1、佛教石窟多在幽静偏远地区开凿，从魏晋南北朝一直到明末持续。中国四大名窟艺术包括：敦煌石窟（甘肃敦煌），壁画最多；云冈石窟(山西大同)，雕像最多；龙门石窟(河南洛阳)，造型最多；四川大足石窟，造像5万。均属于世界文化遗产。

2、中国佛窟造像的一般样式规格：一铺九尊、一铺七尊、一铺五尊，一铺是指一个主佛，两边对称摆放佛的两个弟子阿难和加叶，再往后是菩萨，再往后是天王力士，共九尊，呈对称分布。菩萨在印度为贵族男性，传入中国，人民希望她能够普渡众生、慈眉善目，所以将其慢慢演化成女性。

3、彩绘泥塑是中国佛教造像的独特手法，这是一种不经过窑烧或翻模，而以泥胎原型为成品着色而成的雕塑手法，在世界上独一无二。代表作品《长清灵岩寺罗汉像》。

三、现代雕塑

1、《人民英雄纪年碑》，中国历史上最大的纪念碑，碑上刻毛题写“人民英雄永垂不朽”，四面嵌着：焚烧鸦片、金田、武昌、五卅、南昌、抗日游击战争、胜利渡长江，是1949年9月30日中国人民政治协商会议第一届全体会议决议建立的，1952年8月动工，1958年落成，碑顶为盝lu顶(青铜器)。雕塑家有：刘开渠、王临乙、曾竹韶、萧传玖、王炳召、张松鹤、滑田友、傅天仇。属浮雕形式。

2、潘鹤的《艰苦岁月》，1957年，架上雕塑，表现游击战争时老战士吹笛子，战士衣衫褴褛与乐观充实的精神世界形成对比，为建军30周年创作的，第四野战军海南的背景下创作。作品留下手工制作痕迹烘托艰苦主题。

3、张德蒂的《日日夜夜》，白色大理石突出材质美，与细心呵护病人的白衣天使相得益彰。护士吹着汤勺的瞬间，感人细致，而简化了头部以外的地方更加突显面部如同在灯光照射下。

4、田金铎的《走向世界》，表现运动员竞走时出脚的瞬间动作，底座的0型象征中国在奥运会比赛中零的突破，曾获首届国际体育美展特等奖。整个作品并不是高度写实的，而是通过概括表现了运动之美、节奏韵律等。

二、外国雕塑

1、史前雕塑，《维林多夫的裸女》《手持牛角的裸女》旧石器晚期作品，都简化了面部、四肢，突出女性生理特征，代表艺术起源观点：源于巫术、生殖崇拜、审美标准等。

2、古埃及，狮身人面像，追求永生的艺术，正面率、呆板。

3、古希腊雕塑追求一种和谐理想的美，崇尚人体美，运动员赤身裸体竞技，形成开化的民族风气，成为西方美学“纯美”核心，艺复兴、近代发扬光大。希腊认为“数字”是一切美的根源，而将数字落实于现实就是

人体最美，发明黄金分割比，于是将数字比和人体美广泛运用到建筑、雕塑等艺术形式中。

4、《米罗斯的阿芙罗狄特》，俗称断臂维纳斯，高202，约公元前150年，作者不详，现藏于巴黎卢浮宫，成为镇馆之宝。黄金分割比、s型体态。《萨莫色雷斯的胜利女神》，卢浮宫镇馆之宝，被海水打湿的衣服紧紧贴着身体。《掷铁饼者》，古希腊米隆的作品，表现奥林匹克运动的发源及掷铁饼的运动项目。

5、古罗马的雕塑《卡拉卡拉像》更加写实、世俗化。而希腊雕塑表现的均为神话人物，呈现宁静、优雅的完美。

6、《大卫》，米开朗基罗雕塑作品，文艺复兴艺术，突出力量肌肉。《摩西像》、《夜与昼》、《被缚的奴隶》均为米的雕刻作品，突出了生命的激情和对命运的抗争。

7、浮雕《马赛曲》，作者法国吕德，置放于巴黎凯旋门上，具有象征与写实结合特点，和油画作品《自由引导人民》《梅杜萨之伐》同属于浪漫主义艺术风格。

8、《思想者》，法国罗丹作品，创作原型是神曲中的但丁，后来象征作者本人和人类的思想。《青铜时代》圆雕，罗丹作品，表现了一个普通青年的犹豫、彷徨，充满感性的生命活力，是以“真”为美的现实主义的代表。

