一．教学目标：
1.欣赏音乐与绘画中各自表达的情感，品味音乐与绘画间的共通点。理解并认识到艺术之间的互通性，了解色彩与线条的象征意义，以抽象画的形式，用色彩和点、线表现音乐。
2.通过音乐作品与绘画作品的赏析与联系，引导学生在赤橙黄绿青蓝紫的五颜六色之中，感受音乐的节奏与旋律，在点、线的组合与排列、变化中听到音乐的节律。
3.通过对音乐和美术作品的欣赏，培养学生对听觉美和视觉美的真切感受。达到艺术的审美目的。也借以抒发表现心灵、情思的千变万化。
二．教材分析
重点：绘画与音乐在节奏上的联系，抒发情感的特征
难点：如何使用色彩的表现方法来表现音乐的节奏与情感。
3、教学课时 1课时
4、教学设计
导入：
1、情境：听爵士乐——百老汇的爵士乐
2、出示蒙德里安《百老汇的爵士乐》，猜猜它们之间的联系
3、学生回答
4、介绍画音乐的抽象画家——蒙德里安
5、过渡——今天也像大师一样来画一画音乐。
出示课题
新授：
1.、提问：绘画与音乐的关系：都表达与抒发情感，媒介不同——视觉艺术与听觉艺术。
2、音乐与绘画共同点是什么呢？让我们再来听听“百老汇的爵士乐”，拍打节奏。并说说音月乐的节奏。
（1）、欣赏《百老汇的爵士乐》，感受对比色的节奏变化。
（2）、观察画面细节，学生讨论回答
（3）、对比三幅不同的作品，感受画面中色彩相似色、冷暖。明度带来的节奏变化。
教师总结：不同的色彩表现着不一样的节奏，抒发了不同的情感。
3、欣赏康定斯基作品《第十三号即兴曲》
（1）、提问：这幅作品表达了什么样的音乐？
（2）、学生回答：激昂、跌宕起伏
（3）、蒙德里安用色彩表达节奏和情感，那么康定斯基如何表达音乐？
（4）、学生思考回答
4、教师总结：画音乐的表现方式：线条的长短，笔触的大小都可以展示作者的情绪。
5、欣赏大师梵高、吴冠中、赵无极的作品，通过色彩、线条等表现方式感受画面的情绪。
6、教师示范：跟着音乐示范并讲解绘画过程及方法。
布置作业：
播放音乐，请学生分组用水粉画、水彩或炫彩棒形式表达你内心感受。
7、作品展示：共同欣赏画面，同学互评，教师做总结
8、总结拓展：艺术是想通的，今天我们学习了如何运用美术语言来表现音乐的节奏和情绪， 希望大家用心来感受生活，绘出生命的律动。下载本文
