仅局限于对客观现实的艺术作品的研究。
（2）文学创作的根本艺术宗旨不在于审美目的，而在于审美过程。形式主义者提出了陌生化这一概念，认为要使人们对熟悉事物的自动感知变为审美感知，就要采取陌生化的手段，使现实中的事物变形，创造出新的艺术形式，使人们重新审美的感知原本已经熟悉的事物，尽可能的延长审美感知的过程。
（3）文学批评的任务是要研究文学性,文学性即文学之所以为文学的内部规律，要着重研究艺术形式，深入文学系统内部去研究文学的形式和结构。既然文学作品可以表现多样化的内容，那么文学性就不在作品的内容而在作品的形式，即语言的运用和修辞技巧的安排组织。
（4）共时性的语言学研究方法是文学批评的主要方法之一。这一方法能够科学揭示文学作品的形式结构、把握文学创作的规律，按照索绪尔语言学研究方法将文学研究分为内部研究和外部研究，并着眼于以形式分析为主的内部研究。
影响：
（1）形式主义是对传统文学批评进行反拨的艺术理论上的先锋主义。它从形式角度规定文艺本质，把文艺创作视为一种表现形式，并认为过去把形象思维作为文艺本质，把反映生活看成文艺的主要任务是很不科学的。文艺创作的目的不是给人提供认识，而是提供感受与体验，欣赏文艺的人首先直接得到的是审美感受与审美体验。
（2）形式主义的最大贡献就在于它始终坚持文学是一个特殊领域，力图解释文学内部构造及其发展的特殊规律。它提出的陌生化、文学语言与日常语言的区别、文学性、诗性功能等理论概念和原则，极大地丰富西方文学批评理论。
（3）形式主义的局限性：它过分夸大艺术形式的作用，用形式来规定文艺本质，把文学发展规律和形式发展规律等同起来。虽然艺术形式有自身的发展规律，但从根本上来说，这一规律是由社会文化和艺术内容的发展所决定的，艺术形式无法自我规定。且语言学方法只是一种研究文艺的手段，不能将之当成研究目的。下载本文