工艺设计大纲

1、中国先秦著名的工艺著作《考工记》中说：“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”意思是说，大自然产生的物质材料是自然天成的“天工之材”，加上艺人们匠心独运，可以创造出优秀的工艺品“因材施艺、巧夺天工”之意。工艺美术的本质特征是：实用与审美的统一，原始陶器上的图案花纹足以说明这一特点。

3、中国四大刺绣（也有刺绣之说）：苏州的苏绣，湖南的湘绣，广东的粤绣，四川的川绣。双面绣，正反两面的图案、针法完全相同，是中国刺绣传统针法之一。

4、漆器（雕漆工艺），在一种植物漆（又叫大漆，类似于树脂，并可调和颜色）上雕刻图案，中国传统漆器工艺多用生活用具，如存放食物或化妆品等，比较环保，对日本韩国影响深远，中国古代有“漆国”之称，《橘子剔红圆漆盘》是元代雕漆名家张成的作品。

5、青铜器：距今4500年前，古人在烧制陶器时，发现了铜、锡、铅的青铜金属合金，用青铜制作各种大小器皿，在中国商周时代发展为文化礼器，既有实用性，又蕴含权利、信仰、国家政体等，被称为中国历史上的青铜时代。一言九鼎（注意与鼎有关的词汇）

6、《莲鹤方壶》春秋时代作品，主要用于储酒，上有仙鹤立于顶盖中心，莲花簇拥，底座有两虎伏座。《四羊方尊》商代作品，

酒器。《司母戊大方鼎》，商代，重达875公斤，世界最大的青铜器。中国古代鼎最多为四足。青铜器上多铭刻有一二百个文字，称为金文（铭文），一般记录一场战争或册封，其书体属于篆书；而甲骨文主要是刻在兽骨或龟壳上；奥运会体育图标就体现了篆书之美。泰山上秦李斯撰写的为小篆字体，中国书体演变顺序为：篆隶楷行草。

7、《十五连盏树形铜灯》战国作品，对称构图，可拆卸。《长信宫灯》汉代作品，设计巧妙，调节光源大小及方向，并能及时清理内部污迹具有环保设计。

8、代表中国古代家具最高成就，多选用优质的木材如黄花梨、铁力木、紫檀木等，完全通过隼卯结构衔接，造型简洁优美的称为“明式家具”。结实耐用，老人比较喜欢，手感舒适。

9、玉器文化，玉石是天然石材中最美的，中国古代不仅玉器工艺精湛，古人还把玉石之美与人的修养和社会礼制相联系，有：“大圭不琢，君子比德于玉，无故玉不去身，温其如玉。”风气。金科玉律、宁为玉碎、美玉、玉手等词语显示出中国人对玉的特殊情怀。

10、《玉人》新石器时代，《玉人》商代后期，河南妇好墓出土。造像有统一模式。《玉琮》祭地的礼器（乾隆曾鉴定为古人抬重物时的辅助器物，命工匠与青铜一起制作成笔筒），《玉璧》祭天的礼器（奥运会奖牌设计主要造型），《桐荫仕女图玉饰》体现玉器工艺中的俏色工艺。《玉“春水”饰》金代，作品表现的是一种猛禽“海东青”捕杀天鹅的情节，金代十分流行。

11、中国是用玉最早的国家之一，持续时间最长；其玉质和玉色最好；琢玉工具、技艺最先进完善（《天工开物》详细记载了水凳这种碾玉工具）；社会功能最广泛；造型、装饰风格突出。这也是奥运会奖牌为什么用“金镶玉”的原因，确实能够代表几千年的文化传统和中国民族精神。将黄金和玉器完美结合，体现“金玉良缘”，采用玉器中的玉璧、云纹为设计特色，体现创新意识。

12、陶瓷艺术，陶器的发明是人类文明史上划时代的创举，中国瓷器工艺对世界产生重要影响，英文中的“china”一词就源于瓷都之意。青瓷（东汉）、唐三彩、青花瓷（元）、宋代五大名窑（汝官哥定钧）、瓷都景德镇、景泰蓝等都对世界陶瓷艺术发展具有深远影响。唐代诗人陆龟蒙诗云:“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，主要是指唐代越窑瓷器。

13、陶瓷对比：陶大约产生于1万年新石器时代，瓷器产生与公元前1800年东汉时期；陶采用易溶水可调和的粘土区别于瓷土；陶器一般不上釉或低温釉，瓷器为高温琉璃釉；烧制温度陶一般800度左

