摘　要：该论文主要论证了面对如今的动漫产业，分析我国的动漫的形式与发展方向，以及如何从我们的邻邦日本，或者美国等一些动漫大国身上借鉴与学习。日本的动漫产业其实比中国并没有早太多，但是就其现在的发展规模却远远超出中国的规模。而欧美国家的动漫也因为有其自身的特色有很大的市场占有率。这些都是我们值得深思与学习的地方。

关键词：动漫　中国动漫　日本动漫　动漫的发展　欧美动漫

如今的中国是一个文化产业高速发展的中国，而这其中动漫产业又是在文化产业中发展最为迅速的产业之一，各大中型城市，为了提高自身的经济效益，从而纷纷计划建设动漫产业基地、动漫主题乐园等与动漫相关的发展项目，努力用动漫产业带动城市的发展。

然而，中国的文化产业，中国的动漫产业都还存在着很多实质性的问题：例如原创、创新性较低，缺少好的动漫制作团队，动漫人物不丰富等，这些问题正在影响着中国动漫产业的发展与前进的脚步，进而使得中国的动漫品牌很难在世界的动漫市场上占有一席之地。中国的动漫产业，只有多向老牌的动漫强国学习，发挥自身所长，才能开辟一条适合自己的动漫强国之路。

在国内某知名的动漫排行榜中，排在该排行榜前五名的动漫分别是《海贼王》、《火影忍者》、《死神》、《喜羊羊与灰太狼》和《奥特曼》，其中还有一些动漫正处在增长的黄金时期，而唯一进入排行榜前五名的国产动漫《喜羊羊与灰太狼》却正处于下降的趋向，在榜上的动漫基本都属于日本动漫。根据一项调查结果显示：目前青少年所喜欢的动漫作品中，日本、韩国的动漫作品占据约60％左右，西方的动漫作品约占29％左右，而中国的原创动漫作品的比例仅有11％。

一、中日动漫发展现状比较

近几年来，我国为动漫产业的发展和壮大提供了有利于其产业发展的相应倾斜与资金方面的支持，具体如下：2006年9月1日开始实施电视节目在黄金时段及下午5到晚上8点之间，禁止播放国外的动画片的规定，在上就对国产的原创动漫的播出提供了相当大的平台；大力支持私营动漫企业平等参与各类动漫产品的开发、创作和投资，在经济上也保证了动漫发展的资金充足。可是，中国的动漫产量却远远不能满足播出平台的需要。

2008年，在市级及市级以上的主体频道中播放的动画片总时长约为550万分钟，事实上是，该年度通过审查允许公开发行的国产动画片长仅约为20万分钟。这一巨大的差距充分说明我国动漫每年的产量与需求之间存在着多么明显的差距，重播或同播的现象在各个频道黄金时段非常严重，如国产原创动漫《喜羊羊与灰太狼》就先后在150多个频道播放，这清楚地说明了我国对高质量的国产原创动漫作品的需求量还存在很大的缺口。

与此相反，日本的动漫产业却发展得极其迅速。日本动漫产业的真正崛起其实是在第二次世界大战以后，日本作为战败国，经济亟待恢复发展，这时候动漫产业对日本经济的恢复与发展起到了很大的作用。在手冢治虫，宫崎骏，鸟山明等日本国宝级动漫大师的带领下，逐渐使得日本动漫往艺术品的方向发展，日本的动漫也逐渐成为了可以与美国的迪士尼动漫作品相抗衡的动漫品牌。

随着动漫产业的发展，日本的动漫已经成为支撑日本国家经济的一个重要支柱，形成具有东方特色和日本自身民族特色创作风格和发展模式，给战后的日本经济带来了巨大的收益。

日本动漫不但仅仅发展静态的动画作品，同时，日本动漫的影视作品也逐渐在世界影视作品里创造了极大的票房收入，获得了诸多的荣誉。

二、日本动漫与中国动漫的比较

中国和日本两个国家的动漫发展有着不同的历史背景和发展轨迹，从中我们可以看出明显的动漫产业发展差距。随着中国的发展与开放，中国国产的动漫市场中会受到国外动漫作品的巨大冲击。这种冲击在收视率方面表现十分明显。那么如何增强国产动漫的竞争性和创新性，进而创立出具有中国特色的独特的动漫风格，如何为中国本土创作出更加优秀的动漫形象呢？这个问题引人深思。

我们可以多学习日本动漫的发展经验，通过研究其发展轨迹来寻找自身的不足，进而改善自身的不足。

宫崎骏是日本著名动漫大师，现在通过分析日本动漫大师宫崎骏的作品，来分析日本动漫的优势所在：

（一）完善动漫的外在表象形式。

1.明确动漫的受众定位。

中国动漫受众的主要群体是以孩子为中心，父母等家庭成员主要是通过动漫电影来进行亲子活动。我国动漫把重心放在了少儿和幼儿这些受众上面，而对开拓青少年以及成人市场的努力却还远远不够。日本动漫的优势就在于打破了这一传统，让动漫成为各类人都能欣赏的一种艺术形式。宫崎骏著名的动漫《龙猫》这一经典例子就很能说明这个问题，《龙猫》中所体现的单纯深切的姐妹深情会使观看电影的人体会到无比的亲切感。我国的动漫产业应该学习日本动漫受众较广的这一特点，努力创造出适合全民观看的动漫作品，使动漫变成适合各个年龄层次的观众喜爱的一种艺术表现形式。

