视频1 视频21 视频41 视频61 视频文章1 视频文章21 视频文章41 视频文章61 推荐1 推荐3 推荐5 推荐7 推荐9 推荐11 推荐13 推荐15 推荐17 推荐19 推荐21 推荐23 推荐25 推荐27 推荐29 推荐31 推荐33 推荐35 推荐37 推荐39 推荐41 推荐43 推荐45 推荐47 推荐49 关键词1 关键词101 关键词201 关键词301 关键词401 关键词501 关键词601 关键词701 关键词801 关键词901 关键词1001 关键词1101 关键词1201 关键词1301 关键词1401 关键词1501 关键词1601 关键词1701 关键词1801 关键词1901 视频扩展1 视频扩展6 视频扩展11 视频扩展16 文章1 文章201 文章401 文章601 文章801 文章1001 资讯1 资讯501 资讯1001 资讯1501 标签1 标签501 标签1001 关键词1 关键词501 关键词1001 关键词1501 专题2001
五代两宋时期花鸟画技法初探
2025-10-04 18:18:43 责编:小OO
文档
2009年6月号学术论坛

五代两宋时期花鸟画技法初探

长江大学艺术学院张静

[摘要]五代两宋时期的花鸟画技法的发展在整个中国花鸟画发展中占有举足轻重的地位,对后世的花鸟画都具有深远影响,对其技法的初探,对我们当代的花鸟画学习与创作有一定的启发作用。

[关键词]徐黄异体院体花鸟画文人花鸟画

唐代是花鸟画的形成时期,花鸟画在唐代成为了一门的画科,进入到五代两宋时期,花鸟画发展空前繁荣。五代时期出现了以“黄筌富贵,徐熙野逸”为主要代表的两大流派。北宋时期,花鸟画在宫廷画院里得到较大的发展,黄筌和徐熙所创造的两大流派先后得到提倡,并演变为院体花鸟画的规范标准。与此同时,文人阶层在花鸟画方面形成了不同于院体的画法风格。南宋以后,院体花鸟画与文人花鸟画在技法上各有发展,共同造就了这一时期花鸟画的繁荣。

一、徐黄异体

五代时期,花鸟画出现了徐黄异体,形成了五代北宋花鸟画的两大流派,其风格的不同主要体现在绘画技法上。

黄筌,一生供奉画院近50年,典型的宫廷画家,因其长期在宫苑,作画多为珍禽异兽,奇花怪石,风格富丽。黄筌花鸟画的技法,沈括在《梦溪笔谈》记曰:“诸黄画花,妙在赋色,用笔极新细,殆不见墨迹,但以轻色染成,谓之写生。”今存黄筌《写生珍禽图》,图中描绘各类禽鸟、昆虫等动物,形态逼真,笔法精细入微。赋色虽不甚浓艳,但晕染极精细,与沈括所记极其相符。

徐熙,出身江南名族,一生未做过官,擅画花竹林木、虫鱼蔬果。徐熙的花鸟画技法,郭若虚在《图画见闻志》中有论述,“落墨为格,杂彩副之,迹与色不相隐映也。”在沈括《梦溪笔谈》中载:“徐熙以墨笔画之,殊草草,略施丹粉而己,神气迥出,别有生动之意。”从中可知徐熙的绘画技法是以“落墨为格”的“没骨法”,而其设色为“略施丹粉”,比较清淡,以墨色为主。

黄筌重赋色,徐熙重落墨为格,因而形成了两人风格的显著差异。这种差异在郭若虚《图画见闻志》中载:“黄筌富贵,徐熙野逸。不惟各言其志,盖亦耳目所习,得之于心而应之于手也。”简单地说,