右，而瓷器一般高于1200度；在质地上，陶粗松、吸水性强声音发闷，而瓷器胎质结实，不吸水或很少，声音较脆。

14、《人面鱼纹彩陶盆》、《彩陶舞蹈纹盆》均为早期陶器作品，图案反映出当时人民的生活状态和质朴的造型语言。《高足镂空黑陶杯》大汶口文化，薄如蛋壳，高脚杯造型。

16、《三彩马》，唐三彩指的是主要以黄、绿、褐三种釉色为主的陶制工艺品（不是单纯的三种色，而是多色）。《青花釉里红盖罐》元，瓷都景德镇一枝独秀，是全国制瓷中心，以“青花”“釉里红”为代表，青花瓷是中国瓷器的重要品类，远销海外，影响深远。青花瓷是用钴土矿作原料绘在白瓷上，十分淡雅，在中国古代是使用时间最久远的瓷器品种，周杰伦歌曲《青花瓷》中，“素眉勾勒秋千话北风龙转丹屏层鸟绘的牡丹”。

17、珐琅彩工艺，清康熙开创，掐丝珐琅工艺就是我们熟悉的“景泰蓝”工艺。

外国工艺品

1、西方人将制作精美的工艺品看作是人的智慧能力的显现，以“人的尺度”作为工艺审美的原则，并常在作品上装饰人的形象。

2、玻璃发明究竟何时何地发明有争议，一般认为古埃及人首先发明玻璃工艺。凡尔赛宫中的“镜厅”代表文艺复兴时期最高水平。

3、银器工艺在西方工艺中独特发展。

现代设计艺术

1、标志，表明某种意义和特征的象征性符号，如远古时期的绳结记事。注意各种公共设施标志、交通标志、安全标志、运动标志等。标志的特点：简洁易识——多元化的艺术表现，创造性、视觉性、广泛的适应性。

2、奥运主体标志设计：《中国印·舞动的北京》分析要点：（1）肖形印（篆刻）的形式将中国汉子“京”与五环徽有机结合；（2）体现了篆刻艺术、书法艺术、敦煌壁画（“京”似字似画的写意传统，取自敦煌壁画中舞者）；（3）beijing2008体现了汉简书体的书法韵味（4）舞动的北京。奥运会二级标志：环保标志（树冠、绿丝带、人与大树和谐相处）、文化标志（张灯结彩、文化盛事）、志愿者标志（心心相扣的心形、奉献为乐的精神）、火炬传递标志（火凤凰、吉祥美好、传递）、安保标志（三人成众、盾牌、青花蓝）、体育图标（篆书之美、甲骨文、金文）、福娃（叠音、海洋天空森林大地圣火、北京欢迎你、鱼藏羚羊燕子大熊猫圣火）、火炬（祥云、纸卷轴、汉代漆红）都体现了中国传统的元素（书画艺术、陶瓷艺术、雕漆工艺、灯笼）

3、注意历届奥运会会徽设计：2000年27届悉尼奥运会的特点是上面的悉尼歌剧院外观剪影；1988年汉城富有哲学意味；1960年17奥运会罗马采用罗马城

的标志“狼救人”；1932年第九届奥运会首次启用五环徽；1924年第七届奥运会第一次出现徽标；在此之前都为海报。

4、《中国银行标志》：中国、银行业、电脑服务、联营，这个标志给人一个简洁、稳重、容易识别的印象。《中国人寿企业标志》，关键字：补偿功能是保险业最重要的功能，P停车场意味安全的港湾；地球与宇宙，日月星辰代表服务理念；绿色代表生命的保护，灰色代表稳重的发展。绿色5、绿色食品标志。上方的太阳，下方的叶片和中心的蓓蕾，象征自然生态；颜色为绿色，象征着生命、农业、环保；图形为正圆形，意为保护。

6、中国青年志愿者标志：标志的整体构图为心的造型，又是英文“志愿者”的第一个字母“V”，红色。图案是手的造型，也是鸽子的造型，同时是英文“青年”的第一个字母“Y”。标志寓意为中国青年志愿者向社会上所有需要帮助的人们奉献一片爱心，伸出友爱之手，表达"爱心献社会，真情暖人心"的志愿者主题。中国青年志愿者行动是一项与国际接轨社会主义市场经济同向并轨的跨世纪事业，他致力于帮助有特殊困难社会成员，推动社会保障体系的建立和完善。