2.提高动漫更加丰富的创造力和更加生动的故事性。

决定一部动漫作品的好与坏，其实很大程度上是由这部动漫作品的剧本和所要讲述的故事内容决定的，既使一部作品运用了世界顶级的制作手法和特技手段，如果故事本身没有很强的可看性的话，也不会吸引大部分的观众来观看。也可以说观众在观看动漫的过程，也是一种听故事的过程。如果一部作品故事内容生动曲折，表达方式扣人心弦，那么这部作品自然可以吸引观众的眼球。

3.鲜明的动画色彩和声音。

宫崎骏的动漫作品这么多年来一直坚持着手工绘制为主的创作手法，对于宫崎骏来说，每一笔的动画都寄予着他对动漫事业的热爱。在绘制动画作品的过程中，他一边进行制作，一边随着情节进行着色和形象的设计。除了形象设计的原因，动漫中的配音也影响着一部动漫作品，一个具有特色的配音，可以给观众展开丰富的联想，可以更加丰富动漫人物的性格，如何给动漫人物进行配音，这需要用艺术的眼光来看待它。日本具有一套独特的配音，它给予配音演员很大的自由空间，配音演员可以按照自己的理解对角色进行相应的配音。而在国内，为了扩大一部动漫作品的知名度，往往不考虑这个配音演员是否适合这个角色，往往更多的是考虑明星效益给这部作品带来的收益，所以往往找很多的大牌明星来进行配音，这样会增加动画片的成本，并且不利于专业配音演员的成长与锻炼。

三、美国动漫与中国动漫的比较

美国动漫产业的发展与强大已经是有目共睹的了，2008年美国是全球最大的娱乐产品输出国，美国每年的动漫作品和衍生的动漫周边产品的产值高达55亿多美元。其中美国迪斯尼的影视作品更是享誉全球。

美国的知名动漫作品，想必已是深入中国观众的人心，很多动漫形象都在银屏上栩栩如生、活灵活现地展示着自身的生命力。那些或美丽、或可爱的动漫造型，仿佛有着生命一般的深入到人们的生活当中，进入到人们的情感世界。有些动漫作品可能已经播出几十年，可是它的经典桥段和台词、搞笑的情节还是会时不时地出现在你的脑海中，每每这种情况出现，你是不是仅仅感到吃惊呢？你有没有感觉到，好像这些由人们创造出来的小东西早已经深深地印在你的脑海里，让你觉得感动与幸福？

而在中国的动漫市场里，富有生命力的能让人记住的动漫形象却寥寥无几，往往人们在观看一部国产新的动漫作品的时候，总是或多或少地看到以往这个公司出品的其他作品的元素在里面，除了早期的《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》以外，似乎鲜有能深入人心的动漫作品了。为了使中国的动漫作品恢复活力与青春，我们应该多向美国的动漫学习。

以美国动画产业中的龙头老大迪士尼动画公司的运行方式来举例，探讨中国动漫产业如何学习。

美国迪士尼动画公司是商业动画运作最成功的典范之一了，迪斯尼公司在决定设计一部动漫作品的时候，就已经开始启动这部动漫作品周边产品的开发项目了。迪士尼公司有一种被称作ＧｏｎｇＳｈｏｗ的内部活动，所有的员工都必须参加，一般是每周举行一次，员工们汇聚在公共会议室里，无论任何部门每个参加者都必须就所要开发的动漫作品提出建议。然后敲定方案，之后公司就会开始着手制作生产和影视作品相关的产品。所有的这些动漫周边的产品，都是由一部动漫衍生而来的，这种做法，不但可以带来巨大的经济效益，同时无形之中对动漫作品也是一种广告宣传。往往这部动画片还没开始上映，它就已经深入人心，引起人们的兴趣，想要去看一看这部作品到底讲述了什么，因为毕竟这部动漫作品里的动画形象，可能已经陪伴他们很久，产生了深入的感情。迪斯尼公司使动漫不仅仅是一部供人们娱乐的个体，并且让它更加丰富。

以上的情形在中国的动漫产业基本是无迹可寻的，其实这些正是我们应该学习的地方。

四、结语

从文化的角度看，动漫不仅仅可以提供人们休闲娱乐，从更深层面讲，动漫可以潜移默化地寓教于乐，引人深思，给人以教育，同时启迪心灵。今天的社会，人们生活压力巨大，动漫能够给人们一个抒发与缓解压力的渠道，在生活中起到重要的作用。对于一个民族来讲，动漫产业已经占据世界重要的经济阵地，作为一个传统的大国，中国更应该利用动漫，使其肩负宣传中国传统文化和民族文化的重要使命。我们应该树立大国意识，利用原有的优势，结合友国的优点，使动漫产业更加地强大，让中国的动漫产业变大变强，努力屹立于世界动漫市场。我们相信，经过努力，在不远的将来，中国动漫一定会蓬勃发展，屹立于世界动漫之林。下载本文