就是两人所处的生活环境不同,生活感

受不同,意趣不一样,自然艺术风格不

同。黄筌与徐熙花鸟画风格与技法的分

立,对五代北宋时期花鸟画技法的成熟

和发展起到了重要作用。

二、院体花鸟画技法的发展

五代及两宋宫廷均开设画院。在不

同发展时期,画院画法风格有一定变化,

其花鸟画创作也体现出了不同的技法特

色。五代后蜀时,黄筌画作为蜀主所喜,

为“翰林待诏”,其画法在画院有很大影

响。北宋初期画院,黄筌之子黄居寀与

其父同为宋朝画院“待诏”,进一步巩固

了“黄体”的地位。

北宋中期,画院花鸟画风格有所改

变。《宣和画谱》说:“祖宗以来,图画院

之较艺者,必以黄筌父子笔法为程式,自

白及吴元瑜出,其格遂变。”白即崔白,擅

画花鸟、人物、走兽等。吴元瑜善花鸟,

师崔白。《图画见闻志》谓崔白画“

清赡,作用疏通”。《宣和画谱》谓吴元瑜

画“能变世俗之气所谓院体者,而素为院

体之人,亦因元瑜革去故态,稍稍放纵笔

墨以出胸臆”。这种清赡、疏通的体格与

稍稍放纵笔墨的画法,与浓丽的黄氏画

法有显著不同,改变了画院保持了近一

个世纪的“黄氏”,这种画法成为北

宋中期院体花鸟画崇尚的新样式。李迪、

林椿等在南宋初期画院成就较突出。此

外,许多佚名画家的作品也为南宋院体

花鸟画中的上品。

三、水墨画墨梅、墨竹等技法表现

两宋时期,在院体花鸟画之外,以文

人画家为主体的水墨花鸟画创作也逐渐

兴起。这些水墨画题材多以梅、竹、兰花

为主,其技法与院体花鸟画有显著不同。

两宋时期以画墨梅著称的画家主要

有释仲仁和扬无咎。释仲仁,以墨笔画

梅,在画梅技法上是一个转变。释仲仁

画迹今不存,据史载可知,他画梅重

在写意,而非专于形,以深浅不同的墨色

“一扫而就”,画花朵以“墨晕”,然后“疏

点粉黄”,“纵扫香须”,画出花蕊,是他运

用技法的显著特点。扬无咎是北宋、南

宋之交重要的画梅专家,他画折枝梅能

以楷书笔法,故其笔画劲利,有书法意。

其晚年画作《四梅花图》,枝干劲硬,用直

写的笔法。背景惟墨色稍润,雪留白,以

烘染背景相衬,有清寒气。这些墨梅画

法,与院体花鸟已有明显区别,更多地是

一种意趣的追求。

两宋时期以画墨竹著称的画家主要

有文同、苏轼。据传墨竹画法起于唐,吴

道子、王维等都曾画竹。但自文同才将

墨竹画法推至空前高度。文同善画竹石

枯木,尤以墨竹闻名,对于竹的生长规

律,了解透彻,已做到“成竹胸中”。苏轼,

号东坡居士,其画竹时,纵笔挥扫,追求

一种意气,可谓托物言志。其以水墨为

主、不拘法则的追求,使得文人画在技法

方面,与院体画开始分化,自成一体。

五代两宋时期,是花鸟画的繁盛时

期。五代后蜀时期的画院设立,标志着

绘画的发展进入到了一个新的阶段,宋

代翰林图画院的空前繁荣对当时的绘

画,特别是花鸟画的发展起到了极大的

推动作用,并对后世花鸟画产生了重要

影响。于此同时,以文人画家为代表的

水墨花鸟画也得到了一定的发展。五代

两宋时期是中国花鸟画的一个重要阶

段,特别是花鸟画的技法发展对后世产

生了深远的影响。

参考文献

[1]刘治贵.中国绘画源流[M].长沙:

湖南美术出版社,2003.

[2]王伯敏.中国绘画通史[M].北京:

生活·读书·新知三联书店,2000.

[3]徐书城.宋代绘画史[M].北京:人

民美术出版社,2000.

·262·下载本文

显示全文
专题