7、植树节。树形，表示全民义务植树3—5棵，人人动手，绿化祖国大地。 “中国植树节”和“3．12”表明改造自然，造福人类，年年植树，坚韧不拔的决心。五棵树可会意为“森林”，由此引伸连接着外圈，显示着绿化祖国，实现以森林为主体的自然生态体系的良性循环。植树节节徽是寓意概括的标志。

8、中国节能产品标志。“中国节能产品认证标志”由“energy”的第一个字母“e”构成一个圆形图案，中间包含了一个变形的汉字“节”，寓意为节能。缺口的外圆又构成“C　HINA”的第一字母“C”，“节”的上半部简化成一段古长城的形状，与下半部构成一个峰火台的图案一起，象征着中国。“节”的下半部又是“能”的汉语拼音第一字母“N　”。整个图案中包含了中英文，以利于国际接轨。整体图案为蓝色，象征着人类通过节能活动还天空和海洋于蓝色。

9、中国节水标志。由水滴、人手和地球变形而成。绿色的圆形代表地球，象征节约用水是保护地球生态的重要措施。标志留白部分像一只手托起一滴水，手是拼音字母 JS的变形，寓意节水，表示节水需要公众参与，鼓励人们从我做起，人人动手节约每一滴水；手又象一条蜿蜒的河流，象征滴水汇成江河。

10、注意考察创意的设计：要发散思维，敢于突破常人的思路，大胆构思，尽心表现。《条形码设计》。创意是设计的灵魂，设计是产品的翅膀。

11、企业

形象识别系统CIS（Corporate Identity System）设计——CS（Customer Satisfaction）顾客满意设计，现在的设计以满足顾客需要为出发点落脚点。1907年德国的AEG开始了形象设计，55年美国的蓝色巨人成功设计CI，70年可口可乐整合世界各地标志，70年代日本发展ci设计，中国80年代导入。

注意，如果让你从CI或CS的角度设计，要从标志、服装、交通、色彩、理念、产品包装、广告等等角度考虑。

12、服装设计，起源自保护说、装饰说、遮羞说，是文化的表征是思想的形象；服饰通过款式、色彩、面料三要素运用达到尺寸合适、款式大方、配色协调、适时适度、仪态适宜的要求。

8、广告设计的基本要求就是真实性，创意是广告设计灵魂，令人拍案叫绝、过目不忘是好的广告设计的效果，包括商业广告、公益广告、海报宣传、电影广告、封面设计、包装设计等。评价一则广告：视觉震撼、启人心智、回味悠长、拍案叫绝、夸张对比、形式美感等。

民间美术大纲

1、民间美术，在形式上非常注重“寓意”的运用，通常将四字一句的成语进行谐音形象转换，变成生动的画面表达美好的愿望，如喜上眉梢、连年有余、松鹤延年等。

2、民间美术的特点：（1）多出自民间艺人或妇女之手，实用是民间美术创作的原始动机（2）对生活的热爱，美好的祝愿和祈求（3）形式纯朴，形象概况象征意味；色彩热烈，造型夸张象征寓意（4）就地取材，粗朴率真。纸张、牛皮、泥土、剪刀等（5）与悲剧无缘（6）范围包括：剪纸、年画、皮影、泥塑、玩具、风筝、刺绣、染织等

3、与主流文化与民俗的关系：民间美术是美术的早期形式，人类进入文明社会出现阶级分化时才出现了主流美术、文人士大夫美术：如喜上眉梢剪纸，在文人士大夫美术中就演化成“四君子”。

4、剪纸：又称为“绞花”是中国民间美术中历史悠久的形式。早在汉唐就已出现，剪纸主要形式有窗窑顶花、炕围花、门画、挂帘、枕花、桌裙花、鞋花、结婚双喜花、衣物佩饰花、神龛贴花等。形式多样，内容丰富。窗花最为普遍，主要有陕北陕西、山东高密剪纸。

5、皮影，综合艺术形式，集美术、灯光、唱腔、道白、动作于一体，中国古老剧种，对世界电影艺术的形成发展具有重要影响，在两宋时期盛行。皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠

