作者：张馨

来源：《北方音乐》2015年第04期

        【摘要】本文以1965年音乐出版社出版、储望华改编的《区的天》钢琴独奏曲曲谱为例，同时参照借鉴由魏廷格编注、2013年人民音乐出版社出版的《中国钢琴名曲50首上、下》以及由童道锦主编、2001年人民音乐出版社出版的《储望华钢琴作品选集》中《区的天》钢琴谱例，对其音乐创作进行简要分析本文将从表现技法、节奏以及曲式三方面入手，希望通过对钢琴作品《区的天》的分析，引起人们对钢琴作品和钢琴艺术中国风的关注和认识。

        【关键词】区的天；音乐创作；储望华；钢琴艺术；中国风

        《区的天》是储望华于1963年根据陈志昂作曲的同名歌曲和陕北民歌《咱们的领袖》改编而成.歌曲《区的天》当时流传于河北沧州南部、盐山以及冀鲁交界地区，歌词为数唱“十二月”的内容。在1943年，刘西林在大秧歌运动中运用了原来民歌的曲调填词，写入了秧歌剧《逃难》里，成为了这部秧歌剧的主题曲。改编后的歌曲在流传的过程巾，歌词有一点改变，由原来的“边区”改成了“区”，所以作品的曲调也相应的发生了一些改变，不过歌曲的旋律还是基本保持了原样。储望华运用了一切可能的乐音倾注于《区的天》之中，表达出了他心中浓浓的中国文化和中国情结，同时也反应了当时人们的生活现状和时代的特性，《区的天》的产生顺应了当时的社会环境，所以才使它能够得到广泛的流传。

        该曲采用了中西结合的创作手法，表现在调式、调性、节拍、节奏、曲式结构、变奏手法等各个方面。下文将从表现技法、节奏以及曲式二个方面人手进行简要分析：

        一、表现技法方面

        如在首部曲调的写作过程中，储望华注重了民族风格的表现技法。引子巾的前八个小节采用民问锣鼓式的节奏型，烘托出一种热烈欢快的场景（见下图谱例1.1）。紧接着，出现了“连环扣”式的创作手法，进行旋律的模进下行，增强了音乐的动力性（见下图谱例1.2），止是这传统民问的“连环扣”旋律发展的创作手法，与伴奏声部中的锣鼓节奏共同构成了一幅欢快的而且热烈的场面，极具北方民族的豪迈的色彩。

        二、节奏方面

        钢琴曲《区的天》的节奏从宏观上来看，“快、慢、快”的速度布局体现了乐曲的平衡作用力。其特点是，一开始就以紧锣密鼓的节奏牢牢地抓住了听众的心，当听众觉得一直在这种快速的节奏巾显得疲惫时，一段特别抒情的音乐让听众陶醉其巾；当人们沉浸在优美的音乐巾流连忘返时，突然快速的节奏再一次把听众带进了开始时的紧张氛围巾，最后在沸腾的节奏巾结束全曲。

        三、曲式方面

        钢琴曲《区的天》是典型带再现的三部曲式，但作者却在其巾揉进了巾围曲式的元素。全曲分为引子、A （a+al）、B、A1（a+al+a2）二段体，第二部分采用了（a+a1+a2）的结构是考虑到中国人的传统观念，即认为音乐是一种流动过程，它的发展完全可以在新的阶段结束，没有必要再回到开始。（a+al+a2）的结构，从宏观上看，既符合西方音乐ABA的二段论的思想，又有中国音乐ABC的构思。最后的a2部分，作者把歌唱的旋律部分隐藏在织体巾，整齐划一的十六分音符让气氛更加欢快热闹，充分发挥了左手分解和弦的优势和右手五声音阶的走向（其中部分谱例见下图谱例1.3），尽情地展示了钢琴高音区晶莹剔透的音色，无论是从和声上还是节奏上，都有着运动的美感。

        整首作品是由《区的天》和《咱们领袖》两个主题组成。《区的天》为首部和再现部的主要主题，《咱们领袖》为插部主题，作品听起来给人以非常积极、欢快、明朗的感觉。

        综上所述，《区的天》通过巾西结合的创作手法，艺术风格和特定音调给予了特定历史的真实写照，表现出了当时人们所生活的一种社会环境，因此，才能在经过半个多世纪后，仍被认可而经久不衰的作品。同时，钢琴作品的艺术形象并不像声乐作品的艺术形象那样通俗易懂，这部作品通过把声乐形象转换为器乐形象取得的经验，告诉我们这是在中国普及钢琴作品的有效途径，本文希望通过对钢琴作品《区的天》的分析，引起人们对钢琴作品和钢琴艺术中国风的关注和认识。下载本文