6、年画是欢庆年节装饰环境的绘画，是我国特有的一种绘画体裁。大都用于新年时

张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作，所以它是通过套色版画形式大量复制流通的。宋代成熟，是我国的一种古老民间艺术，和春联一样，起源于“门神”。 明代形成我国三大主产地：天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠。吉庆欢乐、色彩热烈、构图饱满、造型夸张。常表现内容为秦琼敬德、和为贵、满门增幅、阖家欢乐、步步登高、武子爱莲、瑞雪丰年、长命百岁、天官赐福、金鸡报晓等词语。

（1）连年有余、长命百岁等为天津杨柳青年画。特点：吸收木刻、工艺、戏剧形式，表现喜气吉祥题材，与桃花坞合成“南桃北柳”，以地名的影响而得名。

（2）苏州桃花坞，源于宋代雕版由刺绣演化而来，常以紫红色为主色调。

7、泥塑，无锡惠山泥人、天津泥人张、淮阳泥人。阿福，神话人物，骑着神兽的小孩，祛灾避邪的寓意。泥人张，张明山创始人，形象逼真。

8、风筝是中国人发明的，距今已有2000余年的历史。大约在公元12世纪，中国风筝传到了西方，此后经过不断发展，逐渐形成各具特色的东西方风筝文化。在风筝的发展过程中，具有悠久历史的中国传统文化开始与风筝工艺相融合，将神话故事、花鸟瑞兽、吉祥寓意等表现在风筝上，从而形成了独具地方特色的风筝文化。风筝的最初功用是用于军事，现主要为体育项目，传统中国风筝的技艺概括起来只有四个字：扎、糊、绘、放。简称“四艺”。以北京（沙燕）、天津、山东潍坊（每年4月份）、四川、广东所制的风筝最为著名

9、山东民间美术：潍坊风筝、杨家埠年画、胶州大秧歌、高密剪纸、快书、吕剧等。

山美版教材《美术鉴赏》重点作品介绍：

按照教材课时顺序整理，同学们可以参照教材识记！

1、立马，又叫马踏匈奴，西汉作品，圆雕（四面欣赏），属于概括写意的造型手段。

2、构图七号，油画，康定斯基作品，抽象绘画。

3、老把式，圆雕，注意作品木材料的肌理美。

4、雪景寒林图，宋代范宽作品，北方山体特征，绢本山水画。

5、鲁内斯夫人局部，油画，手法细腻真实逼真。

6、蛙声十里出山泉，中国写意花鸟画，齐白石作品，以老舍诗句“蛙声十里出山泉”为题创作，属于条幅形式。此外，还有长卷、立轴、条屏、斗方、扇面等画幅形式。

7、洪荒风雪，中国写意人物画，表现建设边疆积极向上的精神。

8、格尔尼卡，毕加索作品，立体主体风格，黑白灰颜色表现法西斯对西班牙小镇格尔尼卡的侵略暴行。

9、1945.9.9.南京，陈坚作品，属于写实风格，静态刻画。

10、初踏黄金路，套色版画，表现藏民过上美好生活得幸福情绪，暖色调的画面突出主题。

11、到前线去，黑白木刻（版画），黑白语言烘托战争的激情强烈。

12、日出.印象，油画，法国莫奈作品，印象派代表，关乎印象派名称由来，突出笔触和色彩，给人以轻松之感。

13、黄花梨浮雕圆椅，明代，明式家具，突出材质美，造型洗练，结构合理，中国古典家具代表。

14、月光花园扶手椅，日本的梅田正德作品，体现了设计的审美性和实用性原则，采用了流线和仿生原理。

15、琉璃堂人物图（局部），中国画，表现唐代几位诗人冥想诗篇的情景。

16、李白行吟图，中国写意人物，梁楷作品，寥寥数笔表现李白桀骜不驯的特性，重神轻形的中国画造型特征。

17、王时敏像，中国画，绢本，手法细腻，面部存在明暗变化。

18、击鼓说唱俑，东汉圆雕作品，夸张手法传神表现说唱艺人。

19、武士，青铜，古希腊原作，真实刻画男性人体美。

20、蒙娜丽莎，达芬奇作品，肖像画是西方美术中重要体裁，拥有一幅由技艺高超画家所绘的自己的肖像画，是具有社会地位的象征。

21、拿破仑一世加冕大典，大卫作品，新古典主义，《马拉之死》是其代表作。

22、乡间村道，油画，霍贝马作品，体现焦点透视法（一点透视）。

23、千里江山图，宋代王希孟作品，绢本设色，长卷形式，运用散点透视，体现横墨数尺体百里之会的中国山水画魅力。

24、早春图，宋代郭熙作品，画面虚实相生，灵动空灵。

25、渔庄秋霁图，元代倪瓒作品，南方山体特征，平远式构图。

26、松鹤延年图，中国画，清代虚谷作品，松和鹤的形象一般比喻长寿。

27、竹石图，郑燮（板桥）清代，画墨竹在这里都不是直观的色彩，而是一种绘画语言表达方式。

28、荷花水鸟图，清代朱耷作品，山人，怪鸟孤石，章法大开大和，语言简练概括。

29、拉萨布达拉宫，公元7世纪，体现藏族古建筑艺术鲜明特点。

30、乐山大佛，四川乐山，唐代，世界最大的佛像。

31、长清灵岩寺千佛殿罗汉坐像，彩绘泥塑，北宋，彩绘泥塑是中国佛教造像的独特手法，这种不经过窑烧或翻模，而以泥胎原形为成品着色而成的雕塑手法是世界独一无二的。

32、摩西像，圆雕大理石，意大利米开朗基罗作品。

33、水泽公园，美国1728年，体现西方几何概念的园林思想。

34、抱貂女郎，油画，达芬奇作品。创造亚当，米开朗基罗作品，突出肌肉力量。雅典学院，壁画，拉菲尔，焦点透视。

35、马赛曲，法国吕德作品，浮雕，浪漫主义风格。

36

、但丁之舟，油画，法国德拉克洛瓦作品，浪漫主义，取材但丁长篇史诗《神曲》。

37、石工，库尔贝作品，现实主义体裁。

38、青铜时代，罗丹作品，圆雕。

39、麦田与乌鸦，凡高，夸张的笔触，对比强烈的色彩，后印象派的代表。

40、亚威农少女，毕加索立体主义时期代表作。

41、黄红蓝，康定斯基作品，抽象派。

42、泰戈尔像，中国画，徐悲鸿作品，运用中国画的笔墨语言融合西方明暗变化，体现“写实改造中国画”的思想。

43、流民图，中国画，蒋兆和作品，画家从街头难民和朋友、学生的写生画稿中整理创造出100多位不同社会阶层的人物形象。

44、祖孙四代，中国画，刘文西作品，表现农民的纯朴厚重，新一代画家融入亲身体验。

45、说红书，中国画，方增先作品，表现农家欢乐心情的生动刻画，使千年传统中国水墨人物画焕发时代风采。

46、转战陕北，中国画，石鲁作品，构图丰碑式，突出伟人形象。

47、寿酒，中国画齐白石作品，寿桃、菊花，线条力能扛鼎。

48、太行丰碑，贾又福作品，构图如同一块块丰碑，突出太行山在战争中立下的战功和许多感人的故事。

49、怒吼吧中国，黑白版画，如同米开朗基罗的作品，力量集聚爆发。

50、起来，饥寒交迫的奴隶，黑白版画，表现30年代前后中国的现状，成为宣传的武器。

51、开国大典，董希文作品，油画，被誉为“共和国成立的艺术见证”，画面吸取中国民间美术和传统重彩画的特点，烘托节日的喜庆气氛，作者还将画面右侧减去一根柱子，增强了画面的开阔感。

52、狼牙山五壮士，油画，詹建俊，用仰视构图把五位战士宁死不屈的形象与周围群山融为一体，象征战士伟大的牺牲。

53、延河边上，油画，用平易亲切的构图形式，将领袖与人民的关系表现的和谐感人。

54、北方九月，套色版画。

55、蒲公英，套色版画，画面只有一个小女孩在吹蒲公英，画面留下大面积的空白。

56、乡村小学，版画，学习的艰苦。

57、永恒的旋转，圆雕，作品表现了掷铁饼运动之美。造型手法不是真实的，具有概括象征性。

58、父亲，罗中立，油画，代表父辈形象，作品具有强烈的视觉震撼力。

59、瓦西里钢管扶手椅，造型简洁、功能突出，新技术新材料。

60、充气椅子，追求便宜、有趣和方便搬运，符合现代经常更新的生活方式。

61、W.W.凳，外形富有雕塑感，象征艺术灵感从根茎中萌生的活力。

62、大口袋椅子，新材料、人体工程学原理的研究和时尚的审美需求。

63、秦琼敬德，门神，原自唐代传说，是年画中比较突出

的形象。

、陕西民间剪纸艺人库淑兰，作品质朴融入民俗民谣，代表作《江娃拉马梅香骑》。下载本文